Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas. Sus imágenes en blanco y negro de carreteras que se pierden en el horizonte, bosques deforestados o complejos residenciales y comerciales por los que deambulan figuras solitarias, documentan y denuncian el enorme impacto (tanto desde un punto de vista medioambiental como social y cultural) que el desarrollo urbanístico y la explotación intensiva de los recursos naturales ha tenido en este territorio.
Adams retrata este proceso de transformación de forma aséptica y distante, evitando el subrayado dramático, el juicio explícito. Y a partir de esa mirada aparentemente neutra plantea una reflexión crítica en torno a cuestiones como la relación, siempre conflictiva, entre civilización y naturaleza o la pérdida del vínculo con el territorio en las sociedades contemporáneas. Su obra, no obstante, contiene una cierta dimensión esperanzadora: en ella hay una incesante búsqueda de la belleza y el equilibrio, un esfuerzo por encontrar, incluso en los paisajes más alterados, destellos de vida, señales de que la (re)conciliación entre el ser humano y su entorno sigue siendo posible.
El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo (proyectos que en su mayor parte fueron concebidos inicialmente como libros). De las series sobre parajes rurales y enclaves monumentales de Colorado que realizó a mediados de los sesenta (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) a los primeros trabajos en los que denunció los efectos perversos de la expansión urbanística sobre el territorio del oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); de sus evocadoras imágenes de áreas residenciales periféricas al anochecer (Summer Nights) o de majestuosos espacios naturales marcados por la intervención humana (From the Missouri West) a los proyectos en los que expone de forma más cruda las consecuencias de la contaminación y la deforestación (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) o en los que ofrece una visión más lírica del paisaje (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).
Exposición y publicaciones concebidas por Joshua Chuang, comisario asociado de fotografía y medios digitales, y Jock Reynolds, Henry J. Heinz II. Director, ambos pertenecientes a la Yale University Art Gallery. Ha sido posible gracias a los alumnos y amigos de Yale: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy y Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie y Rick Mayer y la MFUNd; Mark McCain y Caro MacDonald/Eye and I; Sr. y Sra. Alexander K. McLanahan; Sra. Eliot Nolen y Sr. Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; The Reed Foundation; la Shamos Family Foundation; Mary Jo y Ted P. Shen; Jane P. Watkins; la Janet and Simeon Braguin Fund; y a los fondos donados por la National Endowment for the Arts. La adquisición de las obras originales de Robert Adams ha sido posible gracias a las donaciones de Saundra B. Lane, de la Trellis Fund, y de la Janet and Simeon Braguin Fund.
Fechas: 16 de enero – 20 de mayo de 2013
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 3
Comisariado: Jock Reynolds y Joshua Chuang
Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Cun traballo fotográfico austero e directo pero cheo de matices e dotado dunha forte potencialidade expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) converteuse nun dos cronistas máis lúcidos dos profundos cambios que experimentou a paisaxe do oeste norteamericano nas últimas décadas. As súas imaxes en branco e negro de estradas que se perden no horizonte, bosques deforestados ou complexos residenciales e comerciais polos que deambulan figuras solitarias, documentan e denuncian o enorme impacto (tanto desde un punto de vista medioambiental como social e cultural) que o desenvolvemento urbanístico e a explotación intensiva dos recursos naturais ha ter neste territorio.
Adams retrata este proceso de transformación de forma aséptica e distante, evitando o subliñado dramático, o xuízo explícito. E a partir desa mirada aparentemente neutra suscita unha reflexión crítica en torno a cuestións como a relación, sempre conflictiva, entre civilización e natureza ou a perda do vínculo co territorio nas sociedades contemporáneas. A súa obra, no entanto, contén unha certa dimensión esperanzadora: nela hai unha incesante procura da beleza e o equilibrio, un esforzo por atopar, ata nas paisaxes máis alteradas, escintileos de vida, sinais de que a (re)conciliación entre o ser humano e a súa contorna segue sendo posible.
O lugar onde vivimos, primeira exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propón un percorrido polos principais proxectos que levou a cabo este fotógrafo (proxectos que no seu maior parte foron concibidos inicialmente como libros). Das series sobre parajes rurales e enclaves monumentales de Colorado que realizou a mediados dos sesenta (The Plains, Latexa Hispanic Settlement, Ludlow) aos primeiros traballos nos que denunciou os efectos perversos da expansión urbanística sobre o territorio do oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); das súas evocadoras imaxes de áreas residenciales periféricas á noitiña (Summer Nights) ou de majestuosos espazos naturais marcados pola intervención humana (From the Missouri West) aos proxectos nos que expón de forma máis crúa as consecuencias da contaminación e a deforestación (Os Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) ou nos que ofrece unha visión máis lírica da paisaxe (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sexa Stories, This Day).
Exposición e publicacións concibidas por Joshua Chuang, comisario asociado de fotografía e dime vos digitales, e Jock Reynolds, Henry J. Heinz II. Director, ambos pertencentes á Yale University Art Gallery. foi posible grazas aos alumnos e amigos de Yale: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy e Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie e Rick Mayer e a MFUNd; Mark McCain e Caro MacDonald/Eye and I; Sr. e Sra. Alexander K. McLanahan; Sra. Eliot Nolen e Sr. Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; The Reed Foundation; a Shamos Family Foundation; Mary Jo e Ted P. Shen; Jane P. Watkins; a Janet and Simeon Braguin Fund; e aos fondos doados pola National Endowment for the Arts. A adquisición das obras orixinais de Robert Adams foi posible grazas ás donaciones de Saundra B. Lane, da Trellis Fund, e da Janet and Simeon Braguin Fund.
