[:es]Shigeru Ban, Premio Pritzker 2014 [:gl]Shigeru Ban, Premio Pritzker 2014 [:en]Shigeru Ban, 2014 Pritzker Architecture Prize[:]

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Desde su creación hace treinta y cinco años, el objetivo del Premio Pritzker de Arquitectura es reconocer a los arquitectos vivos por su excelencia en el trabajo construido como también en la contribución significativa y consistente hacia la humanidad.

Shigeru Ban, el laureado 2014, refleja este espíritu del premio al máximo. Él es un arquitecto excepcional que durante veinte años, ha estado entregando respuestas a situaciones extremas causadas por desastres naturales devastadores, con creatividad y diseño de alta calidad. Sus edificios entregan refugio, centros comunitarios y lugares espirituales para aquellos que han sufrido enorme pérdidas y han sido víctimas de la destrucción. Cuando ocurre una tragedia , a menudo él está allí desde el principio, como en Ruanda , Turquía , India , China , Italia, Haití, y su país de origen, Japón, entre otros.

Su enfoque e innovación creativa, sobre todo en relación con los materiales y estructuras,  están presentes en todas sus obras. A través de un diseño de excelencia, en respuesta a problemas apremiantes, Shigeru Ban ha ampliado el rol de la profesión; ha generado un espacio para que los arquitectos participen en el diálogo con los gobiernos y los organismos públicos, los filántropos y las comunidades afectadas. Su sentido de la responsabilidad y la acción positiva para crear una arquitectura de calidad capaz de atender las necesidades de la sociedad, junto con una singular mirada hacia los desafíos humanitarios, hacen del ganador de este año, un profesional ejemplar.

El galardonado tiene una carrera excepcionalmente amplia. Desde la fundación de su primera oficina en Tokio en 1985 y su posterior despliegue hacia Nueva York y París, ha llevado a cabo proyectos que van desde las viviendas mínimas, casas experimentales y vivienda colectiva, hasta los museos, pabellones de exposiciones, salas de conferencias y de conciertos, y edificios de oficinas.

Su enfoque experimental se ha convertido en el fundamento que une gran parte de su obra construida. Con su trabajo se ha ampliado el campo de la arquitectura, en relación no sólo a los problemas y desafíos que aborda, sino también con respecto a las herramientas y técnicas para lidiar con ellos. Ban es capaz de ver en componentes estándares y materiales comunes, tales como los tubos de papel, materiales de embalaje o contenedores de transporte, oportunidades para usarlos de nuevas maneras. Es especialmente conocido por sus innovaciones estructurales y el uso creativo de materiales no convencionales como el bambú, la tela, el papel y materiales compuestos de fibra de papel y plástico reciclado.

En Naked House, fue capaz de cuestionar la noción tradicional de las habitaciones, y en consecuencia, la de la vida doméstica. Al mismo tiempo creó un ambiente translúcido, casi mágico. Todo esto, con medios modestos, como paredes revestidas externamente en plástico corrugado y secciones de acrílico blanco estructuradas por dentro a través de un entramado de madera. Esta sofisticada composición en base a capas de materiales comunes, utilizados de una manera natural y eficiente, ofrece confort, un desempeño ambiental eficiente y al mismo tiempo, una calidad sensual de la luz.

Su propio estudio, ubicado en lo alto de una terraza en el Centro Pompidou de París durante los seis años que trabajó en el proyecto del Museo de Metz, fue construido con tubos de cartón y una membrana que cubre el techo arqueado. Para la construcción del museo utilizó containers como elementos  pre-fabricados. Su obra es una prueba de su capacidad de agregar valor a través del diseño. Desarrolló muchas otras nuevas ideas conceptuales y estructurales que pueden verse materializadas en PC Pile House, House of Double Roof, Furniture House, Wall-less House y Nine-Square Grid House.

