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«Toda construcción auténtica, toda creación humana es una interacción de funciones y no una diferenciación de dominios»
José María de Labra
La galería madrileña José de la Mano, en su interés por desvelar la obra desconocida de autores del siglo pasado, ha realizado un segundo proyecto expositivo sobre José María de Labra con el sugerente título de Laboratorio de Formas[1]. Como se indica en el catálogo, la idea de «laboratorio» evoca a Oteiza y a su personal experimentación con tizas, pero también nos vincula a otro laboratorio, el de Formas de Galicia, concebido en el exilio de la mano de Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo tomando la integración de las artes como una de sus premisas fundamentales.
La obra José María de Labra Suazo (A Coruña, 1925 – Palma de Mallorca, 1994) se encuadra perfectamente dentro de los ideales de aquel laboratorio. Además de su exploración en el mundo de la pintura y la escultura abstracta, enseguida traslada su investigación a la configuración del espacio religioso, participando en el diseño de las vidrieras del Colegio Apostólico de los Padres Dominicos en Valladolid (1952) o de la iglesia de San Pedro Mártir en Alcobendas (1955), ambas proyectadas por Miguel Fisac.
Su primera exposición importante, la celebrada en 1955 en el Ateneo de Madrid, cuenta con un catálogo prologado por Fisac. En él, el arquitecto escribe: «esta exposición no es su obra, es una serie de estudios, de ejercicios para hacer dedos, como dicen los pianistas». Y añade: «Un concierto completo ya lo ha dado Labra en varias ocasiones —yo soy testigo de mayor excepción—; otros los está comenzando a ejecutar. No son cuadros, ni siquiera pinturas murales. ¡Triste concepto de lo que es la fusión de las artes tienen los que creen que una auténtica cooperación plástica es pegar, más o menos acertadamente. a una arquitectura, estatuas y pinturas en las paredes!».
En efecto, los ejercicios de Labra son tanteos, ensayos, primicias que avanzan la idea de obra total anhelada en el sueño de la recuperación moderna. Las maquetas de celosías de madera construidas en su laboratorio se convierten en elementos de articulación y desvelo del espacio en obras como el pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York (1964) o la sede de la Sociedad Recreativa Hípica en A Coruña (1967).
Los lígneos tamices de luz propuestos por Labra se incorporan con naturalidad en fachadas e interiores aportando expresividad y dinamismo a la construcción. En ocasiones llega a ensayar con partes móviles, haciendo de la plástica moderna objeto esencial y variable en la definición del ambiente.
En el ecuador del siglo pasado, creadores como Labra, Oteiza, Manuel Molezún, Díaz Pardo o Jesús de la Sota —a quién la galería dedicó también un magnífico proyecto reivindicativo—, además de otros nombres por desvelar, hicieron de la recuperación moderna el escenario perfecto para reivindicar la integración de las artes y, de su obra, la mejor demostración de esta idea.
antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. abril 2013
Notas:
[1] Un primer proyecto, bajo el título de Labra: Fuerza y forma. Un mundo objetual abstracto se llevó a cabo en noviembre de 2010.
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«Any authentic construction, any human creation is an interaction of functions and not a differentiation of domains»
José María de Labra
The José de la Mano gallery of Madrid, in his interest to reveal the authors’ unknown work of last century, has realized the second explanatory project about José María de Labra with the suggestive title of Laboratorio de Formas[1]. As it is indicated in the catalogue, the «laboratory» evokes Oteiza and his personal experimentation with chalks, pero también nos vincula a otro laboratorio, but also it links us to another laboratory, that of Formas de Galicia, conceived in the exile of the hand of Luis Seoane and Isaac Díaz Pardo ttaking the integration of the arts as one of his fundamental premises.
The work José María de Labra Suazo (A Coruña, 1925 – Palma de Mallorca, 1994) is fitted perfectly inside the ideal ones of that laboratory. Besides his exploration in the world of the painting and the abstract sculpture, immediately it moves his investigation to the configuration of the religious space, taking part in the design of the windows of the Apostolic College of the Padres Dominican Fathers in Valladolid (1952) or of San Pedro Mártir Church in Alcobendas (1955), both projected by Michael Fisac Miguel Fisac.
