Koolhaas: ¿Identidad contextual o narrativa?
Teniendo en cuenta la actitud propositiva de Rem Koolhaas, resulta complejo establecer el predominio de cada concepto en determinados contextos. Aunque el eclecticismo de la metrópoli fomenta en Koolhaas una exploración de lo irracional como fuente de gestación, su interés por la densidad nunca estuvo exenta de una actitud crítica-analítica que explora las dificultades de la vida urbana.
Koolhaas mantiene una inquietud constante por establecer una arquitectura emisora de sensaciones rápidas. Sin embargo, sus reflexiones arquitectónicas revelan un sentido pragmático, donde la relación entre la forma y la función siempre resulta determinante en la estructuración de su arquitectura.
El método para alcanzar este fin consiste en clasificar los datos del entorno y los del programa con sentido cualitativo1. Por lo tanto, la gestión de proyecto es subyugada por una investigación programática que busca satisfacer la autonomía funcional de cada unidad del programa, mediando novedosas relaciones espaciales entre esas partes. El resultado de esta operación es un objeto arquitectónico que por fuera ofrece un carácter abstinente, pero en su interior esconde espacios de gran complejidad, con secuencias inesperadas en su recorrido.
Estas circunstancias no opacan la relación entre los trabajos de Koolhaas y su entorno inmediato. Por el contrario, en el reciente proyecto para la Hanwha Galleria, OMA explora con actitud dramática la articulación formal entre la estructura urbana y el carácter de la naturaleza dominante en el parque2.
El proyecto revela una gramática que interpreta la identidad del sitio mediante un vocabulario formal controvertido: rescatar cualidades de la naturaleza cercana y las fortalezas de la estructura urbana para consolidad su carácter formal3.
La intención es producir un punto referencial en la ciudad. Una piedra que emerge del suelo y se esculpe para alojar un programa funcional. Por esta razón, el volumen de la tienda está revestido de mosaicos texturizados que evocan las piedras del parque cercano.
¿Esta cualidad del proyecto forma parte de una actitud conceptual o es sólo una acción narrativa que progresa en el proceso de diseño? La obra en sí misma no revela ese interrogante. En todo caso, propone una contextualidad visual que apela a una metáfora arquitectónica para expresar su aspiración por integrarse al sitio.
Debajo de la epidermis, el proyecto se empeña por favorecer la dinámica funcional. A través de un recorrido interior en forma de bucle se conecta el nivel de acceso público con una terraza jardín, mediante una travesía que ofrece secuencias de terrazas en cascada donde se suceden las actividades culturales. Una fachada de vidrio que emerge de la “piedra” permite diferentes puntos de vista de la ciudad cambiantes a medida que se avanza en el recorrido, y a la vez, revelan a la ciudad las actividades interiores4.
Koolhaas expresa una vez más su ambición por trasladar a su arquitectura transiciones del montaje cinematográfico, mediante operaciones que confrontan la forma del objeto arquitectónico y la dinámica interna5. Aunque la caracterización del diseño mantiene una relación intrínseca con las condiciones del contexto, los últimos trabajos de Koolhaas se ajustan a un rigor formal que no es habitual. Esta moderación puede ser circunstancial o formar parte de un patrón que blande un nuevo proceso conceptual, pero muestra una dinámica de trabajo que en Koolhaas es versátil y se enriquece en su propia búsqueda, aunque los resultados no siempre avalan esa matriz.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Argentina. Febrero 2021
Notas:
1. “La mayoría de los análisis cualitativos consisten en un proceso recursivo entre los datos y la emergencia de definiciones categoriales, mediante un proceso que produce clasificaciones, organizando los datos de acuerdo con un conjunto especificado y selectivo de dimensiones comunes.” Antonio Bolívar Botía “¿De nobis ipsis silemus?”: Epistemología de la investigación biográfico-narrativa en educación. Revista electrónica de Investigación educativa, Vol. 4 N°1 [Consultado el 10-2-2019]
2. “El mecanismo onírico de la dramatización permite la transformación de cierta información obrante en el inconsciente, que al resultar inaceptable para nuestra consciencia se disfraza y estructura como una consecución de acontecimientos, un conflicto entre determinados personajes concebidos por nuestra imaginación en un determinado marco espacio-tiempo. La historia resultante constituye el manifiesto que percibimos. Recordemos que el origen de Koolhaas tanto a nivel personal como profesional es “dramático”. Javier Arias Madero, “Surreal Koolhaas” Universidad de Valladolid, Dep. de Construcciones Arquitectónicas. E.T.S. Arquitectura de Valladolid. España. https://uvadoc.uva.es/ [Consultado el 11-12-2018]
3. “¿Es Rem Koolhaas un conceptualizador de contextos o un contextualizador de conceptos? Probablemente una de las características diferenciadoras de su actividad como arquitecto es su capacidad de comprender el contexto geopolítico y social en el que se sitúa y de anticipar aquellas temáticas que van a ser determinantes en el futuro.” B. Butragueño, J. Raposo y M. Salgado, “Rem Koolhaas: el contexto en el concepto…” Revista de Arquitectura Vol. 22 · N° 32 (Mayo 2017) 23-31
4. “La ruta pública tiene una fachada de vidrio multifacética que contrasta con la opacidad de la piedra. A través del vidrio, las actividades culturales y comerciales se revelan a los transeúntes de la ciudad, mientras que los visitantes del interior adquieren nuevos puntos de vista para experimentar Gwanggyo. Formado con una secuencia de terrazas en cascada, el bucle público ofrece espacios para exposiciones y espectáculos.” OMA, memoria del proyecto, dossier.
5. “Rudolf Arnheim, en su libro «El cine como arte» (1933) formula una clasificación de montaje en la que, entre otras cosas, se refiere a dos tipos de transiciones que han gozado del favor del público desde el primer momento por su belleza. Las denomina «montaje por similitud de forma» Y «montaje por similitud de movimiento», y cita también sus opuestos, «montaje por contraste de forma» y «montaje por contraste de movimiento». Estas similitudes y contrastes son puramente formales”. Joan Marimón, “El montaje cinematográfico: del guion a la pantalla”, (Barcelona, Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2014) 85
