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Un rasgo distintivo de la obra de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa es la valoración a ultranza del espacio horizontal, entendiendo que consiente el movimiento natural del hombre y facilita su campo de visión de un modo que permite unir la arquitectura con el horizonte.
Esta disposición, que tiene como referencia el concepto de planta libre arraigado en el movimiento moderno, se ajusta mediante diagramas que en cada caso proporcionan el sustento para resolver las múltiples condiciones de un programa. Pero además, resulta de vital importancia para articular la idea embrionaria que los arquitectos japoneses utilizan como estructurantes en los edificios de uso público: el concepto de parque urbano. Un espacio donde se produce naturalmente el intercambio social y donde pueden congregarse muchas personas en actividades comunitarias o individuales dentro de un estatus igualitario.
El esmero por la aplicación de estos conceptos da como resultado edificios donde los usuarios entienden con rapidez la totalidad del paisaje construido, resultado de una narración que hunde sus raíces en la obra de Mies Van Der Rohe, y se asiste de las nuevas tecnologías para acentuar el carácter etéreo de la arquitectura mediante el uso de elementos de sostén extremadamente esbeltos. De esta forma, ofrece respuestas a las necesidades funcionales sin limitar la articulación espacial y la cualidad lumínica y visual buscada.
A partir de estas premisas, cada trabajo adquiere modalidades específicas que se establecen a partir del peso del lugar, noción que resulta determinante para componer la naturaleza de su arquitectura.
Por ejemplo, el diseño del Louvre Lens presenta una sucesión de cajas prismáticas horizontales que siguen las ondulaciones del sitio. Entre estos volúmenes se producen inflexiones que distorsionan el carácter de los espacios interiores y evitan que una perspectiva libre dificulte el funcionamiento del museo. No existe un límite físico, pero los giros de las cajas limitan la visual al espacio que se visita.
En el Centro Rólex se invierte el esquema y es el edificio el que asiente las ondulaciones sobre el terreno llano para limitar de manera física las diferentes áreas del centro sin entorpecer la continuidad visual. Las láminas horizontales inferior y superior adquieren una dinámica que tipifica el singular carácter del edificio. El límite físico es interrumpido por las ondulaciones, pero la visual es ilimitada.
Las inflexiones del primero y las ondulaciones del segundo no distorsionan el carácter de parque urbano, pero articulan de diferentes maneras el límite.
En la ampliación de la Serpentine Gallery y en la obra para la Granja Grace, las libertades que ofrece la implantación permiten que las láminas horizontales liberen su forma. Los contornos son dominados por una disposición de líneas libres que responden de manera diferente en cada edificio. El pabellón flota entre los árboles, y su carácter reflectante permite que se fusione con el entorno y se transforme en una extensión protegida del parque. En la Granja, el concepto se mantiene pero difieren las formas. La arquitectura recorre el terreno como el curso de un rio, fundiéndose con la naturaleza hasta convertirse en un componente del paisaje natural. En ambos casos se maximiza el concepto de parque en sentido literal.
Cuando SANAA actúa en espacios urbanos limitados, el concepto se resuelve mediante apilamientos que siguen privilegiando los espacios horizontales, pero indagan la manera de articularse en vertical. Los edificios mantienen el uso de pieles transparentes o traslúcidas según el caso, para atenuar o extender los límites visuales.
En el museo de Arte Contemporáneo de Nueva York el diseño busca minimizar la masa construida desplazando las cajas horizontales en altura, atendiendo una modalidad que acentúa la ingravidez, pero a la vez que mejora las condiciones de iluminación, direcciona las visuales y resuelve la autonomía funcional de las áreas del museo.
En el Campus para la Academia Bezalel, los planos horizontales se superponen irregularmente siguiendo la pendiente del terreno. Los parques se apilan y se conectan con rampas y escaleras para facilitar una conexión fluida entre los diferentes niveles. Los desplazamientos fomentan la formación de vacíos verticales que incentivan la conexión visual entre las áreas y terrazas, favoreciendo diferentes puntos vistas en el interior del edificio y hacia la ciudad.
La compleja variedad del trabajo de SANAA libera su producción de encasillamientos estrictos, pero su obra inscribe lineamientos que de un modo u otro frecuentan metódicamente. Aunque alterne el uso de geometrías estrictas o de figuras serpenteantes, ordenando apilamientos estrictos o irregulares, su arquitectura toma referencias del lugar y responde en ese sentido, sublimando el carácter natural del espacio horizontal y alentando transparencias que incitan la visión total o fragmentada del espacio.
