Reseñas bibliográficas

El libro que se reseña es el resultado del encuentro “Perspectivas de Género en la Arquitectura”, celebrado el 1 de diciembre en el Patio de la Infanta en Zaragoza y organizado por la autora, la arquitecta y profesora Lucia C. Pérez Moreno, con el apoyo tanto del COA de Aragón como de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. La publicación se estructura en cuatro apartados principales (que corresponden a las cuatro ponencias de Josenia Hervás y Heras, Inés Sánchez de Madariaga, Zaida Muxí y Martha Thorne), presentados por un prólogo general de la autora. Un apéndice remata la estructura del libro, recogiendo los extractos de los debates abiertos en los turnos de preguntas que siguieron a las comunicaciones. La simple enumeración de los epígrafes de los cuatro apartados invita a una reflexión: Revisiones Históricas, Políticas institucionales, Planeamiento Urbano y Experiencias Vividas abarcan diferentes formas de acercamiento a la relación entre arquitectura y perspectivas de género desde vertientes distintas que, sin embargo, comparten la necesidad de visibilizar las aportaciones de las mujeres para “ofrecer una mejor respuesta a la sociedad desde la arquitectura”.

Este libro expone la dicotomía entre los conceptos Ville y Cité a través de la conexión —o ausencia de ella— entre el binomio Habitar y Construir. La visión urbanística de Sennett integra su conocimiento crítico del pasado junto a reflexiones derivadas de su posición de observador privilegiado, en instituciones de ámbito global: Unesco y ONU-Hábitat. El objetivo, suscrito en el subtítulo, es responder a la apelación directa de Jane Jacobs — “Entonces ¿tú qué harías?” — al respecto de cómo hacer una ciudad ética. Sus capítulos mantienen una relación dialógica, entendida en el sentido otorgado por Mijaíl Bajtín a las contradicciones socio-ideológicas entre pasado y presente. Esos antagonismos avalan su confesado distanciamiento respecto a sus primeras concepciones de urbanista joven, referidas a la forma urbana como producto de acumulación, experiencia y uso —Bernard Rudofsky, Gordon Cullen, Jane Jacobs—. Su crítica a aquel enfoque, contemplado con el tiempo, era la exclusión del riesgo y su obsolescencia ante un crecimiento acelerado que requiere planificación urbana anticipada.

Habitar(se) es un libro cartográfico. En este ensayo se mapea el estado del arte del concepto “cuerpo” y de su relación con el espacio arquitectónico. Por un lado, se redefine el primero y, por otro, se exploran los nexos que estos cuerpos reformulados mantienen con el espacio que los rodea. A la par, se plantea que la arquitectura ha pasado de ser aquello que conforma el espacio a ser un elemento activo en la relación entre el cuerpo y el entorno.

Este libro pone en valor nuestra condición de vivientes y terrestres como cuerpos. En él se dibujan paisajes que entablan relaciones interdisciplinarias para entendernos como cuerpos múltiples en relación con los otros y el entorno. Gálvez despierta otra manera de vernos, entendernos, percibirnos y asumirnos como cuerpos. En consecuencia, nos conduce a otro modo de situarnos en el mundo e interactuar con él. Nos transporta a otra condición. Condición que deja atrás la abstracción del espacio y del cuerpo. Condición diferenciada que nos sumerge en el entendimiento de nuestro cuerpo como estructura animada en codependencia con el medio. Condición que abre otra posibilidad para asumir la práctica y el aprendizaje de la arquitectura y el paisaje, desde una imaginación plural y corporeizada, más cercana a lo real, más próxima a nuestro modo de ser en la tierra.

Ser el precursor —precursora, en este caso— en una determinada disciplina, rara vez es un camino asfaltado. Más bien se trata, en todo lugar, de un sendero tortuoso y plagado de los baches propios del que está liderando un cambio o, al menos, abriendo una puerta hacia un nuevo mundo posible. Cuando esto se lleva a cabo en un entorno reticente a las transformaciones y a aquello que se sale de la norma —como eran los círculos arquitectónicos de principios del siglo pasado—, la situación se torna mucho más poliédrica y tortuosa.

Este libro es un manifiesto sobre la proyectación arquitectónica contemporánea. Se concreta en iglesias como ejemplo de un tipo muy específico. ¿Por qué ese tipo y no otro? Al menos por tres razones.