Datas: 16 de xaneiro – 20 de maio de 2013
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 3
Comisariado: Jock Reynolds e Joshua Chuang
Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración co Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
With a photographic style that is austere and direct yet also full of nuance and expressive potential, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) has been widely regarded as one of the most lucid chroniclers of the profound changes taking place in the landscape of the American West in recent decades. His black-and-white images of roads lost in the horizon, of deforested woods or residential and shopping complexes in which solitary figures wander, describe and lament the enormous impact (in both environmental and in social and cultural terms) that urban development and the over-exploitation of natural resources have had on the territory.
Adams portrays this transformation in an aseptic and distant manner, avoiding dramatic emphasis or explicit judgements. With this seemingly neutral gaze, he engages in a critical reflection on questions such as the always troubled relationship between civilization and nature, or the loss of connection with the land in contemporary societies. However, his work also contains a certain dimension of hope: in it there is an unceasing search for beauty and balance, an effort to find, even in the most heavily-altered landscapes, flashes of life, signs that a (re)conciliation between humanity and its surroundings is still possible.
The Place We Live, the first retrospective exhibition on Robert Adams to be shown to Spain, leads viewers through the main projects undertaken by this photographer (projects for the most part initially conceived as books). The works on display range from the series on some of Colorado’s rural settings and monuments that he made in the mid sixties (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) to the first works in which he criticized the perverse effects of urban expansion in the American West (Eden, The New West, What We Bought); from his evocative images of outlying residential areas at dusk (Summer Nights) or of majestic natural sites marked by human intervention (From the Missouri West) to the projects in which he harshly depicts the consequences of pollution and deforestation (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) or in which he offers a more lyrical vision of the landscape (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).
Exhibition and publications conceived by Joshua Chuang, Associate Curator of Photography and Digital Media, and Jock Reynolds, Henry J. Heinz II Director, both at the Yale University Art Gallery. Made possible by Yale alumni and friends: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy and Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie and Rick Mayer and the MFUNd; Mark McCain and Caro MacDonald/Eye and I; Mr and Mrs Alexander K. McLanahan; Ms Eliot Nolen and Mr Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; the Reed Foundation; the Shamos Family Foundation; Mary Jo and Ted P. Shen; Jane P. Watkins; the Janet and Simeon Braguin Fund; and by the funds provided by the National Endowment for the Arts. The acquisition of Robert Adams’ master prints was made possible through a gift from Saundra B. Lane, a grant from the Trellis Fund, and by the Janet and Simeon Braguin Fund.
Dates: January 16 – May 20, 2013
Place: Sabatini Building, Floor 3
Curators: Jock Reynolds and Joshua Chuang
Organised by: Yale University Art Gallery in collaboration with Museo Reina Sofía
I’m always looking for a new rotation, and your breakdown of the flavor profiles was super helpful; I think I’ll be checking out your guide to the best lost mary flavors next!
Los ríos, los álamos y chopos, los caminos y carreteras, el tendido
eléctrico, los bosques talados, el cementerio, la escuela abandonada…
quizá la gran novela americana no está en manos de un escritor sino en
la mirada lacónica, concisa y austera de un fotógrafo solitario, Robert
Adams, el hombre que lleva cuatro décadas (nació en Nueva Jersey en 1937
y hoy vive en la otra punta del mapa, en el noroeste de Oregón)
intentado escrutar el paisaje de las llanuras. Su primera retrospectiva
en Europa, desde ayer y hasta el 20 de mayo en el Museo Nacional Reina
Sofía, brinda todo el dolor, conocimiento y épica que requiere uno de
los misterios más insoldables de la cultura moderna: el Oeste Americano.
“En este paisaje el misterio es una certidumbre, una certidumbre
elocuente”, escribe el fotógrafo, poco amigo de viajar más allá de su
territorio.
Robert Adams: el lugar donde vivimos
ocupa 10 salas de la tercera planta del Reina Sofía. Más de 300
fotografías de pequeño formato y más de 40 libros dispuestos en un
espacio expositivo que, como el paisaje que describe Adams, resulta tan
luminoso como huraño. Al llegar, uno solo percibe la inmensidad, pero al
acercarse a las series de fotografías (que requieren tiempo y foco),
las imágenes dejan de ser diminutos puntos en ese mapa que nos guía de
sala en sala, de pueblo en pueblo, de historia en historia. La vastedad
del territorio se resuelve entonces como la del propio hombre, el que
mira y el que dispara. “Las fotografías de Adams se leen”, afirma Joshua
Chuang, comisario de la exposición y uno de los responsables de la
catalogación de su obra en la Yale University Art Gallery.
“El montaje de esta exposición es el más hermoso que jamás he visto de
Robert Adams, es una novela épica de la historia de Estados Unidos. Cada
sección es un capítulo de esa gran historia. Un recorrido íntimo, sin
más información que algunos textos del propio artista, que nos lleva a
preguntarnos por los lugares donde vivimos”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/15/actualidad/1358283784_853936.html