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Del 6 de abril al 27 de mayo las salas de exposiciones temporales del Sexto cobijan la exposición dedicada a la figura del arquitecto pontevedrés Alejandro de la Sota. El Museo se suma con esta gran muestra a la celebración del año 2018 que la Real Academia de Bellas Artes de Galicia dedica la figura de Alejandro de la Sota Martínez.
Alejandro de la Sota Martínez fue uno de los grandes arquitectos españoles del siglo XX. Por primera vez se ofrece una visión completa de su trayectoria vital, desde a su infancia hasta su madurez en esta exposición, que consta de dos partes.
La primera parte recrea su niñez y adolescencia en Pontevedra, mientras que la segunda parte hace un extenso recorrido por sus proyectos más importantes y significativos a través de los fondos custodiados por la Fundación que lleva su nombre. Los proyectos expuestos representan las diferentes etapas de su trabajo arquitectónico, no muy extenso, pero sí fundamental; y se complementan con material bibliográfico, maquetas, dibujos y muebles diseñados por el propio Alejandro.
Nació Alejandro en el seno de una familia ilustrada y recibió de ella unos genes artísticos que marcaron su personalidad. Desde muy niño mostró una inclinación especial por el dibujo y la música. Alfonso Castelao fue su instructor en la forma de entender las caricaturas, que nunca dejó de hacer, e Iglesias Vilarelle y José Jané educaron su gusto musical con mucho acierto.
Cuando sólo tenía 18 años hizo su primera exposición de caricaturas en la sala de la Junta de Turismo, en la calle Michelena, muestra que compartió con su amigo del alma, Ventura de Dios, Turiñas. Luego ambos jóvenes fueron fundadores de la revista Cristal en 1932 y compartieron una velada inolvidable con García Lorca en la casa del Café Moderno.
La Guerra Civil truncó en dos partes sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, tras pasar antes por la Universidad de Santiago. Alejandro perteneció a la primera promoción de la posguerra, titulada en junio de 1941, y montó un estudio con su compañero y amigo Xavier Lahuerta.
La segunda parte se centra principalmente en ocho obras emblemáticas, desde lo diseño del “Pueblo de Esquivel”, en Sevilla (1952-63), hasta el edificio de Correos de León (1981-84).
Se hace hincapié en el Gobierno Civil de Tarragona (1957-62), la central lechera Clesa (1958-61) y el gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid (1960-62), tres proyectos claves que reflejan un cambio en su carrera, cuando se sacudió del clasicismo imperante y se adscribió en los postulados de la modernidad que comenzaba a penetrar tímidamente en España, y que representaron Mies van der Rohe y otros arquitectos europeos que emigraron a Estados Unidos.
La muestra le dedica también un apartado especial a sus obras más pontevedresas: la Casa Domínguez en A Caeira (1973-78) y el Pabellón de los Deportes, buenos ejemplos de sus apuestas renovadoras.
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Do 6 de abril ao 27 de maio as salas de exposicións temporais do Sexto acubillan a exposición dedicada á figura do arquitecto pontevedrés Alejandro de la Sota. O Museo súmase con esta gran mostra á celebración do ano 2018 que a Real Academia de Belas Artes de Galicia dedica a figura de Alejandro de la Sota Martínez.
Alejandro de la Sota Martínez foi un dos grandes arquitectos españois do século XX. Por primeira vez ofrécese unha visión completa da súa traxectoria vital, desde a súa infancia ata a súa madurez, nesta exposición, que consta de dúas partes.
A primeira parte recrea a súa nenez e adolescencia en Pontevedra, mentres que a segunda parte fai un extenso percorrido polos seus proxectos máis importantes e significativos a través dos fondos custodiados pola Fundación que leva o seu nome. Os proxectos expostos representan as diferentes etapas do seu traballo arquitectónico, non moi extenso, pero si fundamental; e compleméntanse con material bibliográfico, maquetas, debuxos e mobles deseñados polo propio Alejandro.
Naceu Alejandro no seo dunha familia ilustrada e recibiu dela uns xenes artísticos que marcaron a súa personalidade. Desde moi neno mostrou unha inclinación especial polo debuxo e a música. Alfonso Castelao foi o seu instrutor na forma de entender as caricaturas, que nunca deixou de facer, e Iglesias Vilarelle e José Jané educaron o seu gusto musical con moito tino.
