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Descubra a artistas vanguardistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt y Lucia Moholy en Bauhausmädels o las “chicas de la Bauhaus”, expresión que se utilizó en la época para expresar admiración hacia las mujeres jóvenes y valientes que eludieron los roles de género tradicionales para construir un futuro distinto. Con retratos inéditos, descubrimientos recientes en los archivos y biografías, este libro celebra la fundación de la Bauhaus con un homenaje a sus figuras más infravaloradas.
Con motivo del centenario de una escuela de arte y diseño pionera, este libro celebra la fundación de la Bauhaus con un reconocimiento visual a sus figuras más infravaloradas. Aunque la institución proporcionó a las mujeres nuevas oportunidades para formarse, estas se vieron obligadas a lidiar con expectativas familiares poco razonables, la actitud ambigua del cuerpo docente y la Administración, convenciones sociales obsoletas y, en última instancia, la represión política del régimen nazi.
Sin precedentes en la literatura actual, Bauhausmadëls presenta a 87 artistas y artesanas a través de textos y retratos fotográficos, muchos de ellos inéditos hasta ahora. Recientes descubrimientos en los archivos recuperan las biografías de los talentos más conocidos. En la década de 1920, la expresión “chicas de la Bauhaus” mostraba una admiración tácita hacia las mujeres jóvenes y valientes que eludieron los roles de género tradicionales para construir un futuro diferente y creativo. Entre ellas figuran Marianne Brandt, la primera mujer admitida en el programa de metalistería de la Bauhaus cuyos diseños todavía comercializa Alessi; Gertrud Arndt, a quien la universidad intentó disuadir de estudiar arquitectura pero brilló como fotógrafa y diseñadora de alfombras; Lucia Moholy, que tomó fotografías emblemáticas de los edificios de la Bauhaus pero pasó el resto de su vida intentando recuperar los negativos que le fueron ocultados. Además, gracias a este volumen recordamos a otras artistas cuyos nombres, prácticamente olvidados, también representan las primeras luchas por la igualdad de género, mujeres que se negaron a seguir el camino marcado por la sociedad y sus familias.
Con más de 400 retratos fotográficos tomados entre 1919 y 1933, Bauhaus Gals crea una impresión visual de las artistas que formaron parte de la escuela de arte más progresista del siglo XX y, desde ella, contribuyeron a cambiar el mundo del arte, la arquitectura, el diseño e incluso la política. La extensa información biográfica nos desvela la lucha individual de cada artista, su persistencia frente a la adversidad y sus increíbles logros. En este gran álbum familiar le invitamos a descubrir a un grupo de vanguardistas únicas cuyo legado abrió el camino a las artistas de las generaciones futuras.
Sobre el autor
Patrick Rössler enseña Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Erfurt. Su enfoque principal es la comunicación visual desde un punto de vista histórico, y ha comisariado varias exposiciones en la Bauhaus, incluida Die neue Linie 1929 – 1943. Das Bauhaus am Kiosk und Herbert Bayer: Die Berliner Jahre – Werbegrafik 1928-1938. Para conmemorar el Año Bauhaus 2019, publica, entre otros, Bauhaus Bodies and New Typographies. Bauhaus & Beyond: 100 Years of Functional Graphic Design.
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Descubra a artistas vangardistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt e Lucia Moholy en Bauhausmädels ou as “mozas da Bauhaus”, expresión que se utilizou na época para expresar admiración cara ás mulleres novas e valentes que eludiron os roles de xénero tradicionais para construír un futuro distinto. Con retratos inéditos, descubrimentos recentes nos arquivos e biografías, este libro celebra a fundación da Bauhaus cunha homenaxe ás súas figuras máis infravaloradas.
Con motivo do centenario dunha escola de arte e deseño pioneira, este libro celebra a fundación da Bauhaus cun recoñecemento visual ás súas figuras máis infravaloradas. Aínda que a institución proporcionou ás mulleres novas oportunidades para formarse, estas víronse obrigadas a lidar con expectativas familiares pouco razoables, a actitude ambigua do corpo docente e a Administración, convencións sociais obsoletas e, en última instancia, a represión política do réxime nazi.
