Zepelines surcando una ciudad cubierta de humo de carbón, fantásticas creaciones mecánicas que desafían a la lógica o complejas ortopedias impulsadas por máquinas de vapor y que muestran sus engranajes. En algún momento nos hemos cruzado con una de estas imágenes, ya sean en la escena de un libro, en las páginas de un comic o en el estreno de una película sin saber que forman parte de un movimiento cultural llamado steampunk.
Surgido a mediados de los años ochenta del siglo pasado, su popularidad no ha hecho más crecer con el paso de los años: lo vemos en accesorios de moda, en un artilugio que aparece en nuestra serie favorita, oculto en las representaciones más inverosímiles, pero ¿qué es lo que hace que siga siendo presente en nuestra cultura?
¿Solo es la originalidad plástica de la propuesta o hay algo más?
En Steampunk, una estética retrofuturista descubriremos qué valores esconde este género que se resiste a desaparecer.
Francisco Bracero Jerez
Se formó durante cuatro años en la Escola d’Escriptura del Ateneu Barcelonés donde realizó todo el itinerario de narrativa, además de cursar un par de estudios complementarios en creación de mundo y ciencia ficción. Es diplomado en Ciencias Empresariales con un Máster en Literatura Comparada y Estudios Culturales ambos expedidos por la Universidad Autónoma de Barcelona. He colaborado como evaluador en la Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada Ala Este de la Universidad Complutense de Madrid. Publicó su libro Esclavos de la Sangre en 2023 y su buena recepción le permitió participar en el Festival 42 de Barcelona en la conferencia «El nuevo boom del steampunk: ¿utópico, distópico o ucrónico?» junto con otros nombres del género como Julia Díez, José Antonio Bonilla, Celia Corral-Vazquez y Jordi Font-Agustí.