En esta edición facsímil del original de 1938 se recoge el registro del Pavillon des Temps Nouveaux de Le Corbusier, así como su muestra interior instalada en París en 1937 durante la Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne . E El tomo, profusamente ilustrado, incluye una serie de textos que van desde el manifiesto de la exposición y la carta de Atenas del IV CIAM (1933) a los análisis de la problemática urbana del París y la Ville Radieuse como solución, pasando por proyectos como el Centro de Vacaciones de Eileen Gray o la Granja Radiante y su Pueblo Cooperativo del propio Le Corbusier.

No es este un libro cualquiera de arquitectura. Es una publicación que lleva a hacerse preguntas despertando el sentido crítico del lector. Con un bellísimo y preciso estilo narrativo, la autora introduce el tema clave de la arquitectura: la vivienda. Se trata de un texto lleno de sensibilidad, que describe de un modo escueto siete viviendas: tres de ellas del Novecento italiano y otras cuatro del maestro de la arquitectura moderna, don Alejandro de la Sota.

Carme Pinós. Escenarios para la vida es el catálogo de la exposición con el mismo título que realiza un recorrido por la obra de la arquitecta catalana, celebrada en el Museo ICO de Madrid entre el 10 de febrero y el 9 de mayo de 2021. La Fundación ICO investiga y divulga las figuras relevantes de la arquitectura española y, con tal propósito, realiza anualmente tres exposiciones y tres publicaciones en forma de catálogo. En este que nos ocupa, así como en la exposición correspondiente, colabora Arquitectura Viva . Todos los catálogos de la Fundación quedan como estimable referencia bibliográfica de la obra de los arquitectos a quienes se dedican las retrospectivas. En este caso, la contribución directa de la arquitecta aporta la explicación no solo de su obra, sino también de sus procesos.

No hace mucho que alguien se quejaba en las redes sociales de la ausencia actual de crítica en la arquitectura, queja que no es nueva y que desde hace años viene siendo cada vez más habitual. Ciertamente, cada vez es más escasa, por lo que consuela encontrar algún ejemplo de resistencia al conformismo. Uno de ellos es sin duda esta pequeña colección de artículos de Robert Adam, arquitecto de ya larga experiencia profesional y de conocido escepticismo hacia muchas de las maneras de sus colegas.

La importancia de Cháchara y otras historias de arquitectura no reside, en concreto, en ninguno de los textos que arman este recopilatorio de la obra escrita de Moisés Puente, sino precisamente en poner sobre el papel a una de las figuras clave para entender la producción editorial arquitectónica española de las últimas décadas.

Dentro de la historiografía de la arquitectura moderna española, conocemos la huella construida del Instituto Nacional de Colonización sobre todo a través de sus célebres fotografías en blanco y negro, en las que el tiempo parece haberse detenido, dejando a la vida estancada para siempre. Arquitecturas extraordinarias en su sencillez y racionalidad, radicales en su modernidad, conforman una escenografía que ha llegado hasta nosotros prácticamente inmutable a través de libros y revistas. Pero… ¿Cómo es la realidad contemporánea de los poblados de colonización? ¿Cuál es el estado actual de aquellas arquitecturas audaces nacidas en el ecuador del siglo pasado? ¿Quién las habita actualmente y qué relación tiene con los colonos originales?

Miquel Lacasta vehicula el grueso de su actividad literaria en el blog Axonométrica , que cuenta con ocho años de edad. La actividad del blog empieza justo después de la lectura de su tesis doctoral, "Geometría y Complejidad. La Irrupción de un Paradigma entre 1960 y 1973" (UIC), por lo que se puede entender Axonométrica , que incide sobre la misma temática, como parte de una obra en curso. En este contexto Paseos por el voladizo constituye la segunda entrega de una investigación en marcha.

El término anglosajón wayfinding empieza a incluirse lentamente en el ámbito de la arquitectura. Erróneamente traducido como señalética, el wayfinding va más allá de saber llegar de un sitio a otro gracias a los estímulos que recibimos del exterior. Es un término que implica tomar conciencia de dónde estamos en el espacio y en el tiempo, y hace también referencia a las habilidades para navegar en la memoria utilizando recuerdos relacionados con el espacio construido

Los verdaderos docentes experimentan en algún momento de sus vidas inesperados descubrimientos, experiencias y puntos de quiebre que quedan marcados como tajos en la piel. Su labor formativa se inspira en la práctica de los maestros precedentes, pero también tiene mucho de intuición, de compromiso y de diálogo. Quienes además se dedican a la arquitectura, se mueven entre la aproximación y la precisión, la inmediatez y la perfección, el vértigo y el anhelo de excelencia. Así nos lo cuenta Eduardo Delgado Orusco, profesor de la Universidad de Zaragoza, en esta publicación que viene prologada por la creadora, investigadora y catedrática Elisa Valero Ramos.

