La exposición comienza con los ejemplares más antiguos que corresponden a artistas del siglo XVI y que desarrollaron su actividad en Castilla, como Alonso Berruguete. Asimismo, esta primera sección explora la repercusión que tuvo para el dibujo español la participación de artistas extranjeros, principalmente italianos, en la decoración del Monasterio de El Escorial. Tal es el caso de Pellegrino Tibaldi del que se incluye uno de los dibujos con arquitectura más sobresalientes del siglo XVI, el Estudio para la decoración de la Biblioteca del Escorial.
Continúa con la obra de algunos de los pintores más importantes del siglo XVII que trabajaban en distintas regiones del país, las cuales actuaban como ‘centros’ artísticos independientes. Así, Vicente Carducho, Alonso Cano y Francisco Rizi lo hacían en Madrid; Francisco Pacheco, Murillo y Zurbarán, en Sevilla; Juan Ribalta en Valencia o José de Ribera, en Nápoles. Todos ellos fueron representantes del florecimiento del dibujo durante el Siglo de Oro y produjeron ejemplos excepcionales como El enano Miguelito de Rizi, San Miguel Arcángel de Murillo, Curación milagrosa de un santo atribuido a Ribalta o Ticio (o Prometeo) de Ribera.
Al llegar al siglo XVIII, la exposición incluye obras clave de Luis Paret como Baile de máscaras en el Teatro del Príncipe; de José Camarón, Mujer oriental bajo un toldo; y otros maestros del periodo, que demostraron el considerable aumento del uso del dibujo en respuesta a las tendencias e influencias internacionales.
La muestra finaliza con la obra de Francisco de Goya, que cambiaría para siempre el panorama del arte español al ayudar a convertir España en una fuerza artística dominante. A través de sus dibujos exploró lo fantástico, las creencias y las conductas humanas. Ocho dibujos del maestro aragonés –correspondientes a toda su carrera y nunca vistos en conjunto en España-, entre ellos el magnífico Arthur Wellesley, primer duque de Wellington, ponen de manifiesto la incomparable versatilidad de sus recursos gráficos y la variedad de los temas que captaron su atención.
El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya
20 marzo – 16 junio 2013
Comisario: Mark P. McDonald, Conservador del Gabinete de Dibujos y Grabados del British Museum
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A exposición comeza cos exemplares máis antigos que corresponden a artistas do século XVI e que desenvolveron a súa actividade en Castilla, como Alonso Berruguete. Así mesmo, esta primeira sección explora a repercusión que tivo para o debuxo español a participación de artistas estranxeiros, principalmente italianos, na decoración do Monasterio do Escorial. Tal é o caso de Pellegrino Tibaldi do que se inclúe un dos debuxos con arquitectura máis sobresalientes do século XVI, o Estudo para a decoración da Biblioteca do Escorial.
Continúa coa obra dalgúns dos pintores máis importantes do século XVII que traballaban en distintas rexións do país, as cales actuaban como ‘centros’ artísticos independentes. Así, Vicente Carducho, Alonso Cano e Francisco Rizi facíano en Madrid; Francisco Pacheco, Murillo e Zurbarán, en Sevilla; Juan Ribalta en Valencia ou José de Ribeira, en Nápoles. Todos eles foron representantes do florecimiento do debuxo durante o Século de Ouro e produciron exemplos excepcionais como O enano Miguelito de Rizi, San Miguel Arcángel de Murillo, Curación milagrosa dun santo atribuído a Ribalta ou Ticio (ou Prometeo) de Ribeira.
Ao chegar ao século XVIII, a exposición inclúe obras crave de Luís Paret como Baile de máscaras no Teatro do Príncipe; de José Camarón, Muller oriental baixo un toldo; e outros mestres do periodo, que demostraron o considerable aumento do uso do debuxo en resposta ás tendencias e influencias internacionais.
