El pabellón de Chile a la 13. Muestra Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, invita a reflexionar sobre suelo, en términos de recursos, patrimonio y paisaje, y la importancia de la visión disciplinar sobre su explotación y/o preservación, considerando variables mas allá de los factores económicos contingentes puros.
La palabra quechua CANCHA pre-colombino de origen incaico en uso vigente en toda Sur América, designa un territorio de juego que preserva la sacralidad, y define en su origen los lineamientos principales en la organización urbana, la medición y justa distribución de las cosechas y la comprensión de la existencia de espacios de uso colectivo que prioriza el orden social sobre el interés individual, y cuyos conceptos asociados se presentan la segunda inflexión y el principal problema, ¿Cómo mostrar una reflexión disciplinar en torno a la arquitectura?
El Isolotto de l’Arsenale se construye entre 1170 y 1300 y protagoniza el canto XXI del Infierno de La Divina Comedia de Dante, y posteriormente se menciona por Galileo en su “Debido lezioni all’Accademia Fiorentina” alrededor de “La Figura, sito e Grandezza dell’Inferno di Dante”, ambos textos revisados más de 500 años después por el fallecido poeta argentino Godofredo Iommi, uno de los fundadores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Chile en su texto “Una digresión acerca de Galileo” y en el que la sal nos vuelve al propio origen de la ciudad de Venecia, que fuera una explotación salina durante la época romana y posteriormente el lugar del control comercial de la Sal del Adriático, en una curiosa traslación cultural y política, reflejo inevitable de los movimientos temporales, económicos, políticos, sociales y por supuesto culturales.
Este espacio más allá del tiempo se concibe como un chiaroscuro barroco de gran intensidad, donde todos los elementos son neutros salvo la luz de siete expositores cada uno dedicado a un arquitecto que dirigen su luz hacia un suelo de 12,9m3 de sal traída por barco desde el Salar de Tarapacá en Chile, sobre el cual las diferencias entre los siete arquitectos seleccionados no dejan de existir, sino que dejan de importar invitando a comprender la complejidad de un territorio prácticamente vacío, expresando los dos opuestos espaciales de la cancha en relación a nuestro territorio: la necesidad de acotar y cerrar en el desierto del norte, y abrir y despejar en nuestros bosques del sur.
El Atlas
La curaduría deriva del rol otorgado al naturalista francés Claude Gay, quien en 1830 realizara por encargo del gobierno de Chile un primer levantamiento territorial, etnográfico, biológico y de recursos de la nueva república post colonial: ¿Hasta dónde llegaba Chile?¿Qué se podía encontrar en él? ¿Cómo se desenvolvían sus habitantes sobre el territorio?. Gay acometió la empresa reuniendo a diversos especialistas para una construcción colectiva de un primer Atlas (Pintoresco) de Chile, en flora, fauna, cartografía, historia e ilustración.
Siendo representante de la deslocalización posibilitada por la tecnología (la mitad del equipo vive en Chile, la otra mitad en España, muchos colaboradores en distintos países y la obra se realiza en Italia), invitamos a 7 arquitectos: Alejandro Aravena (Elemental), Pedro Alonso, Juan Pablo Corvalán (junto a Susuka y José Abasolo), Genaro Cuadros, Germán del Sol, Iván Ivelic y Rodrigo Tisi, como relatores e ilustradores de nuestro actual territorio, desde su propio lenguaje y enfoque, convocados a pensar, describir y ensayar el estado actual suelo de Chile desarrollando un material inédito para la Biennale, que se complementó con un corto documental realizado por Cristóbal Palma, construyendo nuestra Cancha, esa que se coloniza, se reparte, se tranza y es parte de un todo que incluye al animal, el árbol y la persona tal como lo veían los antiguos Mapuches, los hombres del suelo que habitan el sur de Chile.
Créditos Pabellón de Chile:
Curadores y arquitectos del montaje: María Pilar Pinchart Saavedra (Pinchart Arquitectos) y Bernardo Valdés Echenique (Mapa Consultores).
Comisario: Cristóbal Molina Baeza (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).
Dirección de Arte: Isaac Gimeno Pujabet – Loreto Varela Morey.
Dirección de Arte en fase de concurso: Esteban Iglesias Francheteau (Mimético).
Fotografía y documentales: Cristóbal Palma Domínguez.
Escultura de Neón: Iván Navarro Carvacho – Pedro Pulido Anker.
Arquitecto y productor local: Luigi D’Oro.
Consultoría de iluminación: Interdesign (Chile).
Desarrolladores web: DID.
Colaboradores: Sofía Quiroga Fernández (Pinchart Architects), Mapa Consultores, Alfonso Díaz Manríquez (Oficina de Asuntos Culturales, DIRAC), Santiago Elordi Mena y Ana de Pari (Embajada de Chile en Italia), María Aparicio Puentes, Mariana Sanfuentes Astaburuaga y Francisco Adriasola Caro (CNCA).
Traducciones: Ana María Sanhueza Jardel.
Media Partners: Plataforma Arquitectura, Edgar González.