La publicación es resultado de la tesis doctoral de la arquitecta Carolina Castañeda López, defendida el 15 de junio de 2017 en la Universidad Politécnica de Madrid bajo el título “ Las fábricas de tabacos en España (1731-1945) ”. El libro reseñado, publicado en 2018, recoge parte de esa investigación, exponiendo los resultados del análisis detallado de los orígenes, la configuración, y la repercusión de las fábricas tabacaleras en España; a nivel arquitectónico, urbanístico y social. El trabajo ahonda a lo largo de cinco grandes capítulos en la importancia económica y social de la industria del tabaco en el pasado; y cómo esta importancia provocó la transformación de grandes edificios, de usos muy distintos, para albergar dicha actividad.

Crítica de Choque continúa el hilo argumental que Fredy Massad ha venido desarrollando desde 2013 en el blog La viga en el ojo , cuyos textos se recopilaron en el libro homónimo, publicado por Ediciones Asimétricas en 2015. Massad dirige sus argumentos a la realidad social, cultural y política que envuelve a la arquitectura y sus redes profesionales, dejando de lado el análisis del proyecto y la obra construida. Su omisión es una decisión deliberada y ácida que corroe las estructuras del discurso arquitectónico mainstream sin ofrecer a cambio soluciones ni salvavidas. El libro está compuesto por cinco capítulos que repasan diversos eventos, figuras y publicaciones para explicar la evolución del star-system arquitectónico durante las últimas dos décadas, con hincapié en el periodo entre 2010 y 2017. Sus argumentos discurren por campos de batalla como El Croquis, ICON, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el premio Pritzker, Dezeen, Archdaily o TED.

Un palimpsesto es un documento que se escribe sobre otro, previamente borrado y con la finalidad de reaprovechar la hoja de papel. Reusar, dándole una segunda vida a la cuartilla, de la misma manera que un arquitecto reescribe un concepto o un territorio, reformulando ideas sobre intensas redes evaporadas de manera artificial. En esta última publicación de Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), catedrático de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, se reúnen un conjunto de textos aparentemente inconexos, pero que se solapan sobre capas solidarias que rezuman conocimiento reposado, meditado a fuego lento.

En 2019 se han cumplido 100 años desde la fundación de la Staatliche Bauhaus en Weimar, y ha sido la ocasión adecuada para estudiar la influencia que la escuela alemana ha tenido en la sociedad actual. Es el momento de revisar su historia para desactivar el aura que ha podido distorsionar su importancia y el alcance real de sus logros. Y la ocasión perfecta para volver la mirada hacia la figura de su fundador, Walter Gropius.

Registros de lo ordinario es un libro muy oportuno, y además llega justo a tiempo (el original inglés es de 2018). Un libro tan oportuno como bien construido, bien armado, en el que Walker realiza una brillante labor de edición. Siempre se dice, aunque no es del todo cierto, que Picasso inventó la escultura moderna. Hasta entonces la escultura era o modelado o vaciado. Picasso empezó a construirla a través del montaje, ensamblado, plegado, soldado, etc. Estos registros se construyen con el ensamblaje de tres entrevistas realizadas por Walker y una conferencia que él mismo impartió.

El libro que se reseña trata de dar respuesta a la pregunta de en qué medida los factores histórico-sociales y culturales modelan al arquitecto. Dicho volumen es un compendio de textos originales y la reedición de algunos textos ya publicados de diversos autores internacionales que ayudan a comprender mejor el contexto en el cual se desarrolla la actividad proyectual en la temprana Edad Moderna.