Sen precedentes na literatura actual, Bauhausmadëls presenta a 87 artistas e artesás a través de textos e retratos fotográficos, moitos deles inéditos ata o de agora. Recentes descubrimentos nos arquivos recuperan as biografías dos talentos máis coñecidos. Na década de 1920, a expresión “mozas da Bauhaus” mostraba unha admiración tácita cara ás mulleres novas e valentes que eludiron os roles de xénero tradicionais para construír un futuro diferente e creativo. Entre elas figuran Marianne Brandt, a primeira muller admitida no programa de metalistería da Bauhaus cuxos deseños aínda comercializa Alessi; Gertrud Arndt, a quen a universidade tentou disuadir de estudar arquitectura pero brillou como fotógrafa e deseñadora de alfombras; Lucia Moholy, que tomou fotografías emblemáticas dos edificios da Bauhaus pero pasou o resto da súa vida tentando recuperar os negativos que lle foron ocultados. Ademais, grazas a este volume lembramos a outras artistas cuxos nomes, practicamente esquecidos, tamén representan as primeiras loitas pola igualdade de xénero, mulleres que se negaron a seguir o camiño marcado pola sociedade e as súas familias.
Con máis de 400 retratos fotográficos tomados entre 1919 e 1933, Bauhaus Gals crea unha impresión visual das artistas que formaron parte da escola de arte máis progresista do século XX e, desde ela, contribuíron a cambiar o mundo da arte, a arquitectura, o deseño e mesmo a política. A extensa información biográfica desvélanos a loita individual de cada artista, a súa persistencia fronte á adversidade e os seus incribles logros. Neste gran álbum familiar convidámoslle a descubrir a un grupo de vangardistas únicas cuxo legado abriu o camiño ás artistas das xeracións futuras.
Sobre o autor.
Patrick Rössler ensina Ciencias da Comunicación na Universidade de Erfurt. O seu enfoque principal é a comunicación visual desde un punto de vista histórico, e ha comisariado varias exposicións na Die neue Linie 1929 – 1943. Das Bauhaus am Kiosk und Herbert Bayer: Die Berliner Jahre – Werbegrafik 1928-1938. Para conmemorar o Ano Bauhaus 2019, publica, entre outros, Bauhaus Bodies and New Typographies. Bauhaus & Beyond: 100 Years of Functional Graphic Design.
[:en]
Meet trailblazers like Marianne Brandt, Gertrud Arndt, and Lucia Moholy in Bauhausmädels—or “Bauhaus girls”, a term that expressed admiration for the young women who bravely eluded traditional gender roles to build a different future. With never-before-seen portraits and biographies, this is a unique celebration of the Bauhaus centennial and a long-overdue tribute to the school’s women artists.
Celebrating the centennial of a groundbreaking School of Art and Design, this volume marks the founding of the Bauhaus with a visual exploration of its most underrated members. While the institution provided women with new opportunities in education, along the way, they were faced with unreasonable family expectations, the ambiguous attitude of the faculty and administration, outdated social conventions, and, ultimately, the political repression of the Nazi regime.
Unprecedented in current literature, Bauhausmädels presents 87 artists and artisans through texts and photographic portraits, many published for the very first time. Recent archival discoveries revive the biographies of better-known talents. In the 1920s, the title “Bauhaus girl” expressed a silent admiration for the young women who courageously eluded traditional gender roles to build a different, creative future. These include Marianne Brandt, the first woman to be admitted to the Bauhaus metalworking program whose designs are used by Alessi to this day; Gertrud Arndt who, dissuaded by the faculty from studying architecture, instead shone through her photography and rug design; and Lucia Moholy, who photographed the Bauhaus buildings in iconic shots, but spent the rest of her life trying to retrieve the negatives which were withheld from her. Moreover, the volume reminds us of other women artists whose names, nearly forgotten, also stand for early pioneers of gender equality, refusing to follow the beaten tracks society and their families insisted on.
With almost 400 portrait photographs taken between 1919 and 1933, Bauhausmädels creates a visual impression of the women artists who attended the most progressive art school of the 20th century and, departing from there, often changed the world of art, architecture, design, and even politics. Biographical data sheds light on each artist’s individual struggle, persistence in the face of adversity, and incredible accomplishments. In this grand family album, we discover a group of unique trailblazers whose legacy paved the way for women artists after them.
The author.
Patrick Rössler teaches Communication Science at the University of Erfurt. His main focus is on visual communication from a historical viewpoint, and he has curated several exhibitions on the Bauhaus, including Die neue Linie 1929 – 1943. Das Bauhaus am Kiosk und Herbert Bayer: Die Berliner Jahre – Werbegrafik 1928-1938. To mark Bauhaus Year 2019, he is publishing, among others, Bauhaus Bodies and New Typographies. Bauhaus & Beyond: 100 Years of Functional Graphic Design.
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