Una cruz, un cruce | José ValladaresUnha cruz, un cruce | José ValladaresA cross, a crossing | José Valladares

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A la izquierda el maravilloso plano de Santiago de Compostela que realizó allá por el 1796 Juan López Freire, en aquellos años al parecer maestro de obras de la ciudad. Del mismo se ha destacado con frecuencia la atención con que la forma urbana está dibujada, y que reconocemos aún hoy en cualquier plano de Compostela: las calles y las plazas, los conjuntos claustrales de las órdenes monásticas, las iglesias y el caserío se dibujan con la misma precisión que el territorio que rodea a la ciudad. Así, las calles se van diluyendo en los caminos que penetran poco a poco en el territorio extramuros y lo edificado deja paulatino paso a cultivos, huertas y bosques, y todo ello es dibujado con el mismo detalle e interés que el recinto interior de la ciudad. Pareciera entonces que Santiago no pudiera ya allá por el final del siglo XVIII entenderse sin su campo, y este no tener razón de ser sin la ciudad a la que alimentaba.

Pero lo que trae hoy aquí ese plano y lo que lo pone en relación con la imagen que está a la derecha, no es la ciudad entera representada en él sino sólo un detalle, un fragmento del conjunto dibujado: en la parte central del plano aparece la gran cruz latina de la catedral- en ese momento ya plenamente barroca- y si nos fijamos con atención veremos que el espacio de esa cruz, el espacio interior de la catedral al fin y al cabo, se dibuja como una prolongación de los espacios exteriores que la rodean, de las calles y plazas que la circundan. El interior de la gran iglesia no es sino un espacio público cubierto, y más allá de su carácter sagrado se nos aparece como una continuación de los espacios abiertos de la ciudad, con su bullicio y su trajín. Un espacio para ser atravesado- una cruz, entonces un cruce- un espacio de refugio y de relación social también, un gran salón a cubierto de la intemperie, de la lluvia, el sol y el viento. Y ese espacio interior que Juan López Freire supo ver de esa manera tan bella, fue pintado así, de esa misma forma, unos 150 años antes, en un lugar alejado de Compostela, por un pintor que hoy nos parecería agitado por una extraña obsesión, obsesión que para Pieter Neefs “el mayor” no era seguramente nada más que su oficio: el pintar una y otra vez el interior de la catedral de Amberes, la ciudad donde había nacido y donde murió. Sus numerosos cuadros de interiores de la iglesia la retratan de noche y de día, en sus actos litúrgicos y en su vida cotidiana, en que el interior del templo recoge el tiempo de la ciudad toda, interior en que Pieter Neefs supo ver la oración y el recogimiento, pero también el deambular de la gente, la conversación y hasta el correr y el despulgarse de los perros y el juego de los niños, la misma vida que también intuyó Juan Freire en la gran iglesia de Santiago casi siglo y medio más tarde al dibujarla de esa manera en su plano.

José Valladares
santiago de compostela. noviembre 2012

nota:
Imagen izquierda: Juan López Freire_ Santiago de Compostela_Plano de 1796
Imagen derecha: Pieter Neefs «el mayor»_Interior catedral de Amberes_ca.1640_ V&A Museum_ Londres

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To the left side the wonderful plane of Santiago de Compostela that Juan Lopez Freire realized as far back as 1796, in those years apparently master builder of the city. Of the same one has been outlined often the attention with which the urban form is drawn, and that we recognize still today in any plane of Compost Her: the streets and the squares, the sets claustrales of the monastic orders, the churches and the hamlet show themselves with the same precision that the territory that makes a detour to the city. This way, the streets are diluted in the ways that penetrate little by little in the territory outside and the built-up thing opens gradual way to cultures, gardens and forests, and all this is drawn by the same detail and interest that the interior enclosure of the city. It seemed to be at the time that Santiago could not already as far back as the end of the 18th century be understood without his field, and this one not have raison d’être without the city to which it was feeding.