Escritos de un arquitecto contiene cuarenta artículos y dieciocho edificios con los que es posible recorrer el imaginario de una persona inexorablemente unida a las áreas consideradas más significativas del pensamiento: la palabra, la imagen y la tecnología. Su autor, Salvador Pérez Arroyo, muestra en ellos una gran honestidad intelectual, algo que requiere siempre de un enorme grado de coherencia y solidez de principios. Ser intelectualmente honesto significa ser libre pero también ser fiel a sí mismo, características de este arquitecto, presentes siempre en esta sugerente recopilación, tal y como nos anticipa su editor, Eduardo Delgado, al definirla de manera muy acertada como un relato del mundo o como un texto a medio camino entre un diario de viaje y un proyecto autobiográfico. De igual manera, con el cariño que da la admiración, habla de Salvador Pérez Arroyo como un explorador, como un científico del futuro con gran inteligencia y sentido crítico además de una enorme capacidad para unir mundos distintos en busca siempre de la esencialidad de la arquitectura.

La lectura de este estudio, que desarrolla parte de la tesis doctoral de su autor, Rafael Ángel García-Lozano, nos muestra un trabajo que con extraordinario rigor, recorre todo el proceso de creación y construcción del gran conjunto que representa la Universidad Laboral de Zamora y los edificios anexos. Hemos de entender y comprender una obra que ha sido afectada, al igual que la Universidad Laboral de Gijón, contemporánea a ella, por la carga ideológica del régimen franquista que la construyó, y por tanto en los primeros años de la democracia ambas sufrieron de una posición de apartamiento y olvido, a pesar de tratarse de realizaciones de notable complejidad programática.

Una contribución de cualquier libro sería mostrar cómo enfrentar el proyecto arquitectónico a partir de una antología, lo que si bien puede ser inspirador, tiene un riesgo, mostrarse como algo que le ocurre a otros producto de convergencias que raramente ocurren. Por otra parte mostrar que lo excepcional se puede alcanzar a través de la formulación correcta del problema, nos permite pensar en obras y encargos cercanos en tiempo y circunstancias, que nos podrían tocar a cualquiera, y develar que la calidad podría ser algo cotidiano.

Desde una perspectiva de la arquitectura contemporánea, se reconoce cada vez más que las herencias espaciales amerindias revelan una relación profundamente arraigada entre la arquitectura y el paisaje. Paulo Tavares propone la noción de "arquitectura del bosque" para definir los proyectos espaciales amerindios como resultado de interacciones complejas y de largo recorrido producidas entre grupos humanos, fuerzas ambientales y la agencia de otras especies, todos actuando como actores en el proceso histórico del diseño del bosque. Conceptos como la arquitectura del bosque proponen categorías alternativas de pensamiento para observar con atención las prácticas arquitectónicas amerindias, destacando la centralidad conceptual de un paisaje co-diseñado, entre humanos y no humanos. Este movimiento implica actualizaciones en las gramáticas y perspectivas históricas, y se articula a través del diálogo con metodologías multidisciplinarias: etnobotánicas, etnoarqueológicas, antropológicas y arquitectónicas, entre otras.

Reseña del libro de Cristina Arribas y Juan José Lahuerta realizado a partir de la tesis doctoral de la primera. Se plantea un recorrido epistolar mediante sesenta parejas de postales de Estados Unidos y España de los años sesenta y setenta con paralelismos gráficos, estilísticos, formales, conceptuales o de contenido.

En el libro Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos Belén Butragueño aborda con meticulosidad y rigor la figura de Rem Koolhaas, no tanto desde la perspectiva de sus realizaciones arquitectónicas, o de su contribución teórica a la arquitectura, sino focalizando su capacidad comunicadora. Esta obra, derivada de su tesis doctoral, se presenta como un detallado estudio sobre cómo la comunicación se refleja en la producción arquitectónica, y viceversa.

Reseña del libro editado por Iñaki Bergera y Ediciones Asimétricas en 2023 con los contactos de las fotografías realizadas durante el viaje a Italia. Este material es original y de gran valor documental para conocer la visión de un joven Francisco Cabrero con 30 años y su interpretación de la arquitectura histórica frente a las arquitecturas modernas que hará posteriormente. En el libro han colaborado la Universidad de Navarra, la Fundación COAM, Estudio Vanguardia y Onesta. Fue presentado en el COAM el 23/11/2023.

Vom Bau der Kirche (1938) marcó un antes y un después no tanto en la arquitectura cuanto en la reflexión sobre la arquitectura, y además la arquitectura al servicio del hombre, no en sí misma. Pareciera una enmienda constante la que acabamos de reflejar o incluso un cúmulo de redundancias, pero la pretensión de Schwarz seguramente fue mucho más allá.

