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El artista multidisciplinar Guillermo Charlín a lo largo de su biografía, ha pasado por la pintura, arquitectura, escultura, el diseño industrial y la iluminación.
Charlín, comenzó, sus primeras andaduras, hace 25 años, en un estudio de arquitectura en Vilagarcía de Arosa, trabajo que combinaba con la pintura. Posteriormente se trasladó a Santiago para cofundar Tokonoma, empresa de iluminación y promoción de diseñadores industriales. Su trayectoria profesional y su pasión por la pintura y escultura lo han llevado a estudiar los procesos donde interactúan todas estas disciplinas artísticas.
Con este proyecto y después de investigar profundamente en la iluminación, como integradora de los espacios y creadora de volúmenes, el artista, ha aunado todas estas disciplinas por las que ha pasado, dando como resultado el nacimiento de estos objetos, arquitecturas con luz, esculturas arquitectónicas. Cuyos vacíos o huecos nos desvelan su color particular que emana de una fuente de luz tan sutil como una pincelada.
Se trata de una serie de piezas de escala intimista, realizadas en diversos materiales, en la mayoría de ellas se combinan, maderas y metal. Todas ellas con incorporación de luz a través de led, para aportar el color (azul, rojo, blanco cálido), dándole a las esculturas un tratamiento pictórico a través de las fuentes lumínicas.
La relación y conexión entre escultura, arquitectura y pintura se hace notoria en la creación de estos objetos, una lucha persistente en el trabajo de este artista.
Se plantea la capacidad para desarrollar elementos considerados “arte útil”.
Le interesa manifestar al artista esa relación espacial entre el espectador, la escultura, la arquitectura y su entorno, jugando con las escalas.
La ilusión de la luz moldea el interior o vacío y define el espacio escultórico-arquitectónico que se tiñe de color para participar la pintura de la creación.
Concilia varios ingredientes de las disciplinas artísticas (escultura, arquitectura, pintura) en el mismo contenedor o volumen y su hilo conductor es la luz.
La colección la ha llamado Vagalume (Luciérnaga), por todo su simbolismo.
Las luciérnagas brillan en la oscuridad y por ello destacan, siendo presa de sus depredadores sólo por el hecho de brillar.
La luciérnaga representa el laberinto de los pensamientos en los que una persona busca transformar todas sus ideas en una idea concreta.
Con el “entorno”, la luciérnaga representa la palabra “investigación” igual a búsqueda, hasta hallar el objetivo o motivo.
Isabel Domínguez Pérez, historiadora del arte
Santiago de Compostela, abril 2015
[:en]
The multidisciplinary artist Guillermo Charlín along his biography, has happened for the painting, architecture, sculpture, the industrial design and the lighting.
Charlín, began, his first gaits, 25 years ago, in a study of architecture in Vilagarcía de Arosa, work that it was combining with the painting. Later there moved to Santiago for cofundar Tokonoma, company of lighting and promotion of industrial designers. His professional path and his passion for the painting and sculpture have led it to studying the processes where all these artistic disciplines interact.
With this project and after investigating deeply in the lighting, since of integration of the spaces and creative of volumes, the artist, it has united all these disciplines for which it has happened, giving like proved the birth of these objects, architectures with light, architectural sculptures. Whose emptinesses or hollows us reveal his particular color that comes from a light source as subtle as a brushstroke.
Intimist one treats himself about a series of pieces on a large scale, realized in diverse materials, in the majority of they they combine, wood and metal. All of them with incorporation of light across led, to contribute the color (blue, red, hot white), giving him to the sculptures a pictorial treatment across the light sources.
The relation and connection between sculpture, architecture and painting becomes well-known in the creation of these objects, a persistent fight in the work of this artist.
There appears the aptitude to develop considered elements “useful art”.
He is interested in demonstrating to the artist this spatial relation between the spectator, the sculpture, the architecture and his environment, playing with the scales.
The illusion of the light molds the interior or emptiness and defines the sculptural – architectural space that dyes of color to inform the painting of the creation.
It harmonizes several ingredients of the artistic disciplines (sculpture, architecture, painting) in the same container or volume and his conductive thread it is the light.
The collection has been called Vagalume (Firefly), for all his symbolism.
The fireflies shine in the darkness and for it they stand out, being a dam of his predators only for the fact of shining.
The firefly represents the labyrinth of the thoughts in which a person seeks to transform all his ideas into a concrete idea.
With the “environment”, the firefly represents the word equal “investigation” to search, up to finding the aim or motive.
Isabel Domínguez Pérez, Historian of the art
Santiago de Compostela, april 2015
[:gl]
O artista multidisciplinar Guillermo Charlín ao longo da súa biografía, pasou pola pintura, arquitectura, escultura, o deseño industrial e a iluminación.
Charlín, comezou, as súas primeiras andainas, hai 25 anos, nun estudo de arquitectura en Vilagarcía de Arosa, traballo que combinaba coa pintura. Posteriormente trasladouse a Santiago para cofundar Tokonoma, empresa de iluminación e promoción de deseñadores industriais. A súa traxectoria profesional e a súa paixón pola pintura e escultura levárono a estudar os procesos onde interactuar todas estas disciplinas artísticas.
Con este proxecto e despois de investigar profundamente na iluminación, como integradora dos espazos e creadora de volumes, o artista, xuntou todas estas disciplinas polas que pasou, dando como resultado o nacemento destes obxectos, arquitecturas con luz, esculturas arquitectónicas. Cuxos baleiros ou ocos nos desvelan a súa cor particular que emana dunha fonte de luz tan sutil como unha pincelada.
Trátase dunha serie de pezas de escala intimista, realizadas en diversos materiais, na maioría delas combínanse, madeiras e metal. Todas elas con incorporación de luz a través de led, para achegar a cor (azul, vermello, branco cálido), dándolle as esculturas un tratamento pictórico a través das fontes lumínicas.
A relación e conexión entre escultura, arquitectura e pintura faise notoria na creación destes obxectos, unha loita persistente no traballo deste artista.
Formúlase a capacidade para desenvolver elementos considerados “arte útil”.
Interésalle manifestar ao artista esa relación espacial entre o espectador, a escultura, a arquitectura e o seu ámbito, xogando coas escalas.
A ilusión da luz moldea o interior ou baleiro e define o espazo escultórico-arquitectónico que se tingue de cor para participar a pintura da creación.
Concilia varios ingredientes das disciplinas artísticas (escultura, arquitectura, pintura) no mesmo colector ou volume e o seu fío condutor é a luz.
A colección chamouna Vagalume, por todo o seu simbolismo.
Os vagalumes brillan na escuridade e por iso destacan, sendo presa dos seus depredadores só polo feito de brillar.
O vagalume representa o labirinto dos pensamentos nos que unha persoa busca transformar todas as súas ideas nunha idea concreta.
Co “ámbito”, o vagalume representa a palabra “investigación” igual a busca, ata achar o obxectivo ou motivo.
Isabel Domínguez Pérez, historiadora da arte
Santiago de Compostela, abril 2015
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