A disonancia e o paradoxo | Marcelo Gardinetti

5 (100%) 1 vote[s]

Facultad de Historia, Universidad de Cambridge ©Seier+Seier
Facultade de Historia, Universidade de Cambridge © Seier+Seier

“Desde mediados dos anos setenta, Stirling puxo de manifesto a súa loita contra o aburrimento producido pola repetición da arquitectura moderna, contra a súa trivialidade e a súa incapacidade para emprazarse en contornos históricos. Para iso tentou despregar unha obra que fose narrativa e figurativa e, á vez, abstracta e avanzada tecnoloxicamente”.1

A obra arquitectónica de Stirling transita a posguerra entre as diferentes propostas que buscan reformular os conceptos fundacionais do movemento moderno. Para Stirling, a maneira de enriquecer o legado moderno reside principalmente na incorporación de elementos da tradición local,

“unha combinación de formas canónicas do movemento moderno con elementos extraídos do vernáculo industrial”.2

As referencias implícitas á arquitectura de MelnikovLe Corbusier ou Hannes Meyer conxúganse á súa maneira, no uso de ladrillo e pedra xunto a materiais de tecnoloxía avanzada. Conxunción vernácula-tecnolóxica faise visible no laboratorio de enxeñería da Universidade de Leicester (1959- 1963), na facultade de historia da Universidade de Cambridge (1964-67) e o Queen´s College de Oxford (1966-1971), aínda que os requirimentos funcionais nunca están condicionados polo significado das formas. Do mesmo xeito actúa nos proxectos para a empresa de aceiro Dorman long en 1965 e o centro Olivetti de Haslmere de 1969, pero nestes casos as expresións mecanicistas son máis categóricas.

Centro Olivetti
Centro Olivetti

A comezos dos 70, Stirling asume unha actitude máis sensible ás características da contorna. Tanto no proxecto para o Centro Cívico de Derby (1970) como no Centro artístico da Universidade de St. Andrews (1971), as decisións proyectuales privilexian e enriquecen a continuidade da trama urbana.

En 1974, nunha das súas conferencias, Stirling fortalece o seu interese polo contexto e o uso de elementos que a comunidade identifica:

“A arte da arquitectura pode ser a maneira en que se ensamblan os elementos simbólicos funcionais… pero, o edificio total, debe xurdir dunha ensamblaxe dos elementos da vida diaria, reconocibles para un home común e non só para un arquitecto”.3

Cando en 1977, presenta o proxecto para a ampliación do Museo estatal de arte de Stuttgart, ratifica esa actitude contextualista. O terreo destinado á ampliación, adxacente á estrutura neoclásica da Staatsgalerie Stuttgart de 1837, ten forma irregular e presenta unha pronunciada pendente, e ademais enfronta unha rúa que inicia o seu descenso cara a unha pasaxe subterránea.

Planta Staatsgalerie
Planta Staatsgalerie

O deseño apela ao uso da tipoloxía como unha matriz onde gravitan elementos con diferentes atributos. O trazo xenealóxico reinterpreta as características formais do Altes Museum de Schinkel. Esta referencia non parece casual, tendo en conta que varios historiadores consideran ese proxecto como unha nova tipoloxía museística do século XIX xerada pola conxunción de varias tipoloxías da historia clásica. Sobre esa matriz, Stirling produce alteracións, cortes e adicións, e incorpora un repertorio formal complexo, ata alcanzar unha sintaxe similar ás composicións cubistas.

A ampliación ordénase mediante un eixo axial. Con reflexiva habilidade, Stirling enfronta o antigo e o moderno sobre unha mesma trama, sen que as formas fúndanse nun só obxecto. Do mesmo xeito que no Altes Museum, a planta das salas de exposición en formas de Ou conteñen unha figura circular, pero neste caso sen cúpula e sen o pórtico de acceso. A sala central circular convértese nun patio aberto e o frontis nunha praza de acceso rectangular onde unha dobre fileira de árbores alude simbólicamente á columnata suprimida.

Os espazos museísticos revalorizan a tipoloxía tradicional de salas en fila, pero compleméntanse con outros de planta libre. O vínculo coa antiga estrutura está determinado por unha circulación transversal que permite o funcionamento conxunto pero resgarda a autonomía do vello edificio.

©staatsgalerie.de ©Timothy Brown
© staatsgalerie.de © Timothy Brown

Por fóra, as figuras que se superpoñen na trama tipolóxica están determinadas pola función e pola súa situación en relación ao contexto. A fachada disólvese entre ramplas e escaleiras necesarias para salvar a pendente do terreo, propiciando unha contorna dinámica que acentúa o carácter público do edificio. A yuxtaposición de texturas e cores, o uso artesanal de elementos de escala alterada e a aplicación dos avances tecnolóxicos, conforman un edificio que é á vez ecléctico, plástico e innovador.

“O novo edificio para o museo de Stuttgart pode ser unha colaxe de vellos e novos elementos, cornixas exipcias e xanelas románicas, pero tamén marquesiñas constructivistas, ramplas e formas fluídas: unha unión de elementos do pasado e do presente. Tratando de evocar unha asociación coa idea de museo atopo os museos do século XIX máis convincentes que os do XX”.4

Stirling apela á metáfora para despregar un xogo sofisticado. Emprega formas da historia académica e da arquitectura vernácula para compoñer unha intencionada colaxe escenográfico, no que altera a proporción dos elementos que extrae doutras arquitecturas e os ensambla nunha manobra de aparentes contradicións. Nesta obra, Stirling resume un razoamento compositivo complexo e persoal onde, tal como sinala Montaner, a disonancia e o paradoxo serían a súa estratexia estética.

©staatsgalerie.de ©Timothy Brown
© staatsgalerie.de © Timothy Brown

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Decembro 2018

Notas:

Josep María Montaner, Despois do movimento moderno, Ed. G.G. 1993 Cap. XV A versatilidade do eclecticismo.

Kenneth Frampton, Historia crítica do movemento moderno, ed. G.G. 1981 pág. 271

James Stirling, Segundo congreso internacional de arquitectura, Persépolis, 1974 – citado por: Alejandro Gómez García, O proxecto cubista: De Le Corbusier a Stirling, Tese Doutoral, 2001

James Stirling, Architectural alms and influences, 1980 – citado en Summarios 84, ano 1984, páx. 24.

Marcelo Gardinetti

No voy a hablar de la penumbra, mejor voy a ver si puedo despertar.

follow me

Arquivado en: artigos, Marcelo Gardinetti

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,