Si “la arquitectura es el testigo insobornable de la historia”, la vivienda es, sin duda, la prueba irrefutable de cómo se ha vivido. La casa, concebida desde su óptica más cotidiana, ha sido siempre el marcador de los avances tanto técnicos como sociales. Desde su origen reveló el modo de vida de una época y, a pesar del esfuerzo de muchos, acabó revelando tanto de sus autores como de sus habitantes. En Arquitectura de las pequeñas cosas el autor nos invita a recorrer con él cada una de las formas de habitar, y también de mirar, cada uno de los rincones domésticos. El texto lejos de pretender ser un manifiesto es planteado como una entrevista a la historia del arte y la arquitectura de los últimos siglos. Pero es que, además, no hay respuesta correcta, únicamente formas de afrontar cada una de las cuestiones en su contexto temporal, social y económico.

La relación entre la ciudad del siglo XX y el medio cinematográfico puede analizarse desde diferentes perspectivas. La transición de las escenografías pintadas a los escenarios reales subraya la importancia de la “presencia física” del elemento urbano.

El suicidio de Guy Debord en 1994 puso fin a una de esas vidas que pasan como un rayo, que explotan de hastío a fuerza de declinar todas las formas del “malditismo”. En Debord, el malditismo se dio en sesión continua y buscó las mil maneras que le ofrecían los tiempos. La gran oportunidad vino de las vanguardias huérfanas del París circa 1950, que recogieron el testigo de los dadaístas para proclamar el fin de un arte engullido por la vida y la llegada de una vida engullida por el arte. Embarcado en este dudoso proyecto, Debord pasó a militar en las filas de los Letristas, grupo oscuro que gustaba de disertar en los escenarios del París de Atget: aquellos lugares purulentos que el escalpelo del barón Haussmann no había conseguido sajar.

Este texto viene a cubrir un espacio vacante en lengua española. Espacio que sí ha recibido más atención en ámbitos de habla anglosajona. También se nutre de una aproximación curiosa a un territorio que la propia autora – de forma acertada bajo mi punto de vista – duda en nombrar así: el de la Neuroarquitectura. Es esta falta de dogma la que me parece reseñable en el modo en el que Ana Mombiedro despliega un conocimiento investigador que le ha llevado años. Este hueco que viene a cubrir el libro viene acompañado de un conjunto de referencias y recomendaciones para que los lectores puedan complementar el conocimiento que se propone. Es un texto por tanto iniciático y generoso.

Gran parte de la arquitectura barroca fue obra de religiosos de los que no sabemos su nombre, por ser quizá la humildad una de sus virtudes necesarias. Sorprende sin embargo esta ignorancia en el caso del carmelita Fray Alberto de la Madre de Dios, dada su enorme talla y obra, ignorancia que incluso en ocasiones se ha convertido en negación por parte de algún autor desinformado. Y es que aquel, de quien dijo Chueca Goitia que había sido el iniciador del Barroco en Castilla, es autor demostrado de cerca de ochenta obras y supuesto de otras tantas, como queda más que acreditado en el libro aquí reseñado.

Este libro, séptimo de la serie que recoge las actas de los congresos internacionales Pioneros de la arquitectura moderna española, recopila las once ponencias seleccionadas para su exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los días 27 y 28 de mayo de 2022, junto con los artículos de Orsina Simona Pierini, María Dolores Sánchez Moya y Juan Domingo Santos, encargados de moderar los tres debates en los que se organizaron las sesiones.

Davide Ruzzon, arquitecto y director del Máster de Neurociencias Aplicadas a la Arquitectura de la Universidad Iuav de Venecia, es uno de los autores que nos ha deleitado con su recién publicado “ Tuning Architecture with Humans ”. Un ensayo que ofrece una perspectiva del impacto que el espacio construido tiene en los humanos desde la Antropología, la Psicología y la Neurociencia. Ruzzon pone de manifiesto la actual urgencia por poner el foco del diseño en la experiencia del usuario, para así devolver aspectos como la escala humana o los materiales naturales a los proyectos de Arquitectura.

Este libro no es una tesela más a añadir al mosaico multicolor que se empezó a componer y que aún continúa en proceso. Aporta, bajo el prisma feminista, nuevos modos de construir estos referentes.