His first important exhibition, celebrated in 1955 in the Cultural club of Madrid, possesses a catalogue prefaced by Fisac. In him, the architect writes «this exhibition is not his work, it is a series of studies, of exercises to do fingers, as the pianists say». And it adds: «A complete concert already it has given Working in several occasions – I am a witness of major exception-; it begins others to execute. They are neither pictures, nor even wall paintings. Sad concept of what is the merger of the arts they have those who believe that an authentic plastic cooperation is to stick, more or less acertadamente. to an architecture, statues and paintings in the walls!».
In effect, the exercises of Working are comparisons, tests, novelties that advance the idea of total work longed in the dream of the modern recovery. The models of lattices of wood constructed in his laboratory turn into elements of joint and sleeplessness of the space into works as the Spanish Pavillon in World Fair of New York (1964) or the headquarters of the Recreativa Equine Sompany en A Coruña (1967).
The lígneos sieves of light proposed by Working join with naturalness in fronts and interiors contributing expressiveness and dynamism to the construction. In occasions it manages to test with mobile parts, doing of the modern plastic arts essential and variable object in the definition of the environment.
In the equator of last century, creators as Labra, Oteiza, Manuel Molezún, Díaz Pardo or Jesús de la Sota —to whom the gallery dedicated also a magnificent protest project-, besides other names for revealing, did of the modern recovery the perfect scene to claim the integration of the arts and, of his work, the best demonstration of this idea.
antonio s. río vázquez . architect
a coruña. april 2013
Notes:
[1] The first project, under the Labras´ title: Fuerza y forma. Un mundo objetual abstracto it was carried out in November, 2010.
[:gl]
«Toda construción auténtica, toda creación humana é unha interacción de funcións e non unha diferenciación de dominios»
José María de Labra
A galería madrileña José de la Mano, no seu interese por desvelar a obra descoñecida de autores do século pasado, realizou un segundo proxecto expositivo sobre José María de Labra co sugerente título de Laboratorio de Formas[1]. Como se indica no catálogo, a idea de «laboratorio» evoca a Oteiza e ao seu persoal experimentación con tizas, pero tamén nos vincula a outro laboratorio, o de Formas de Galiza, concebido dende exilio dla man de Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo tomando a integración das artes como unha das suas premisas fundamentales.
A obra José María de Labra Suazo (A Coruña, 1925 – Palma de Mallorca, 1994) eencádrase perfectamente dentro dos ideais daquel laboratorio. Ademais da súa exploración no mundo da pintura e a escultura abstracta, enseguida traslada a súa investigación á configuración do espazo relixioso, participando no deseño das vidrieras do Colexio Apostólico dos Padres Dominicos en Valladolid (1952) ou da igrexa de San Pedro Mártir en Alcobendas (1955), ambas proxectadas por Miguel Fisac.
A súa primeira exposición importante, a celebrada en 1955 no Ateneo de Madrid, conta cun catálogo prologado por Fisac. Nel, o arquitecto escribe: «esta exposición non é a súa obra, é unha serie de estudos, de exercicios para facer dedos, como din os pianistas». E engade: «Un concerto completo xa o deu Labra en varias ocasións —eu son testemuña de maior excepción—; outros os está comezando a executar. Non son cadros, nin sequera pinturas murales. ¡Triste concepto do que é a fusión das artes teñen os que creen que unha auténtica cooperación plástica é pegar, máis ou menos acertadamente. a unha arquitectura, estatuas e pinturas nas paredes!».
En efecto, os exercicios de Labra son tanteos, ensaios, primicias que avanzan a idea de obra total anhelada no soño da recuperación moderna. As maquetas de celosías de madeira construídas no seu laboratorio convértense en elementos de articulación e desvelo do espazo en obras como o pavillón español na Feira Mundial de Nova York (1964) ou a sede da Sociedade Recreativa Hípica en A Coruña (1967).
Os lígneos tamices de luz propostos por Labra incorpóranse con naturalidade en fachadas e interiores aportando expresividade e dinamismo á construción. En ocasións chega a ensaiar con partes móbiles, facendo da plástica moderna obxecto esencial e variable na definición do ambiente.
No ecuador do século pasado, creadores como Labra, Oteiza, Manuel Molezún, Díaz Pardo ou Jesús de la Sota —a quen a galería dedicou tamén un magnífico proxecto reivindicativo—, ademáis de outros nombres por desvelar, fixeron da recuperación moderna o escenario perfecto para reivindicar a integración das artes e, de sua obra, a millor demostración desta idea.
antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. abril 2013
Notas:
[1] Un primeiro proxecto, baixo o título de Labra: Fuerza y forma. Un mundo objetual abstracto levouse a cabo en novembro de 2010.
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