La continuidad espacial entre los espacios interiores y exteriores es también una cualidad que recorre todo su trabajo. En Curtain Wall House, utilizó cortinas móviles, similares a las de tiendas de campaña, para vincular fácilmente el interior y el exterior, proporcionando de igual manera la privacidad necesaria. El edificio de catorce pisos Nicolas G. Hayek Center de Tokio, está cubierto con persianas de vidrio en las fachadas delanteras y traseras que se pueden abrir completamente.

Para Shigeru Ban, la sustentabilidad no es un concepto que se pueda añadir después de los hechos, sino que es un factor intrínseco a la arquitectura. Sus obras se esfuerzan para encontrar los productos y sistemas apropiados que se encuentran en armonía con el medio ambiente y el contexto específico, el uso de materiales renovables y de producción local, cada vez que sea posible. Sólo un ejemplo es su edificio de oficinas Tamedia recién inaugurado en Zurich, que utiliza un sistema estructural de piezas de madera entrelazadas, carente por completo de piezas metálicas anexas o pegamento.

Su gran conocimiento de la estructura y su aprecio por maestros como Mies van der Rohe y Frei Otto, han contribuido al desarrollo y la claridad de sus edificios. Su arquitectura es directa y honesta. Sin embargo, nunca es común, y cada nuevo proyecto tiene una frescura especial que lo caracteriza. La elegante sencillez y aparente falta de esfuerzo en sus obras son el resultado de años de práctica y un amor por la construcción. Por sobre todas las cosas, su respeto por las personas que habitan en sus edificios, sean estas, víctimas de desastres naturales o clientes privados, siempre se revela a través de un enfoque reflexivo, planes funcionales, materiales apropiados y cuidadosamente seleccionados, y la riqueza de los espacios que crea.

Shigeru Ban es un arquitecto incansable cuya obra exhuda optimismo. Donde otros pueden percibir retos casi imposibles de superar, Shigeru Ban ve una llamada a la acción. Donde otros pueden preferir tomar un camino ya probado, él ve la oportunidad de innovar. Es además un profesor comprometido que no sólo representa un modelo a seguir para la generación más joven, sino también una fuente de inspiración.

Por todas estas razones, Shigeru Ban es Galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2014.

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Dende a súa creación hai trinta e cinco anos, o obxectivo do Premio Pritzker de Arquitectura é recoñecer os arquitectos vivos pola súa excelencia no traballo construído como tamén na contribución significativa e consistente cara á humanidade.

Shigeru Ban, o laureado 2014, reflicte este espírito do premio ao máximo. El é un arquitecto excepcional que durante vinte anos, estivo a entregar respostas a situacións extremas causadas por desastres naturais desvastadores, con creatividade e deseño de alta calidade. Os seus edificios entregan refuxio, centros comunitarios e lugares espirituais para aqueles que sufriron enorme perdas e foron vítimas da destrución. Cando acontece unha traxedia, a miúdo el está alí dende o principio, como en Ruanda, Turquía, India, China, Italia, Haití, e o seu país de orixe, Xapón, entre outros.

O seu enfoque e innovación creativa, sobre todo en relación cos materiais e estruturas, están presentes en todas as súas obras. A través dun deseño de excelencia, en resposta a problemas urxentes, Shigeru Ban ampliou o rol da profesión; xerou un espazo para que os arquitectos participen no diálogo cos gobernos e os organismos públicos, os filántropos e as comunidades afectadas. O seu sentido da responsabilidade e a acción positiva para crear unha arquitectura de calidade capaz de atender as necesidades da sociedade, xunto cunha singular mirada cara aos desafíos humanitarios, fan do gañador deste ano, un profesional exemplar.

O galardoado ten unha carreira excepcionalmente ampla. Dende a fundación da súa primeira oficina en Tokyo en 1985 e o seu posterior despregamento cara a Nova York e París, levou a cabo proxectos que van dende as vivendas mínimas, casas experimentais e vivenda colectiva, ata os museos, pavillóns de exposicións, salas de conferencias e de concertos, e edificios de oficinas.