La importancia que las órdenes religiosas han tenido en la conformación de la cultura occidental está fuera de toda duda. El territorio europeo fue configurado en buena medida por la acción transformadora de los monjes, que colonizaron tierras, desecaron pantanos, plantaron bosques, cultivaron yermos y construyeron edificios —los monasterios— donde los saberes ancestrales de la antigüedad se preservaron durante siglos para, posteriormente, difundirse por los nuevos asentamientos urbanos que irían surgiendo por todo el continente. La variedad de las órdenes religiosas no deja de sorprender. Presentan carismas muy distintos: los solitarios y los comunitarios; los que viven de su trabajo y los que dependen de la caridad; los que se dedican al estudio y los que proyectan su actividad hacia la asistencia social. En cualquier caso, todos pretenden visibilizar algún aspecto del Reino de Dios en esta tierra. Precisamente, en mayo de 2022 se celebró en Roma la primera edición del congreso “Carisma e Creatività” , en el que se debatieron distintas iniciativas que se han puesto en marcha alrededor del mundo para conservar y dar a conocer el enorme patrimonio —artístico en general y litúrgico en particular— que muchas veces se encuentra oculto en estos edificios.

El Centro José Guerrero de Granada, con sede en un edificio rehabilitado por Antonio Jiménez Torrecillas en el año 2000, transformó en 2019 sus espacios en las páginas de un cómic, obra de los dibujantes Max y Sergio García, con la compañía de la escritora Ana Merino. La exposición “Todos los museos son novelas de ciencia ficción” supuso a finales de 2021 un nuevo paso en su vocación por tensar los conceptos expositivos.

La historia se construye, en gran medida, de sencillas historias particulares, de aquellas aportaciones que no tienen grandes pretensiones y se sitúan dignamente al margen, en los límites y las periferias, pero que, cada vez más, y gracias al buen resultado alcanzado, se pueden entender como una parte fundamental del conjunto.

Este libro presenta una reflexión sobre cómo hacer arquitectura con las instalaciones, es decir, lograr la integración de las mismas y aprovechar las sinergias entre el edificio y los sistemas técnicos para generar arquitectura. El libro empieza con una introducción en la que se describen los avances tecnológicos de los últimos 250 años, tales como el inodoro, la calefacción central, el ascensor o el aire acondicionado, y cómo se han ido incorporando progresivamente a la edificación, hasta el punto de que hoy no se concibe un edificio sin dichos servicios.

La ciudad de los cuidados es, al mismo tiempo, un análisis de los problemas de la ciudad contemporánea y un catálogo de soluciones; algunas proyectadas, y otras ejecutadas por el estudio dirigido por la autora, Izaskun Chinchilla, en distintas ciudades del mundo. También es un informe de las conclusiones extraídas de talleres en que se invita a niños de distintas edades a reflexionar sobre su ciudad y una invitación al conjunto de los ciudadanos a influir en la toma de decisiones que afectan al espacio público.

La presente reseña bibliográfica se refiere al libro El Arquitecto ilustrado. Del oficio a la profesión  escrito por Carlos J. Irisarri, y condensa la tesis doctoral defendida en 2015. El autor nos explica cómo la arquitectura se convirtió en una profesión, una actividad reconocida y útil para la sociedad, sometida a unas normas imprescindibles en su acceso, y unas competencias exclusivas en su ejercicio. La Ilustración es el momento en el que se consigue caracterizar al arquitecto como profesional moderno. El nacimiento, en la segunda mitad del siglo XVIII de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, convierte a esta Entidad en la encargada de expedir y regular las competencias de la profesión

En 2021 se conmemoraron los 100 años de Luis Cubillo de Arteaga y esto ha servido para que se edite esta interesante monografía sobre su figura. Recoge una serie de ensayos que cubren un amplio espectro de los factores que configuran su obra arquitectónica y una antología de sus proyectos más relevantes.

A Denis Diderot se le atribuye haber dicho que los hombres del pasado tienen sobre nosotros la gran ventaja de no haber conocido el peso de la Antigüedad. Algo de esa autoridad de un tiempo anterior impregna mucho de la figura de Manuel Trillo de Leyva, clave para la arquitectura sevillana de la segunda mitad del siglo XX, que ha sido objeto de esta reciente monografía impulsada por el COAS. Para el alumnado de finales de la década de los 2000, poco después de su temprano fallecimiento, Manuel Trillo era el nombre del salón de actos de la Escuela de Arquitectura, nombre que los profesores imbuían de un halo de admiración y que poco a poco se desvelaba como una vida propia, la del autor de varios de los edificios señeros de la ciudad. El primero de ellos había sido precisamente ese mismo escenario, diseñado a resultas de un concurso ganado junto con José Garrido cuando aún ocupaban la platea como estudiantes.