En cada edificio, el programa progresa contenido en la dinámica de una mutación espacial perspicaz que estimula el carácter ingrávido de la arquitectura. Un ejercicio que bajo cualquier circunstancia dogmatiza la idea del hombre integrado a la comprensión absoluta del espacio que habita.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Mayo 2016
[:gl]
Un trazo distintivo da obra de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa é a valoración sen concesións do espazo horizontal, entendendo que consente o movemento natural do home e facilita o seu campo de visión dun modo que permite unir a arquitectura co horizonte.
Esta disposición, que ten como referencia o concepto de planta libre arraigado no movemento moderno, axústase mediante diagramas que en cada caso proporcionan o sustento para resolver as múltiples condicións dun programa. Pero ademais, resulta de vital importancia para articular a idea embrionaria que os arquitectos xaponeses utilizan como estructurantes nos edificios de uso público: o concepto de parque urbano. Un espazo onde se produce naturalmente o intercambio social e onde poden congregarse moitas persoas en actividades comunitarias ou individuais dentro dun status igualitario.
O esmero pola aplicación destes conceptos dá como resultado edificios onde os usuarios entenden con rapidez a totalidade da paisaxe construída, resultado dunha narración que afunde as súas raíces na obra de Mies van der Rohe, e asístese das novas tecnoloxías para acentuar o carácter etéreo da arquitectura mediante o uso de elementos de sostén extremadamente esveltos. Desta forma, ofrece respostas ás necesidades funcionais sen limitar a articulación espacial e a calidade lumínica e visual buscada.
A partir destas premisas, cada traballo adquire modalidades específicas que se establecen a partir do peso do lugar, noción que resulta determinante para compoñer a natureza da súa arquitectura.
Por exemplo, o deseño do Louvre Lens presenta unha sucesión de caixas prismáticas horizontais que seguen as ondulaciones do sitio. Entre estes volumes prodúcense inflexións que distorsionan o carácter dos espazos interiores e evitan que unha perspectiva libre dificulte o funcionamento do museo. Non existe un límite físico, pero os xiros das caixas limitan a visual ao espazo que se visita.
No Centro Rólex invístese o esquema e é o edificio o que asente as ondulaciones sobre o terreo chairo para limitar de maneira física as diferentes áreas do centro sen entorpecer a continuidade visual. As láminas horizontais inferior e superior adquiren unha dinámica que tipifica o singular carácter do edificio. O límite físico é interrompido polas ondulaciones, pero a visual é ilimitada.
As inflexións do primeiro e as ondulaciones do segundo non distorsionan o carácter de parque urbano, pero articulan de diferentes maneiras o límite.
Na ampliación da Serpentine Gallery e na obra para a Granxa Grace, as liberdades que ofrece a implantación permiten que as láminas horizontais liberen a súa forma. Os contornos son dominados por unha disposición de liñas libres que responden de maneira diferente en cada edificio. O pavillón flota entre as árbores, e o seu carácter reflector permite que se fusione coa contorna e transfórmese nunha extensión protexida do parque. Na Granxa, o concepto mantense pero difiren as formas. A arquitectura percorre o terreo como o curso dun rio, fundíndose coa natureza ata converterse nun compoñente da paisaxe natural. En ambos os casos maximízase o concepto de parque en sentido literal.
Cando SANAA actúa en espazos urbanos limitados, o concepto resólvese mediante apilamientos que seguen privilexiando os espazos horizontais, pero indagan a maneira de articularse en vertical. Os edificios manteñen o uso de peles transparentes ou traslúcidas segundo o caso, para atenuar ou estender os límites visuais.
No museo de Arte Contemporánea de Nova York o deseño busca minimizar a masa construída desprazando as caixas horizontais en altura, atendendo unha modalidade que acentúa a ingravidez, pero á vez que mellora as condicións de iluminación, direcciona as visuais e resolve a autonomía funcional das áreas do museo.
No Campus para a Academia Bezalel, os planos horizontais superpóñense irregularmente seguindo a pendente do terreo. Os parques se apilan e conéctanse con ramplas e escaleiras para facilitar unha conexión fluída entre os diferentes niveis. Os desprazamentos fomentan a formación de baleiros verticais que incentivan a conexión visual entre as áreas e terrazas, favorecendo diferentes puntos vistas no interior do edificio e cara á cidade.