But what brings today here this plane and what puts it in relation with the image that is to the right, is not the entire city represented in him but only a detail, a fragment of the drawn set: in the central part of the plane there appears the great Latin cross of the cathedral – in this moment already fullly baroque – and if we notice with attention we will see that the space of this cross, the interior space of the cathedral in the end, shows itself as a prolongation of the exterior spaces that surround it, of the streets and squares that surround her. The interior of the great church is not but a public covered space, and beyond his sacred character us one appears as a continuation of the spaces opened of the city, with his hustle and his trajín. A space a cross to be crossed-, then a crossing – a space of refuge and of social relation also, a great lounge to cutlery of the outdoors, of the rain, the Sun and the wind. And this interior space that Juan Lopez Freire could see that way so beautiful, was painted this way, of the same form, approximately 150 years before, in a place removed of Compost Her, for a painter who today would seem to us to be waved by a strange obsession, obsession that for Pieter Neefs » the major one » was not surely anything any more than his trade: to paint again and again the interior of the cathedral of Antwerp, the city where it had born and where he died. His numerous pictures of interiors of the church portray her by night and by day, in his liturgical acts and in his daily life, in which the interior of the temple gathers the time of the city everything, interior in which Pieter Neefs could see the prayer and the concentration, but also stroll of the people, the conversation and up to to run and the despulgarse of the dogs and the game of the children, the same life that also Juan Freire felt in the great church of Santiago almost century and a half later on having drawn it that way in his plane.

José Valladares
santiago de compostela. november 2012

nota:
Left Image: Juan López Freire_ Santiago de Compostela_Plane 1796
Right Image: Pieter Neefs «el mayor»_Interior Amberes Cathedral_ca.1640_ V&A Museum_ London

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Á esquerda o marabilloso plano de Santiago de Compostela que realizou alá polo 1796 Juan López Freire, naqueles anos ao parecer mestre de obras da cidade. Do mesmo destacouse con frecuencia a atención con que a forma urbana está debuxada, e que recoñecemos aínda hoxe en calquera plano de Compostela: as rúas e as prazas, os conxuntos claustrales das ordes monásticas, as igrexas e o caserío debúxanse coa mesma precisión que o territorio que rodea á cidade. Así, as rúas vanse diluíndo nos camiños que penetran aos poucos no territorio extramuros e o edificado deixa paulatino paso a cultivos, hortas e bosques, e todo iso é debuxado co mesmo detalle e interese que o recinto interior da cidade. Parecese entón que Santiago non puidese xa alá polo final do século XVIII entenderse sen o seu campo, e este non ter razón de ser sen a cidade á que alimentaba.

Pero o que trae hoxe aquí ese plano e o que o pon en relación coa imaxe que está á dereita, non é a cidade enteira representada nel senón só un detalle, un fragmento do conxunto debuxado: na parte central do plano aparece a gran cruz latina da catedral- nese momento xa plenamente barroca- e si fixámosnos/fixámonos con atención veremos que o espazo desa cruz, o espazo interior da catedral á fin e ao cabo, debúxase como unha prolongación dos espazos exteriores que a rodean, das rúas e prazas que a circundan. O interior da gran igrexa non é senón un espazo público cuberto, e máis aló do seu carácter sagrado aparécenos como unha continuación dos espazos abertos da cidade, coa súa bullicio e a súa trajín. Un espazo para ser atravesado- unha cruz, entón un cruzamento- un espazo de refuxio e de relación social tamén, un gran salón a cuberto da intemperie, da choiva, o sol e o vento. E ese espazo interior que Juan López Freire soubo ver dese xeito tan belo, foi pintado así, desa mesma forma, uns 150 anos antes, nun lugar afastado de Compostela, por un pintor que hoxe nos parecería axitado por unha estraña obsesión, obsesión que para Pieter Neefs “o maior” non era seguramente máis nada que o seu oficio: o pintar unha e outra vez o interior da catedral de Amberes, a cidade onde había nado e onde morreu. Os seus numerosos cadros de interiores da igrexa retrátana de noite e de día, nos seus actos litúrgicos e na súa vida cotiá, en que o interior do templo recolle o tempo da cidade toda, interior en que Pieter Neefs soubo ver a oración e o recollemento, pero tamén o deambular da xente, a conversación e ata o correr e o despulgarse dos cans e o xogo dos nenos, a mesma vida que tamén intuíu Juan Freire na gran igrexa de Santiago case século e medio máis tarde ao debuxala dese xeito no seu plano.

José Valladares
santiago de compostela. novembro 2012

nota:
Imaxe esquerda: Juan López Freire_ Santiago de Compostela_Plano de 1796
Imaxe dereita: Pieter Neefs «o maior»_Interior catedral de Amberes_ca.1640_ V&A Museum_ Londres