Hay una pregunta que atraviesa este libro como un hilo subterráneo: ¿quién tiene derecho a existir en la historia de la arquitectura? Patrícia Santos Pedrosa responde no con una narrativa lineal y totalizadora, sino con un gesto deliberadamente fragmentario: diálogos, fragmentos y reflexiones que, como la propia autora anuncia, construyen un rompecabezas «cuya dimensión real es desconocida». Es precisamente esta falta de conocimiento la que revela su punto de partida y su argumento más sólido.

Mol Arquitectura. Guía de ecoalojamiento: Recomendaciones de diseño adaptadas al entorno de la provincia de Ourense. Inorde/Deputación Provincial de Ourense, Ourense, 2025.

En el contexto actual, donde las intervenciones en el entorno requieren con urgencia enfoques inclusivos y sostenibles, cobran especial relevancia las investigaciones que abordan estas transformaciones desde una aproximación ampliada y multidisciplinar, considerando sus dimensiones urbanas, sociales y culturales. Bajo esta premisa se presenta Open Heritage: Community-driven Adaptive Reuse in Europe: Best Practice , un libro que explora la gestión y reutilización patrimonial a través de proyectos comunitarios desarrollados mediante procesos participativos.

En 1796, en la localidad francesa de Épinal, Jean-Charles Pellerin inició la producción de una serie de cartas de juego, imágenes religiosas y otros materiales impresos. En 1862, con el título de El pequeño arquitecto , la sociedad Pellerin incorporó la creación de maquetas recortables, unificadas en 1888, con la creación de un nuevo catálogo, bajo las denominaciones de Grandes, Moyennes y Petites Constructions , que incluyen un total de aproximadamente 1300 recortables en sus 133 años de trayectoria.

En L’età sperimentale —Feltrinelli 2024— Erri De Luca se adentra en una reflexión profunda sobre lo que supone envejecer, insistiendo en todas las ventajas de haber conseguido «el impulso del tiempo acumulado». Leer este libro de De Luca nos lleva a reconocer el poder de la voluntad —uno se hace mayor solamente si se deja vencer— y esa idea del impulso del tiempo acumulado nos hace pensar en esa carrera de fondo que supone ser arquitecto. No vamos en un tren de cercanías, nuestro viaje se realiza en un tren de largo recorrido. Lejos de otras profesiones en las que los logros vienen determinados por la fuerza de la juventud, nuestra labor se liga a la experiencia. Ahí está presente la idea del trabajo en serie, en la que uno prueba, fracasa, vuelve a probar, vuelve a fracasar, prueba otra vez… y con cada prueba, con cada error y con cada acierto, va avanzando su camino.

La obra Hermes y la modernidad expuesta se presenta como una investigación estratégica y original sobre la compleja implantación de la modernidad en América Latina, no como una narrativa de éxito lineal, sino como un campo de tensiones. Su tesis central se articula en torno a una poderosa y ambivalente metáfora: la figura de Hermes. El libro recupera no solo al dios del comercio y los viajeros, sino también al «tramposo, dios del engaño», cuya capacidad de persuasión y seducción refleja la manera en que el proyecto moderno fue «vendido» al continente. Su iconografía, una «silueta joven y atlética», se convierte en el paradigma de la nueva arquitectura «rápida y ligera», transfigurada técnicamente en el avión, el «símbolo de la nueva era». El estudio argumenta de manera convincente que esta «modernidad sobre alas» encontró su materialización más palpable en las ferias y exposiciones internacionales de mediados del siglo XX, escenarios donde la promesa de un futuro globalizado aterrizaba, con toda su espectacularidad y sus contradicciones, para ser expuesta a las masas.

El libro Umbrales urbanos en Madrid es el resultado de los últimos años de trabajo del grupo de investigación Patrimonio, Arquitectura y Paisaje que desarrolla su actividad con sede en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo. Se trata de un compendio de artículos que, conformados como capítulos, nos nutren acerca de la historia, la actualidad, la cultura o las ecologías de los ámbitos periurbanos, así como de los ejes de acceso principales a la ciudad de Madrid. Coordinado por tres profesoras, el elenco completo de autores incluye perfiles diversos, experiencias desde distintos ámbitos y una mirada internacional en el cierre del volumen.