A complexa variedade do traballo de SANAA libera a súa produción de encasillamientos estritos, pero a súa obra inscribe lineamientos que dun modo ou outro frecuentan metodicamente. Aínda que alterne o uso de xeometrías estritas ou de figuras serpenteantes, ordenando apilamientos estritos ou irregulares, a súa arquitectura toma referencias do lugar e responde nese sentido, sublimando o carácter natural do espazo horizontal e alentando transparencias que incitan a visión total ou fragmentada do espazo.
En cada edificio, o programa progresa contido na dinámica dunha mutación espacial perspicaz que estimula o carácter ingrávido da arquitectura. Un exercicio que baixo calquera circunstancia dogmatiza a idea do home integrado á comprensión absoluta do espazo que habita.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Maio 2016
[:en]
A distinctive feature of the work of Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa is the valuation extreme of the horizontal space, understanding that he consents the natural movement of the man and facilitates his field of vision of a way that allows to join the architecture with the horizon.
This disposition, which takes as a reference the concept of free plant established in the modern movement, adjusts by means of graphs that in every case provide the sustenance to solve the multiple conditions of a program. But in addition, it ensues from vital importance to articulate the embryonic idea that the Japanese architects use like structuring in the buildings of public use: the concept of urban park. A space where the social exchange takes place naturally and where many persons can congregate in community or individual activities inside an igalitarian status.
The conscientiousness for the application of these concepts gives like proved buildings where the users understand with rapidity the totality of the landscape constructed, proved from a story that sinks his roots in the work of Mies Van Der Rohe, and is represented of the new technologies to accentuate the ethereal character of the architecture by means of the use of extremely slender elements of support. Of this form, it offers answers to the functional needs without limiting the spatial joint and the light quality and visual search.
From these premises, every work acquires specific modalities that are established from the local weight, notion that turns out to be determinant to compose the nature of his architecture.
For example, the design of the Louvre Lens presents a succession of prismatic horizontal boxes that follow the wavinesses of the site. Between these volumes there take place inflexions that distort the character of the interior spaces and prevent a free perspective from impeding the functioning of the museum. A physical limit does not exist, but the drafts of the boxes limit the visual one to the space that is visited.
In the Center Rólex the scheme is invested and is the building the one that agrees the wavinesses on the flat area to limit in a physical way the different areas of the center without obstructing the visual continuity. The horizontal sheets low and top acquire a dynamics that typifies the singular character of the building. The physical limit is interrupted by the wavinesses, but the visual one is unlimited.
The inflexions of the first one and the wavinesses of the second one do not distort the character of urban park, but they articulate in different ways the limit.
In the extension of the Serpentine Gallery and in the work for the Farm Grace, the freedoms that the implantation offers allow that the horizontal sheets should liberate his form. The contours are dominated by a disposition of free lines that answer in a different way in every building. The pavilion floats between the trees, and his character reflectante allows that it should fuse with the environment and transforms in an extension protected from the park. In the Farm, the concept is kept but they defer the forms. The architecture crosses the area as the course of a river, fusing with the nature up to turning into a component of the natural landscape. In both cases the concept of park is maximized in literal sense.
When SANAA acts in urban limited spaces, the concept solves by means of apilamientos that they continue favouring the horizontal spaces, but they investigate the way of being articulated in vertically. The buildings support the use of transparent or translucent skins according to the case, to attenuate or to extend the visual limits.
In the museum of Contemporary Art of New York the design seeks to minimize the constructed mass displacing the horizontal boxes in height, attending to a modality that accentuates the weightlessness, but simultaneously that improves the conditions of lighting, direcciona the visual ones and solves the functional autonomy of the areas of the museum.
In the Campus for the Academy Bezalel, the horizontal planes are superposed irregularly following the slope of the area. The parks are piled up and connect with ramps and stairs to facilitate a fluid connection between the different levels. The displacements promote the formation of vertical emptinesses that stimulate the visual connection between the areas and terraces, favoring different points dress inside the building and towards the city.
The complex variety of SANAA’s work liberates his production of encasillamientos strict, but his work inscribes limits that of a way or other one they frequent methodically. Though it alternates the use of strict geometries or of figures serpenteantes, ordering apilamientos strict or irregular, his architecture takes local references and answers in this sense, sublimating the natural character of the horizontal space and encouraging transparencies that incite the total or fragmented vision of the space.
In every building, the program progresses contained in the dynamics of a spatial perspicacious mutation that stimulates the weightless character of the architecture. An exercise that under any circumstance dogmatizes the idea of the man integrated to the absolute comprehension of the space who lives.
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata, Argentina. Maio 2016
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