A mostra finaliza coa obra de Francisco de Goya, que cambiaría para sempre o panorama da arte española ao axudar a converter España nunha forza artística dominante. A través dos seus debuxos explorou o fantástico, as crenzas e as condutas humanas. Oito debuxos do mestre aragonés –correspondentes a toda a súa carreira e nunca vistos en conxunto en España-, entre eles o magnífico Arthur Wellesley, primeiro duque de Wellington, poñen de manifesto a incomparable versatilidad dos seus recursos gráficos e a variedade dos temas que captaron a súa atención.
O trazo español no British Museum. Debuxos do Renacemento a Goya
20 marzo – 16 xunio 2013
Comisario: Mark P. McDonald, Conservador do Gabinete de Debuxos e Grabados do British Museum
The exhibition opens with the oldest drawings by 16th-century Spanish artists working in Castile, including Alonso Berruguete. This section also explores the repercussion on Spanish drawing of the presence of foreign artists in the country, primarily Italians, who were working on the decoration of the monastery at El Escorial. Among them was Pellegrino Tibaldi, represented here by one of the most outstanding architectural drawings of the 16th century, Study for the Decoration of the Library at El Escorial.
This section continues with the work of some of the most important 17th-century artists active in the different regions of Spain, which were independent artistic centres. They include Vicente Carducho, Alonso Cano and Francisco Rizi in Madrid; Francisco Pacheco, Murillo and Zurbarán in Seville; Juan Ribalta in Valencia and José de Ribera in Naples. All represent the great burgeoning of drawing that took place in the Golden Age, of which outstanding examples are The Dwarf Miguelito by Rizi, The Archangel Michael by Murillo, A miraculous healing by a Saint attributed to Ribalta and Tityus (or Prometheus) by Ribera.
From the 18th century the exhibition includes key works by Luis Paret (Masked Ball at the Teatro del Príncipe) and by José Camarón (Oriental Woman under an Awning) as well as drawings by other masters of this period, demonstrating artists’ increasing use of the medium at this period in response to international trends and influences.
The exhibition concludes with the work of Francisco de Goya, who permanently changed the context of Spanish art and contributed to making the country one of the leading artistic centres in Europe. Goya’s drawings explore the imagination, beliefs and human conduct. Eight works that span his entire career and have never previously been seen in Spain (including the magnificent drawing of Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington) reveal his incomparable versatility as a draughtsman and the variety of subjects that attracted his interest.
Spanish Drawings from the British Museum. Renaissance to Goya
20 March – 16 June 2013
Curator:Mark P. McDonald, Curator in the Department of Prints and Drawings at the British Museum
La España plural se dibuja en el Prado
“Los dibujos de esta exposición son la prueba de que España siempre
ha sido la España de las regiones, y de que no se puede entender la
historia del país sin sus robustas conexiones con el resto de Europa”.
Estas palabras, pronunciadas ayer tras la presentación de la muestra El trazo español en el British Museum. Dibujos del Renacimiento a Goya,no
correspondieron a la esforzada lectura de un político a su fugaz paso
por el Prado. La reflexión pertenecía a Neil MacGregor (Glasgow, 1946),
insigne director del British (que antes lo fue de la National Gallery),
recién llegado de Londres para adornar con su presencia el
acontecimiento de resonancias casi diplomáticas: es la primera vez que
las 71 obras, con auténticas joyas de Berruguete, Carducho, Murillo,
Alonso Cano, Ribera o Goya, entre ellas, abandonan el museo británico.
La España plural se vertebra en la muestra (que permanecerá abierta
hasta el 16 de junio y ha recibido el apoyo de la Fundación de Amigos
del Museo) en cinco tramos, atendiendo a criterios cronológicos y
geográficos. Se parte de “la importación de las prácticas gráficas en
Castilla, entre 1550 y 1560”, cuando los modos y técnicas de los
maestros italianos influyeron en los artistas españoles arremolinados en
torno al gran proyecto constructivo de El Escorial y el empeño de
Felipe II, que siempre exigía un boceto antes de encargar una obra. El
influjo italianizante se deja sentir en Madrid durante todo el siglo
XVII en los Rizi, Carducho y Carreño de Miranda, aunque cedería a
principios del setecientos ante el empuje de los Borbones y de la
promesa de la iluminación llegada de Francia.
[…]
Iker Seisdedos
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/19/actualidad/1363724514_698800.html