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A veces no se sabe si fue antes la escena de una fotografía o de una película hollywoodiense. Eso ocurre con las instantáneas de Julius Shulman, quien ha legado a la historia unos 70.000 instantes de Los Ángeles que son de premio Óscar. De este maestro de la fotografía de arquitectura se inauguró hoy oficialmente la muestra «Los Ángeles de Julius Shulman» que reúne 130 fotos en la Sala Canal de Isabel II, centro de Madrid, hasta el próximo 16 de mayo y se enmarca en la feria internacional de arte contemporáneo ARCO 2010.
El continente para hablar de fotografía de arquitectura es inmejorable: un antiguo depósito de agua de la red de suministro que construyó la reina Isabel II, convertido en sala de exposiciones por la Comunidad de Madrid, organismo que ha colaborado en esa muestra que ha sido producida por el Getty Reseach Institute (EE.UU.). Así visitar «Los Angeles de Julius Shulman» supone reconocer la capacidad de observación de un amigo de arquitectos claves en la arquitectura moderna angelina como Frank Lloyd Wright, J. Barry Moffitt, Richard Neutra, John Lautner, Rudolf Michael Schindler, el matrimonio Charles y Ray Eames, y el estudio Buff, Straub y Hensman.
El recorrido consta de 130 instantáneas que han sido editadas, según indicó hoy en la presentación Christopher James Alexander, comisario de la muestra y conservador del instituto de investigación y conservación de la agencia Getty Images, del mismo del archivo que Julius Shulman legó en 2007 a esa institución estadounidense. Casi todas las fotos de Julius Shulman (Nueva York, 1910-Los Ángeles, 2009) son en blanco y negro. Pero en esa muestra 25 fotos han sido impresas en un proceso de «pigmentación en inyección de tinta» de negativos que originariamente están en blanco y negro.
De ahí que la exposición permite al visitante que vea las mismas fotografías -con el mismo tamaño, paspartú y marco- primero, en color (en la planta baja) y después, en blanco y negro (en el tercer piso). En ese juego visual se pueden hallar tomas clásicas de Shulman como la «Casa Case Study nº 22»: una fotografía vertical -originariamente en blanco y negro- de una residencia creada por Pierre Koening con vistas de Los Ángeles de 1960 en la que se ven a dos mujeres charlando en el comedor.
Esta pasión por las ventanas de Shulman denota la influencia y fascinación que sintieron los arquitectos modernistas por las líneas puras y el uso del vidrio gracias al descubrimiento de nuevos materiales. A través de estos avances, la fotografía de Shulman juega con el minimalismo de los edificios que se convierten en esculturas y con las formas angulosas que generan dibujos en trama de grises en las fotos. Por lo que las imágenes de Shulman trascienden las fronteras de ser documentos para ser obras de arte por sí mismas.
La simetría de sus fotos no sólo habla desde lo matérico de los edificios sino del vacío espacial que albergan. Por lo que el fotógrafo juega en sus imágenes con la sorpresa, la luz y su ausencia -la sombra-, la perspectiva y la óptica. Con ello recrea las líneas visuales de los edificios pero incluso en sus fotos crea su propia arquitectura, es decir, los edificios al ser fragmentados en el interior de su foto se convierten en un concepto, en una nueva arquitectura.
Shulman, que nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos en Nueva York y desde los diez años hasta su muerte, con 98 años, residió en Los Ángeles, fue un «flâneur» con una cámara, en el sentido que tomó el filósofo Walter Benjamin de un paseante de la urbe. De esos paseos cabe destacar sus fotos que muestran el proceso de cambio de Los Ángeles en los años 30, 40, 50 y 60 como en la foto de la Plaza de Union Bank (1968) en la que da muestra de la desaparición paulatina de las casas victorianas en pos de los rascacielos. O la poesía de instantes fotográficos suyos que son casi grisallas como la «Vista de la Cuenca de Los Ángeles desde Muholland Drive» (1968).
Belén Palanco
+ efe
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Sometimes is not known if was earlier the scene of a photograph or of a film hollywoodiense. That happens with the instantaneous ones of Julius Shulman, who has bequeathed to the history about 70,000 instants of Los Angeles that are as a prize Óscar. Of this schoolteacher of the architecture photograph was inaugurated today officially shows «her Los Angeles of Julius Shulman» that gathers 130 pictures in the Chamber Channel of Isabel 2ND, center of Madrid, until 16 May and is framed in the international fairground of ARCH contemporary art 2010.
The continent to talk of photograph of architecture is unsurpassable: former deposit of water of the network of provision that the queen Isabel built 2ND, become exhibition hall by the Comunidad de Madrid, organism that has collaborated in that shows that has been produced for the Getty Reseach Institute (EE.UU.). Thus visiting «The Angeles of Julius Shulman» supposes to admit the observation skills of a friend of PIN number architects in the modern architecture woman of Los Ángeles such as a Frank Lloyd Wright, J. Barry Moffitt, Richard Neutra, John Lautner, Rudolf Michael Schindler, the marriage Charles and Ray Eames, and the study Buff, Straub and Hensman.
The route appears of 130 instantaneous that have been published, according to pointed out today in the introduction Christopher James Alexander, commissioner of shows her and high-school conservative of investigation and conservation of the agency Getty Images, of the same one of the file that Julius Shulman bequeathed in 2007 to that U.S.institution. Almost all Julius’s pictures Shulman (New York, 1910-Los Ángeles, 2009) are black and white. But in that shows 25 pictures have been impresas in a pigmentation process in negative film ink» injection that originally are black and white.