O seu enfoque experimental converteuse no fundamento que une gran parte da súa obra construída. Co seu traballo ampliouse o campo da arquitectura, en relación non só aos problemas e desafíos que aborda, senón tamén con respecto ás ferramentas e técnicas para lidar con eles. Ban é capaz de ver en compoñentes estándares e materiais comúns, tales como os tubos de papel, materiais de embalaxe ou colectores de transporte, oportunidades para usalos de novas maneiras. É especialmente coñecido polas súas innovacións estruturais e o uso creativo de materiais non convencionais como o bambú, a tea, o papel e materiais compostos de fibra de papel e plástico reciclado.

En Naked House, foi capaz de cuestionar a noción tradicional dos cuartos, e, en consecuencia a da vida doméstica. Ao mesmo tempo creou un ambiente translúcido, case máxico. Todo isto, con medios modestos, como paredes revestidas externamente en plástico corrugado e seccións de acrílico branco estruturadas por dentro a través dunha armazón de madeira. Esta sofisticada composición sobre a base de capas de materiais comúns, utilizados dun xeito natural e eficiente, ofrece confort, un desempeño ambiental eficiente e ao mesmo tempo, unha calidade sensual da luz.

O seu propio estudo, situado no alto dunha terraza no Centro Pompidou de París durante os seis anos que traballou no proxecto do Museo de Metz, foi construído con tubos de cartón e unha membrana que cobre o teito arqueado. Para a construción do museo utilizou containers como elementos pre-fabricados. A súa obra é unha proba da súa capacidade de agregar valor a través do deseño. Desenvolveu moitas outras novas ideas conceptuais e estruturais que poden verse materializadas en PC Pile House, House of Double Roof, Furniture House, Wall-less House e Nine-Square Grid House.

A continuidade espacial entre os espazos interiores e exteriores é tamén unha calidade que percorre todo o seu traballo. En Curtain Wall House, utilizou cortinas móbiles, similares ás de tendas de campaña, para vincular doadamente o interior e o exterior, proporcionando de igual xeito a privacidade necesaria. O edificio de catorce pisos Nicolas G. Hayek Center de Tokyo, está cuberto con persianas de vidro nas fachadas dianteiras e traseiras que se poden abrir completamente.

Para Shigeru Ban, a sustentabilidad non é un concepto que se poida engadir despois dos feitos, senón que é un factor intrínseco á arquitectura. As súas obras esfórzanse para encontrar os produtos e sistemas apropiados que se encontran en harmonía co medio e o contexto específico, o uso de materiais renovables e de produción local, cada vez que sexa posible. Só un exemplo é o seu edificio de oficinas Tamedia recén inaugurado en Zürich, que utiliza un sistema estrutural de pezas de madeira entrelazadas, carente por completo de pezas metálicas anexas ou pegamento.

O seu gran coñecemento da estrutura e o seu aprecio por mestres como Mies van der Rohe e Frei Otto, contribuíron ao desenvolvemento e a claridade dos seus edificios. A súa arquitectura é directa e honesta. Non obstante, nunca é común, e cada novo proxecto ten unha frescura especial que o caracteriza. A elegante sinxeleza e aparente falta de esforzo nas súas obras son o resultado de anos de práctica e un amor pola construción. Por sobre todas as cousas, o seu respecto polas persoas que habitan nos seus edificios, sexan estas, vítimas de desastres naturais ou clientes privados, sempre se revela a través dun enfoque reflexivo, plans funcionais, materiais apropiados e coidadosamente seleccionados, e a riqueza dos espazos que crea.

Shigeru Ban é un arquitecto incansable cuxa obra exhuda optimismo. Onde outros poden percibir retos case imposibles de superar, Shigeru Ban ve unha chamada á acción. Onde outros poden preferir tomar un camiño xa probado, el ve a oportunidade de innovar. É ademais un profesor comprometido que non só representa un modelo a seguir para a xeración máis nova, senón tamén unha fonte de inspiración.

Por todas estas razóns, Shigeru Ban é Galardoado co Premio Pritzker de Arquitectura 2014.

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Since its establishment thirty-five years ago, the goal of the Pritzker Architecture Prize is to recognize living architects for excellence in built work and who make a significant and consistent contribution to humanity.