Cando so tiña 18 anos fixo a súa primeira exposición de caricaturas na sala da Xunta de Turismo, na rúa Michelena, mostra que compartiu co seu amigo da alma, Ventura de Dios, Turiñas. Logo ambos os dous rapaces foron fundadores da revista Cristal en 1932 e compartiron unha velada inesquecible con García Lorca na casa do Café Moderno.
A Guerra Civil truncou en dúas partes os seus estudos na Escola de Arquitectura de Madrid, tras pasar antes pola Universidade de Santiago. Alejandro pertenceu á primeira promoción da posguerra, titulada en xuño de 1941, e montou un estudio co seu compañeiro e amigo Xavier Lahuerta.
A segunda parte céntrase principalmente en oito obras emblemáticas, desde o deseño do “Pueblo de Esquivel”, en Sevilla (1952-63), ata o edificio de Correos de León (1981-84).
Faise fincapé no Goberno Civil de Tarragona (1957-62), a central leiteira Clesa (1958-61) e o ximnasio do Colexio Maravillas de Madrid (1960-62), tres proxectos claves que reflicten un cambio na súa carreira, cando se sacudiu do clasicismo imperante e se adscribiu nos postulados da modernidade que comezaba a penetrar timidamente en España, e que representaron Mies van der Rohe e outros arquitectos europeos que emigraron a Estados Unidos.
A mostra dedícalle tamén un apartado especial as súas obras máis pontevedresas: a Casa Domínguez na Caeira (1973-78) e o Pavillón dos Deportes, bos exemplos das súas apostas renovadoras.
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From April 6 to May 27 the rooms of temporary exhibitions of the Sexto one shelter the exhibition dedicated to the figure of the architect pontevedrés Alejandro de la Sota. The Museum adds with this great sample to the celebration of the year 2018 that the Royal Academy of Fine arts of Galicia dedicates Alejandro de la Sota Martínez’s figure.
Alejandro de la Sota Martínez was one of the big Spanish architects of the 20th century. For the first time there offers a complete vision of his vital path, from to his infancy up to his maturity in this exhibition, which consists of two parts.
The first part recreates his childhood and adolescence in Pontevedra, whereas the second part does an extensive tour for his more important and significant projects across the funds guarded by the Foundation that takes his name. The exposed projects represent the different stages of his architectural, not very extensive work, but yes fundamentally; and they complement each other with bibliographical material, models, drawings and furniture designed by the own Alejandro.
Alejandro was born in the bosom of an illustrated family and received of her a few artistic genes that marked his personality. From very child it showed a special tendency to the drawing and the music. Alfonso Castelao was his instructor in the way of understanding the cartoons, which it never stopped doing, and Churches Vilarelle and Jose Jané they educated his musical taste with very much success.
When only he was 18 years old it did his first exhibition of cartoons in the room of the Meeting tourism, in the street Michelena, it shows that he shared with his best friend, Ventura de Dios, Turiñas.. Then both young persons were founders of the magazine Crystal in 1932 and shared an unforgettable party with García Lorca in the house of the Modern Coffee.
The Civil war truncated in two parts his studies in the School of Architecture of Madrid, after happening before for the University of Santiago. Alejandro belonged to the first promotion of the postwar period, titled in June, 1941, and mounted a study with his companion and friend Xavier Lahuerta.
The second part centres principally on eight emblematic works, from I it design of the “Pueblo de Esquivel”, in Seville (1952-63), up to the building of Post office of León (1981-84).
It is emphasized in the Civil government of Tarragona (1957-62), the central dairy Clesa (1958-61) and the gymnasium of the College You Astonish of Madrid (1960-62), three key projects that reflect a change in his career, when it shook off of the commanding classicism and was assigned in the postulates of the modernity that began to penetrate shyly in Spain, and that there represented Mies van der Rohe and other European architects who emigrated to The United States.
A special paragraph dedicates the sample also to his works more pontevedresas: the House Domínguez in To Caeira (1973-78) and the Pavilion of the Sports, good examples of his reinnovating bets.
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