Therefore the exhibition allows the visitor that sees the same photographs – with the same size, paspartú and frame – first, in color (in the first floor) and later, black and white (in the third apartment). In that visual game you can find take classical of Shulman as the «House Marries Study no. 22»: a vertical photograph – originally black and white – of a residence created by Pierre Koening with views of Los Angeles of 1960 in which are seen to two women chatting in the dining room.
This passion for windows of Shulman denotes the influence and fascination that architects modernists felt for pure lines and the use of the glass thanks to the discovery of new materials. Through these advances, the photograph of Shulman plays with the minimalism of the buildings that sculptures become and with ways angulosas that generate drawings in plot of greys in the pictures. Which is why images of Shulman emerge borders of being documents to be by themselves works of art.
His pictures’ symmetry not only talks from it matérico of buildings but of the space void that hold. Which is why the photographer plays in his images with the surprise, the light and his absence – the shade -, the perspective and the optics. It recreates visual lines with it of buildings but even in his pictures creates his own architecture, that is, buildings when being fragmented in the hinterland of his picture become a concept, in a new architecture.
Shulman, that was born within a family of Russian immigrants in New York and from ten years until his death, with 98 years, resided in Los Angeles, was a «flâneur» with a chamber, in the meaning that took the philosopher Walter Benjamin de a walker of the city. Of those avenues we must emphasize his pictures that the change process of Los Angeles show in the thirties, 40, 50 and 60 as in the picture of the Plaza de Union Bank (1968) in which gives shows of the gradual disappearance of the Victorian houses in pursuit of the skyscraper. Or the photographic instant poetry its that are almost grisallas as the «Vista of Cuenca of Los Angeles from Muholland Drive» (1968).
Belén Palanco
+ efe
[:gl]
Ás veces non se sabe se foi antes a escena dunha fotografía ou dunha película hollywoodiense. Iso ocorre coas instantáneas de Julius Shulman, quen legou á historia uns 70.000 instantes da Ángeles que son de premio Óscar. Deste mestre da fotografía de arquitectura inaugurouse hoxe oficialmente a mostra «A Ángeles de Julius Shulman» que reúne 130 fotos na Sala Canal de Isabel II, centro de Madrid, ata o vindeiro 16 de maio e se enmarca na feira internacional de arte contemporánea ARCO 2010.
O continente para falar de fotografía de arquitectura é inmellorable: un antigo depósito de auga da rede de subministración que construíu a raíña Isabel II, convertido en sala de exposicións pola Comunidade de Madrid, organismo que colaborou nesa mostra que foi producida polo Getty Reseach Institute (EE.UU.). Así visitar «Los Angeles de Julius Shulman» supón recoñecer a capacidade de observación dun amigo de arquitectos claves na arquitectura moderna angelina como Frank Lloyd Wright, J. Barry Moffitt, Richard Neutra, John Lautner, Rudolf Michael Schindler, o matrimonio Charles e Ray Eames, e o estudo Buff, Straub e Hensman.
O percorrido consta de 130 instantáneas que foron editadas, segundo indicou hoxe na presentación Christopher James Alexander, comisario da mostra e conservador do instituto de investigación e conservación da axencia Getty Images, do mesmo do arquivo que Julius Shulman legou en 2007 a esa institución estadounidense. Case todas as fotos de Julius Shulman (Nova York, 1910-Los Ángeles, 2009) son en branco e negro. Pero nesa mostra 25 fotos foron impresas nun proceso de «pigmentación en inxección de tinta» de negativos que orixinariamente están en branco e negro.
De aí que a exposición permite ao visitante que vexa as mesmas fotografías – co mesmo tamaño, paspartú e marco – primeiro, en cor (na planta baixa) e despois, en branco e negro (nos terceiro piso). Nese xogo visual pódense achar tomas clásicas de Shulman como a «Casa Case Study nº 22»: unha fotografía vertical – orixinariamente en branco e negro – dunha residencia creada por Pierre Koening con vistas da Ángeles de 1960 en que se ven a dúas mulleres parolando no comedor.
Esta paixón polas ventás de Shulman denota a influencia e fascinación que sentiron os arquitectos modernistas polas liñas puras e o uso do vidro grazas ao descubrimento de novos materiais. A través destes avances, a fotografía de Shulman juega co minimalismo dos edificios que se converten en esculturas e coas formas angulosas que xeran debuxos en trama de grises nas fotos. Polo que as imaxes de Shulman transcenden as fronteiras de ser documentos para ser obras de arte por si mesmas.
A simetría das súas fotos non só fala desde o matérico dos edificios senón do baleiro espacial que albergan. Polo que o fotógrafo juega nas súas imaxes coa sorpresa, a luz e a súa ausencia – a sombra -, a perspectiva e a óptica. Con iso recrea as liñas visuais dos edificios pero incluso nas súas fotos crea a súa propia arquitectura, é dicir, os edificios ao ser fragmentados no interior da súa foto convértense nun concepto, nunha nova arquitectura.
Shulman, que naceu no seo dunha familia de inmigrantes rusos en Nova York e desde os dez anos ata a súa morte, con 98 anos, residiu na Ángeles, foi un «flâneur» cunha cámara, no sentido que tomou o filósofo Walter Benjamin dun paseante da urbe. Deses paseos cómpre destacar as súas fotos que mostran o proceso de cambio da Ángeles nos anos 30, 40, 50 e 60 como na foto da Plaza de Union Bank (1968) en que dá mostra da desaparición paulatina das casas vitorianas atrás do rañaceos. Ou a poesía de instantes fotográficos seus que son case grisallas como a «Vista do Cuenca da Ángeles desde Muholland Drive» (1968).
Belén Palanco
+ efe[:]
