El Museo ICO inaugura «Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO», la primera de las tres muestras que componen el programa expositivo de 2026, enmarcado en la celebración del 30.º aniversario del nacimiento del Museo. Concebida con una clara vocación pedagógica, la exposición propone distintas aproximaciones para comprender la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX. Podrá visitarse hasta el próximo 10 de mayo.
La propuesta reúne una cuidada selección de obras de las Colecciones ICO, que se muestran en el propio Museo por primera vez en los últimos 15 años.
Organizada por la Fundación ICO y comisariada por María Toral, la muestra reúne una cuidada selección de obras procedentes de las Colecciones ICO. En concreto, se trata de piezas de la Colección de Escultura Moderna Española con Dibujo, que se exhiben por primera vez en el Museo ICO desde la exposición Iluminación de contraste en 2010. La exposición rinde homenaje a los orígenes del Museo, inaugurado en 1996 para exhibir las Colecciones ICO, que marcaron el inicio de su programación expositiva.
Fotografía © Julio César González
La exposición reúne obras de pequeño formato realizadas por 34 artistas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980, combinando referentes históricos de la escultura española con creadores contemporáneos. Figuras fundamentales como Julio González —de cuyo nacimiento se celebra este año el 150.º aniversario— o Eduardo Chillida dialogan con autores como Miquel Barceló o Susana Solano, ofreciendo una visión esencial de la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX. El recorrido abarca desde las primeras vanguardias, como el cubismo de Pablo Picasso o Juan Gris, hasta planteamientos más recientes representados por artistas como Jaume Plensa o Juan Muñoz.
El recorrido incluye piezas de referentes históricos de la escultura española, como Julio González o Eduardo Chillida, junto a creadores contemporáneos como Miquel Barceló o Susana Solano.
La mayoría de las piezas escultóricas se exponen junto con dibujos realizados por los propios artistas, permitiendo al visitante comprender sus universos estéticos y establecer un diálogo entre los lenguajes del trazo y el volumen y cómo estos han dialogado con los cambios sociales, políticos y estéticos de su tiempo.
Con intención divulgativa, la exposición propone una cronología que sitúa los acontecimientos sociopolíticos internacionales en diálogo con la evolución de los movimientos artísticos en España. Este planteamiento permite articular una lectura amplia y contextualizada de la historia de la escultura, atendiendo a los condicionantes culturales, históricos y estéticos que marcaron su desarrollo.
Fotografía © Julio César González
Un espacio entre el paisaje y la arquitectura
Desde finales del siglo XIX, la escultura comenzó a liberarse de su carácter monumental y a replantear su relación con el espacio. A lo largo de la historia, este lenguaje artístico había estado ligado a funciones religiosas, conmemorativas o funerarias, asociadas al poder o a la idea de permanencia. Sin embargo, a partir del siglo XX, la escultura vivió una transformación profunda: dejó de limitarse a formas y materiales tradicionales para explorar nuevas maneras de ocupar el espacio, incorporar materiales diversos y abrirse a enfoques cada vez más experimentales, ampliando de forma decisiva sus posibilidades expresivas.
La muestra aborda este relevante cambio trazando un recorrido por las principales vanguardias del siglo XX, desde su gestación en los círculos artísticos de París hasta sus desarrollos posteriores en el contexto español. Así, el recorrido expositivo toma como punto de partida el cubismo, entendido como una ruptura con la tradición escultórica, y avanza a través de algunos de los principales movimientos y contextos que marcaron la evolución de la escultura del siglo XX, desde el surrealismo y las prácticas desarrolladas en el exilio tras la Guerra Civil hasta el informalismo de las décadas de 1950 y 1960. La propuesta se extiende hasta los años de la transición democrática y la década de 1980, un periodo caracterizado por una mayor diversidad de lenguajes y enfoques creativos.
La exposición también incorpora una reflexión sobre la relación entre escultura y arquitectura, en línea con la labor del Museo ICO en la difusión de esta disciplina, e incluye obras de autores como Antoni Gaudí, Álvaro Siza o Juan Navarro Baldeweg, cuyas prácticas ponen de relieve una concepción compartida del espacio, el volumen y los materiales.
Fotografía © Julio César González
La visita a Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO es de acceso gratuito. Además el Museo ICO (calle Zorrilla, 3, Madrid) cuenta con un programa de visitas guiadas y actividades educativas vinculadas a la muestra –también de carácter gratuito– disponibles con inscripción previa a través de la página web de la Fundación ICO.