Shigeru Ban, the 2014 laureate, reflects this spirit of the prize to the fullest. He is an outstanding architect who, for twenty years, has been responding with creativity and high quality design to extreme situations caused by devastating natural disasters. His buildings provide shelter, community centers, and spiritual places for those who have suffered tremendous loss and destruction. When tragedy strikes, he is often there from the beginning, as in Rwanda, Turkey, India, China, Italy, and Haiti, and his home country of Japan, among others.

His creative approach and innovation, especially related to building materials and structures, not merely good intentions, are present in all his works. Through excellent design, in response to pressing challenges, Shigeru Ban has expanded the role of the profession; he has made a place at the table for architects to participate in the dialogue with governments and public agencies, philanthropists, and the affected communities. His sense of responsibility and positive action to create architecture of quality to serve society ́s needs, combined with his original approach to these humanitarian challenges, make this year ́s winner an exemplary professional.

The recipient has an exceptionally wide-ranging career. Since founding his first office in Tokyo in 1985 and later expanding to New York and Paris, he has undertaken projects that range from minimal dwellings, experimental houses and housing, to museums, exhibition pavilions, conference and concert venues, and office buildings.

An underpinning uniting much of his built work is his experimental approach. He has expanded the architectural field regarding not only the problems and challenges he tackles, but also regarding the tools and techniques to deal with them. He is able to see in standard components and common materials, such as paper tubes, packing materials or shipping containers, opportunities to use them in new ways. He is especially known for his structural innovations and the creative use of unconventional materials like bamboo, fabric, paper, and composites of recycled paper fiber and plastics.

In Naked House, he was able to question the traditional notion of rooms and consequently domestic life, and simultaneously create a translucent, almost magical atmosphere. This was done with modest means: walls externally clad in clear corrugated plastic and sections of white acrylic stretched internally across a timber frame. This sophisticated layered composition of ordinary materials used in a natural and efficient way, provides comfort, efficient environmental performance and simultaneously a sensual quality of light.

His own studio, atop a terrace at the Pompidou Center in Paris for the six years he was working on the museum project for Metz, was built using cardboard tubes and a membrane covering the arched roof. He has also used transportation containers as ready-made elements in museum construction.

His body of work is proof of his ability to add value through design. Further new conceptual and structural ideas were developed and can be seen in PC Pile House, House of Double Roof, Furniture House, Wall-less House, and Nine-Square Grid House.

Another theme that runs through his work is the spatial continuity between interior and exterior spaces. In Curtain Wall House, he uses tent-like movable curtains to easily link interior and exterior, yet provide privacy when needed. The fourteen-story Nicolas G. Hayek Center in Tokyo is covered with glass shutters on front and back facades that can be fully opened.

For Shigeru Ban, sustainability is not a concept to add on after the fact; rather, it is intrinsic to architecture. His works strive for appropriate products and systems that are in concert with the environment and the specific context, using renewable and locally produced materials, whenever possible. Just one example is his newly opened Tamedia office building in Zurich, which uses an interlocking timber structural system, completely devoid of joint hardware and glue.

His great knowledge of structure and his appreciation for such masters as Mies van der Rohe and Frei Otto have contributed to the development and clarity of his buildings. His own architecture is direct and honest. However, it is never ordinary, and each new project has an inspired freshness about it.

The elegant simplicity and apparent effortlessness of his works are really the result of years of practice and a love for building. Above all, his respect for the people who inhabit his buildings, whether victims of natural disaster or private clients or the public, is always revealed through his thoughtful approach, functional plans, carefully selected appropriate materials, and the richness of spaces he creates.

Shigeru Ban is a tireless architect whose work exudes optimism. Where others may see insurmountable challenges, Ban sees a call to action. Where others might take a tested path, he sees the opportunity to innovate. He is a committed teacher who is not only a role model for younger generations, but also an inspiration.

For all these reasons, Shigeru Ban is the 2014 Pritzker Architecture Prize Laureate.

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