Organizador: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Auspiciadores: Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores, Fundación Imagen de Chile, SPL (Sal Punta Lobos) e Interdesign.
O pabellón de Chile á 13. Mostra Internacional de Arquitectura da Biennale dei Venezia, invita a reflexionar sobre chan, en términos de recursos, patrimonio e paisaxe, e a importancia da visión disciplinar sobre a súa explotación e/ou preservación, considerando variables mais alá dos factores económicos contingentes puros.
A palabra quechua CANCHA pre-colombino de orixe incaico en uso vigente en toda Sur América, designa un territorio de xogo que preserva a sacralidad, e define na súa orixe os lineamientos principais na organización urbana, a medición e xusta distribución das colleitas e a comprensión da existencia de espazos de uso colectivo que prioriza a orde social sobre o interese individual, e cuxos conceptos asociados preséntanse a segunda inflexión e o principal problema, Como mostrar unha reflexión disciplinar en torno á arquitectura?
O Isolotto de l’Arsenale constrúese entre 1170 e 1300 e protagoniza o canto XXI do Inferno da Divina Comedia de Dante, e posteriormente menciónase por Galileo no seu “Debido lezioni all’Accademia Fiorentina” ao redor de “A Figura, sito e Grandezza dell’Inferno dei Dante”, ambos textos revisados máis de 500 anos despois polo falecido poeta arxentino Godofredo Iommi, un dos fundadores da Escola de Arquitectura da Universidade Católica de Valparaíso. Chile no seu texto “Unha digresión achega de Galileo” e no que o sal vólvenos á propia orixe da cidade de Venecia, que fose unha explotación salina durante a época romana e posteriormente o lugar do control comercial do Sal do Adriático, nunha curiosa traslación cultural e política, reflexo inevitable dos movementos temporais, económicos, políticos, sociais e por suposto culturais.
Este espazo máis aló do tempo concíbese como un chiaroscuro barroco de gran intensidade, onde todos os elementos son neutros salvo a luz de sete expositores cada un dedicado a un arquitecto que dirixen a súa luz cara a un chan de 12,9m3 de sal traído por barco desde o Salar de Tarapacá en Chile, sobre o cal as diferenzas entre os sete arquitectos seleccionados non deixan de existir, senón que deixan de importar invitando a comprender a complejidad dun territorio prácticamente baleiro, expresando os dous opostos espaciais da cancha en relación ao noso territorio: a necesidade de acoutar e pechar no deserto do norte, e abrir e despexar nos nosos bosques do sur.
O Atlas
A curaduría deriva do rol outorgado ao naturalista francés Claude Gay, quen en 1830 realizase por encargo do goberno de Chile un primeiro levantamiento territorial, etnográfico, biolóxico e de recursos da nova república post colonial: Ata onde chegaba Chile?Que se podía atopar nel? Como se desenvolvían os seus habitantes sobre o territorio?. Gay acometió a empresa reunindo a diversos especialistas para unha construción colectiva dun primeiro Atlas (Pintoresco) de Chile, en flora, fauna, cartografía, historia e ilustración.
Sendo representante da deslocalización posibilitada pola tecnoloxía (a metade do equipo vive en Chile, a outra metade en España, moitos colaboradores en distintos países e a obra realízase en Italia), invitamos a 7 arquitectos: Alejandro Aravena (Elemental), Pedro Alonso, Juan Pablo Corvalán (xunto a Susuka e José Abasolo), Genaro Cadros, Germán do Sol, Iván Ivelic e Rodrigo Tisi, como relatores e ilustradores do noso actual territorio, desde a súa propia linguaxe e enfoque, convocados a pensar, describir e ensaiar o estado actual chan de Chile desenvolvendo un material inédito para a Biennale, que se complementó cun curto documental realizado por Cristóbal Palma, construíndo a nosa Cancha, esa que se coloniza, repártese, se tranza e é parte dun todo que inclúe ao animal, a árbore e a persoa tal como víano os antigos Mapuches, os homes do chan que habitan o sur de Chile.
Créditos Pabellón de Chile:
Curadores e arquitectos da montaxe: María Alicerce Pinchart Saavedra (Pinchart Arquitectos) e Bernardo Valdés Echenique (Mapa Consultores).
Comisario: Cristóbal Molina Baeza (Consello Nacional da Cultura e as Artes).
Dirección de Arte: Isaac Gimeno Pujabet – Loreto Varela Morey.
Dirección de Arte en fase de concurso: Esteban Igrexas Francheteau (Mimético).
Fotografía e documentales: Cristóbal Palma Domínguez.
Escultura de Neón: Iván Navarro Carvacho – Pedro Pulido Anker.
Arquitecto e productor local: Luigi D’Ouro.
Consultoría de iluminación: Interdesign (Chile).
Desarrolladores web: DID.
Colaboradores: Sofía Quiroga Fernández (Pinchart Architects), Mapa Consultores, Alfonso Díaz Manríquez (Oficina de Asuntos Culturais, DIRAC), Santiago Elordi Mena e Ana de Pari (Embaixada de Chile en Italia), María Aparicio Pontes, Mariana Sanfuentes Astaburuaga e Francisco Adriasola Caro (CNCA).
