Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) inició sus estudios de arte en Barcelona explorando el campo del dibujo y la cerámica, formación que completó en la School of Arts de Londres a principios de los años ochenta. Es durante esta década cuando su carrera emergió dentro de la institución artística favorecida por la presencia en eventos como la Bienal de Venecia, en la que es seleccionada para representar a España en los años 1986 y 1993. Posteriormente, la exposición individual que le organizó el Guggenheim Museum de Nueva York en 1997 supuso su definitiva consagración en el ámbito internacional. A esta le seguirán otras muestras en significativos espacios artísticos y una atención hacia sus trabajos por parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo.
La exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conformada por más de cincuenta piezas, supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres décadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.
La trayectoria de esta artista se caracteriza por una incesante inquietud en el estudio de una gran diversidad de materiales (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, hierro, cemento, madera, hormigón…) e incluso el agua aparece como un elemento escultórico más, protagonista de algunos de sus proyectos públicos que son recogidos en la serie de vídeos que se exhibe bajo el título de Guided Tours. La propuesta expositiva se completa con una panorámica de sus serigrafías en cobre y tela.
Fechas: 6 de febrero – 13 de mayo de 2013
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Organización: Museo Reina Sofía
Comisariado: Lynne Cooke
Cristina Igrexas (San Sebastián, 1956) iniciou os seus estudos de arte en Barcelona explorando o campo do debuxo e a cerámica, formación que completou na School of Arts de Londres a principios dos anos oitenta. É durante esta década cando a súa carreira emergió dentro da institución artística favorecida pola presenza en eventos como a Bienal de Venecia, na que é seleccionada para representar a España nos anos 1986 e 1993. Posteriormente, a exposición individual que lle organizou o Guggenheim Museum de Nova York en 1997 supuxo a súa definitiva consagración no ámbito internacional. A esta seguiranlle outras mostras en significativos espazos artísticos e unha atención cara aos seus traballos por parte das coleccións dalgúns dos principais museos do mundo.
A exposición organizada polo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, conformada por máis de cincuenta pezas, supón a maior retrospectiva que se realizou ata a data desta artista, desde os seus inicios ata a actualidade. Ao longo destas tres décadas, Cristina Igrexas mostrou un decidido interese por redefinir o escultórico como un campo expandido que serve para cuestionar o objetual nas súas relacións co espacial e o arquitectónico. As súas esculturas intégranse coa arquitectura do lugar no que se sitúan, establecendo un xogo no que a realidade e a aparencia entrelázanse. Creacións que xeran deste xeito sugerentes mundos ficticios e abandonan os seus fins utilitarios para converterse en escenografías que propician unha observación reflexiva. Intersecciones entre o natural e o cultural, sombras, cascadas, remolinos e follajes, nas que a idea de refuxio resulta a metáfora máis recurrente.
A traxectoria desta artista caracterízase por unha incesante inquietude no estudo dunha gran diversidad de materiais (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, ferro, cemento, madeira, hormigón…) e ata a auga aparece como un elemento escultórico máis, protagonista dalgúns dos seus proxectos públicos que son recolleitos na serie de vídeos que se exhibe baixo o título de Guided Tours. A proposta expositiva complétase cunha panorámica das súas serigrafías en cobre e tea.
Data: 6 de febreiro – 13 de maio de 2013
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1
Organización: Museo Reina Sofía
Comisariado: Lynne Cooke
Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) began her training in art in Barcelona, focusing on the fields of drawing and ceramics. She completed her studies at Chelsea School of Art in London at the beginning of the 1980s. It was during this decade that her career within the institution of art took off, favoured by her presence at events such as the Bienal de Venecia, where she represented Spain in 1986 and 1993. Subsequently, a solo exhibition of her work organized by the Guggenheim Museum in New York in 1997 led to her consolidation in the international art world. After this show came others that were also held in important art venues and growing interest in her work was shown by the collections of some of the most important museums in the world.
The exhibition organised by the Museo Reina Sofía, which includes over fifty pieces, is the largest retrospective of this artist that has been held to date, and it covers her earliest work up through her most recent creations. Over these three decades, Cristina Iglesias has been very interested in redefining sculpture as an expanded field that leads to a questioning of the object in its relationship with space and architecture. Her sculptures integrate with the architecture of the places they occupy, and thus play with the interweaving of reality and appearances. Her artworks generate suggestive fictional worlds and set aside all utilitarian purposes, to become settings conducive to reflective observation. Intersections between the natural world and the cultural world are frequently seen in her work, with shadows, cascades, whirlpools and foliage, in which the idea of refuge is a recurring metaphor.
The artist has displayed unceasing interest in a wide range of materials, such as alabaster, tapestry, glass, resin, aluminium, bronze, iron, cement, wood, concrete… Even water makes an appearance as yet another sculptural element, playing a leading role in some of her public projects, which are discussed in the series of videos entitled Guided Tours. The exhibition is completed by a review of her serigraphs on copper and cloth.
Dates: February 6 – May 13, 2013
Place: Sabatini Building, first floor
Organised by: Museo Reina Sofía
Curator: Lynne Cooke
