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La exposición de Wilfredo Prieto es la segunda del ciclo ‘ENTRAR EN LA OBRA’, que se desarrollará a lo largo de varios meses en las salas de la primera planta, y cuyo título está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan al público, al visitante, al espectador, a la audiencia, como un elemento inherente a la obra.
WILFREDO PRIETO (Sancti-Spiritus, Cuba, 1978) construye su obra a partir de materiales y objetos cotidianos de los que se apropia, sin apenas manipularlos, para alterar su naturaleza dotándolos de nuevos significados. El absurdo y el humor se unen a la descontextualización duchampiana como estrategias que le permiten construir un discurso ambiguo —por la sencillez de la forma y la complejidad de significado— cuyo punto de partida es el espectador. Su comportamiento añade nuevas lecturas a las piezas, superando la autorreferencialidad minimalista y abriéndolas a múltiples interpretaciones.
De carácter conceptual y formalmente mínimas, aunque narrativas, las ‘intervenciones’ de Wilfredo Prieto se comportan como poemas visuales, fruto de la reducción máxima de la idea primera y de la aplicación de juegos de escala o conceptos básicos del minimalismo como ‘lugar’ y ‘presencia’. El crítico Gerardo Mosquera resume su proceso de trabajo con la siguiente fórmula: idea neta (+) obra sencilla (=) significado máximo.
8 abril – 5 junio 2011
Comisarios: Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo
Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
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A exposición de Wilfredo Prieto é a segunda do ciclo ‘ENTRAR NA OBRA’, que se desenvolverá ao longo de varios meses nas salas do primeiro andar, e cuxo título está tomado da célebre peza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). O paradoxo que rodea o concepto de espectador e que o sitúa entre a pasividade e a acción é o punto de partida desta serie de proxectos, que analizan ao público, ao visitante, ao espectador, á audiencia, como un elemento inherente á obra.
WILFREDO PRIETO (Sancti-Spiritus, Cuba, 1978) constrúe a súa obra a partir de materiais e obxectos cotiáns dos que se apropia, sen apenas manipulalos, para alterar a súa natureza dotándoos de novos significados. O absurdo e o humor únense á descontextualización duchampiana como estratexias que lle permiten construír un discurso ambiguo —pola sinxeleza da forma e a complexidade de significado— que ten como punto de partida o espectador. O seu comportamento engade novas lecturas ás pezas, superando a autorreferencialidade minimalista e abríndoas a múltiples interpretacións.
De carácter conceptual e formalmente mínimas, aínda que narrativas, as ‘intervencións’ de Wilfredo Prieto compórtanse como poemas visuais, froito da redución máxima da idea primeira e da aplicación de xogos de escala ou conceptos básicos do minimalismo como ‘lugar’ e ‘presencia’. O crítico Gerardo Mosquera resume o seu proceso de traballo coa seguinte fórmula: idea neta (+) obra sinxela (=) significado máximo.
8 abril – 5 xuño 2011
Comisarios: Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo
Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
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Wilfredo Prieto’s is the second project of a cycle of exhibitions, titled ‘ENTERING THE WORK’, which will run for several months in the galleries of the first floor and whose title is borrowed from the celebrated piece by Giovanni Anselmo, Entrare nell’opera (1971). The paradox that surrounds the concept of spectator and which situates the latter somewhere between passivity and action is the departure point of this series of projects, which analyses the public, the visitor, the viewer, and the audience as an integral part of the work.
WILFREDO PRIETO (Sancti-Spiritus, Cuba, 1978) creates his works from everyday materials and objects, which he alters only minimally while nonetheless investing them with new meanings. Humour and the absurd merge with Duchampian decontextualisation as strategies that allow him to build an ambiguous discourse – thanks to simplicity of form and complexity of meaning – the starting point of which is the spectator. This endows the pieces with new readings while overcoming minimalist self-referentialism and opening them up to multiple interpretations.
Conceptual in character and minimal, though narrative, in form, Wilfredo Prieto’s ‘interventions’ come across as visual poems, the fruit of the maximum reduction of the primary idea and of an interplay of scales (juegos de escala) and basic minimalist concepts such as ‘place’ and ‘presence’. The art critic Gerardo Mosquera sums up his work process with the following formula: a net idea (+) a simple work (=) maximum meaning.
8 abril – 5 xuño 2011
Comisarios: Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo
Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
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