Traducións: Ana María Sanhueza Jardel.
Media Partners: Plataforma Arquitectura, Edgar González.
Organizador: Consello Nacional da Cultura e as Artes.
Auspiciadores: Dirección de Asuntos Culturais (DIRAC) e ProChile do Ministerio de Relacións Exteriores, Fundación Imaxe de Chile, SPL (Sae Punta Lobos) e Interdesign.
The pavilion of Chile to the 13. International sample of Architecture of the Biennale gave Venezia, invites to reflexionar on floor, in terms of resources, heritage and landscape, and the importance of the vision discipline on his exploitation and/or preservation, considering variable but there of the economic factors pure contingents.
The word quechua FIELD pre-colombino of origin incaico into use valid in all South America, designates a territory of game that preserves the sacralidad, and defines in his origin the main contours in the urban organisation, the measurement and just distribution of the harvests and the understanding of the existence of spaces of collective use that prioritises the social order on the individual interest, and whose concepts associated present the second inflection and the main problem, How show a reflection discipline around the architecture?
The Isolotto of l’Arsenale builds between 1170 and 1300 and stars the singing XXI of the Hell of The Divine Comedy of Dante, and later mentions by Galileo in his “Had to lezioni all’Accademia Fiorentina” around “The Figure, sito and Grandezza dell’Inferno gave Dante”, both revised texts more than 500 years afterwards by the died Argentinian poet Godofredo Iommi, one of the founders of the School of Architecture of the Catholic University of Valparaíso. Chile in his text “A digression about Galileo” and in which the salt goes back us to the own origin of the city of Venecia, that went an exploitation saltworks during the roman period and later the place of the commercial control of the Salt of the Adriatic, in a curious traslación cultural and political, unavoidable reflection of the temporary movements, economic, politicians, social and of course cultural.
This space further of the time conceives like a chiaroscuro baroque of big intensity, where all the elements are neutral except the light of seven expositores each one devoted to an architect that direct his light to a floor of 12,9m3 of salt brought by ship from the Salar of Tarapacá in Chile, on which the differences between the seven architects selected do not leave to exist, but they leave to matter inviting to comprise the complexity of a practically empty territory, expressing the two opposite space of the field in relation to our territory: the need to limit and close in the north desert, and open and clear in our south forests.
The Atlas
The curaduría derives of the role awarded to the naturalistic French Claude Gay, the one who in 1830 realised by commission of the government of Chile a first territorial lifting, ethnographic, biological and of resources of the new republic post colonial: Until where it arrived Chile?What could find in him? How they managed his inhabitants on the territory?. Gay tackled the company gathering to diverse specialists for a collective construction of a first Atlas (Picturesque) of Chile, in flora, fauna, cartography, history and illustration.
Being representative of the deslocalización made possible by the technology (the half of the team lives in Chile, the another half in Spain, a lot of collaborators in distinct countries and the work realises in Italy), invite to 7 architects: Alejandro Aravena (Elementary), Pedro Alonso, Juan Pablo Corvalán (beside Susuka and José Abasolo), Genaro Pictures, Germán of Sol, Iván Ivelic and Rodrigo Tisi, like relatores and ilustradores of our current territory, from his own language and approach, summoned to think, describe and test the current state floor of Chile developing an unpublished material for the Biennale, that complemented with a short documentary realised by Cristóbal Palm, building our Field, that that colonises , delivers , tranza and is part of an all that includes to the animal, the tree and the person such as they saw it the ancient Mapuches, the men of the floor that inhabit the south of Chile.
Credits Pavilion of Chile:
Curadores and architects of the setting: María Pilar Pinchart Saavedra (Pinchart Architects) and Bernardo Valdés Echenique (Map Consultores).
Commissioner: Cristóbal Molina Baeza (National Council of the Culture and the Arts).
Direction of Art: Isaac Gimeno Pujabet – Loreto Varela Morey.
Direction of Art in phase of contest: Esteban Churches Francheteau (Mimético).
Photography and documentary: Cristóbal Palm Domínguez.
Sculpture of Neon: Iván Navarro Carvacho – Pedro Polishing Anker.
Architect and local producer: Luigi D’Gold.
Consulting of illumination: Interdesign (Chile).
Developers web: DID.
Collaborators: Sofía Quiroga Fernández (Pinchart Architects), Map Consultores, Alfonso Díaz Manríquez (Office of Cultural Subjects, DIRAC), Santiago Elordi Ore and Ana of Pari (Embassy of Chile in Italy), María Aparicio Bridges, Mariana Sanfuentes Astaburuaga and Francisco Adriasola Expensive (CNCA).
Translations: Ana María Sanhueza Jardel.
Average Partners: Platform Architecture, Edgar González.
Organiser: National Council of the Culture and the Arts.
Auspiciadores: Direction of Cultural Subjects (DIRAC) and ProChile of the Ministry of External Relations, Foundation Image of Chile, SPL (Go out Tip Wolves) and Interdesign.
