[:es]Luis Seoane. Murales[:gl]Luis Seoane. Murais[:en]Luis Seoane. Murals[:]

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La obra mural de Luis Seoane constituye una parte esencial de su producción, no sólo por la calidad artística y la belleza de las piezas realizadas por el artista en edificios públicos y particulares a lo largo de aproximadamente dos décadas, sino por el papel fundamental que la práctica del muralismo supuso en la evolución posterior de su pintura. Desconocidos por una parte importante del público debido a su ubicación, la inmensa mayoría en la ciudad de Buenos Aires, los murales de Seoane cobran vida en esta muestra a través de una selección de 62 bocetos preparatorios, piezas de valor inestimable tanto por la singularidad de su formato como por la oportunidad que supone poder contemplar las anotaciones referentes al color, las dimensiones y el diseño que el artista realizó en muchos de ellos; 75 fotografías de época que muestran al artista trabajando en las obras y el resultado final de las mismas, y 44 fotografías que documentan el estado actual de algunos de esos murales.

A finales de los años cuarenta, Luis Seoane toma un camino de doble vía que le llevará, por un lado, a trabajar por la renovación del arte gallego y su inclusión por derecho propio en las corrientes de las vanguardias europeas sin perder sus raíces culturales e históricas, y por otro, hacia la búsqueda de la integración de las artes, un concepto que desarrollará a lo largo de toda su carrera. Seoane considera que la práctica artística, desde sus orígenes hasta la Edad Media, constituye una simbiosis entre arquitectura, escultura, pintura y demás artes que se rompe a partir del Renacimiento y que permanecerá disgregados en diferentes disciplinas hasta el siglo XX, momento en el que la búsqueda de la integración de las artes es retomada por parte de movimientos como la Bauhaus o De Stijl y por artistas como Fernand Léger, El Lissitzky, Robert Delaunay o Joaquín Torres-García, entre otros, como vía para transformar el conjunto de la sociedad. El estudio por parte de Seoane de las experiencias de estos artistas, así como de los grandes muralistas mexicanos como Siqueiros o Rivera influirá de manera decisiva a la hora de acometer sus trabajos murales. La práctica del mural permitirá a Seoane ampliar sus conocimientos como artista y trasladarlos al resto de su producción, puesto que la experimentación con nuevos materiales y la recuperación de otros en desuso, así como la aplicación de diferentes soluciones para los murales gracias al estudio del espacio y del color se reflejarán en toda su obra, muy especialmente en la evolución de su pintura a partir de los años 60 a través de la introducción de la abstracción.

Luis Seoane. Murales
30 Octubre 2012 – 16 Junio 2013
Comisario: Silvia Longueira, Carmela Montero
Fundación Luis Seoane
A Coruña, Galicia, España

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A obra mural de Luis Seoane constitúe unha parte esencial da súa producción, non só pola calidade artística e a beleza das pezas realizadas polo artista en edificios públicos e particulares ao longo de aproximadamente dúas décadas, senon polo papel fundamental que a práctica do muralismo supuxo na evolución posterior da súa pintura. Descoñecidos por unha parte importante do público debido a súa ubicación, a inmensa maioría na cidade de Bos Aires, os murais de Seoane cobran vida nesta mostra a través dunha escolla de 62 bosquexos preparatorios, pezas de valor inestimable tanto pola singularidade do seu formato como pola oportunidade que supón poder contemplar as anotacións referentes á cor, as dimensións e o deseño que o artista realizou en moitos deles, 75 fotografías de época que amosan ao artista traballando nas obras e o resultado final das mesmas, e 44 fotografías que documentan o estado actual dalgúns deses murais.

A finales de los años cuarenta, Luis Seoane toma un camino de doble vía que le llevará, por un lado, a trabajar por la renovación del arte gallego y su inclusión por derecho propio en las corrientes de las vanguardias europeas sin perder sus raíces culturales e históricas, y por otro, hacia la búsqueda de la integración de las artes, un concepto que desarrollará a lo largo de toda su carrera. Seoane considera que la práctica artística, desde sus orígenes hasta la Edad Media, constituye una simbiosis entre arquitectura, escultura, pintura y demás artes que se rompe a partir del Renacimiento y que permanecerá disgregados en diferentes disciplinas hasta el siglo XX, momento en el que la búsqueda de la integración de las artes es retomada por parte de movimientos como la Bauhaus o De Stijl y por artistas como Fernand Léger, El Lissitzky, Robert Delaunay o Joaquín Torres-García, entre otros, como vía para transformar el conjunto de la sociedad. El estudio por parte de Seoane de las experiencias de estos artistas, así como de los grandes muralistas mexicanos como Siqueiros o Rivera influirá de manera decisiva a la hora de acometer sus trabajos murales. La práctica del mural permitirá a Seoane ampliar sus conocimientos como artista y trasladarlos al resto de su producción, puesto que la experimentación con nuevos materiales y la recuperación de otros en desuso, así como la aplicación de diferentes soluciones para los murales gracias al estudio del espacio y del color se reflejarán en toda su obra, muy especialmente en la evolución de su pintura a partir de los años 60 a través de la introducción de la abstracción.

Luis Seoane. Murales

30 Outubro 2012 – 16 Xunio 2013

Comisario: Silvia Longueira, Carmela Montero

Fundación Luis Seoane

A Coruña, Galicia, España[:en]

Luis Seoane’s wall work constitutes an essential part of his production, not only for the artistic quality and the beauty of the pieces realized by the artist in public and particular buildings throughout approximately two decades, but for the fundamental paper that the practice of the muralismo supposed in the later evolution of his painting. Known on one hand importantly of the public due to his location, the immense majority in the city of Buenos Aires, Seoane’s murals receive life in this sample across a selection of 62 preparatory sketches, pieces of inestimable value both for the singularity of his format and for the opportunity that supposes being able to contemplate the annotations relating to the color, the dimensions and the design that the artist realized in many of them; 75 photographies of epoch that show to the artist being employed at the works and the final result of the same ones, and 44 photographies that document the current condition of some of these murals.

At the end of the forties, Luis Seoane takes a way of double route that will lead him to working, on the one hand, as the renovation of the Galician art and his incorporation for own right in the currents of the European forefronts without losing his cultural and historical roots, and for other one, towards the search of the integration of the arts, a concept that it will develop along all his career. Seoane thinks that the artistic practice, from his origins up to the Middle Ages, constitutes one symbiosis between architecture, sculpture, painting and other arts that one breaks from the Renaissance and that it will remain disintegrated in different disciplines up to the 20th century, moment in which the search of the integration of the arts is taken again on the part of movements as the Bauhaus or Of Stijl and for artists as Fernand Léger, The Lissitzky, Robert Delaunay or Joaquín Torres-García, between others, as route to transform the set of the company. The study on the part of Seoane of the experiences of these artists, as well as of the big Mexican muralistas like Siqueiros or Rivera it will influence in a decisive way at the moment of attacking his wall works. The practice of the mural will allow to Seoane to extend his knowledge as artist and to move them to the rest of his production, since the experimentation with new materials and the recovery of others in disuse, as well as the application of different solutions for the murals thanks to the study of the space and of the color they will be reflected in all his work, very specially in the evolution of his painting from the 60s across the introduction of the abstraction.

Luis Seoane. Murales

30 October 2012 – 16 June 2013

Commissioner: Silvia Longueira, Carmela Montero

Luis Seoane Foundation

A Coruña, Galicia, Spain[:]