El libro Patrimonio 20XX: desafíos de la conservación en la construcción de identidades es fruto del seminario de su mismo nombre que se celebró en el Instituto del Patrimonio Cultural de España en mayo de 2022; en él se abordan los retos contemporáneos de la salvaguardia del patrimonio cultural desde una perspectiva crítica y multidisciplinar. A través de contribuciones teóricas y prácticas, explora cuestiones como la revolución digital, el reto del cambio climático, las políticas migratorias y de género y los procesos participativos, y subraya la importancia de superar las dicotomías tradicionales entre pasado y futuro, naturaleza y cultura.

Esta publicación, coordinada por el historiador Manuel Souto López, y los doctores en arquitectura Silvia Blanco Agüeira y Toni García es una obra que documenta y analiza la historia del poblado industrial construido el siglo pasado por la Empresa Nacional Calvo Sotelo (ENCASO) en As Pontes de García Rodríguez, un municipio gallego de la comarca del Eume cuya economía ha estado vinculada principalmente a la industria, y más en concreto, a la generación de energía eléctrica. Publicado por la Diputación de A Coruña en 2023, el libro ofrece bajo el prisma de dos idiomas —castellano y gallego— una visión detallada de la vida en este enclave industrial y su evolución a lo largo de casi tres décadas. El libro se centra en el periodo comprendido entre 1945 y 1972, cuando ENCASO, en el contexto de la política autárquica del régimen franquista, estableció un complejo industrial en As Pontes para la producción de combustibles líquidos y lubricantes a partir de lignito pardo. Para alojar a los trabajadores y sus familias, se construyó en los años cuarenta el poblado de As Veigas, concebido como una ciudad-jardín autosuficiente con viviendas, escuela, iglesia, clínica, cine, zonas verdes y otros servicios.

Es difícil condensar la investigación iniciada en una tesis doctoral defendida en la Universidad de Oviedo en 2003. Una interpretación innovadora que disecciona con minuciosidad las relaciones existentes, hoy, entre personas y bienes en términos de educación sobre el patrimonio. Enfoca los vínculos asociados a su acceso como derecho fundamental distinguiendo entre patrimonio estricto y educación patrimonial mediante el singular itinerario de ida y vuelta que se produce entre el objeto y el sujeto. Establece una revisión desde los inicios del siglo que concluye con dos reflexiones sobre las conexiones entre educación artística y patrimonial y de esta última con el entorno digital.

Por lo que tiene de concomitancia con la buena arquitectura, es estimable que nuestras publicaciones exploren acuerdos entre el fondo y la forma, así lo hace este libro: un recorrido por la sustancial idea de recorrido en los proyectos de Alvar Aalto. Por su madurez, organicidad y compromiso, acaso tres virtudes aaltianas, es igualmente relevante que algunos libros conlleven un dilatado recorrido; Daniel García-Escudero sitúa el origen de este texto en un viaje de 2004 a Finlandia cuando intuyó sus hipótesis de trabajo.

Reseña del libro publicado por el Instituto Universitario de Urbanística de la Universidad de Valladolid, coordinado por Rodrigo Almonacid Canseco. Incluye ocho textos de varios autores y autoras y el apéndice visual "Ilustraciones domésticas de la Desigualdad".

En la exploración constante de las dimensiones menos tangibles de la arquitectura, José Ignacio Linazasoro se sumerge en el legado de Sigurd Lewerentz con su obra Las paradojas de Sigurd Lewerentz. Del Clasicismo al estilo tardío. Este ensayo se presenta como una introspección minuciosa, no solo de la evolución de la obra de Lewerentz sino también del proceso intelectual y creativo detrás de su obra, una figura de referencia para el autor, que reconoce su influencia desde que lo descubriera.

La metáfora del tejido refleja la estructura y el contenido del libro Sin arquitectura del arquitecto y profesor universitario Francisco de Gracia. Está compuesto por 12 ensayos, número que nos relaciona con el tiempo, que funcionan como los hilos verticales de una urdimbre, conformando una estructura coherente y compleja del pensamiento del autor.

El soporte digital para la transferencia de los resultados del proyecto de investigación homónimo, ganador de la 3.ª edición de la Beca Lilly Reich de la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona, está planteado como un dossier científico y artístico sobre el inmenso y, sin embargo, todavía insuficientemente reconocido legado de Anna Bofill. Las principales conclusiones del estudio se condensan en este documento que consigue hacer visible el alcance de las numerosas facetas a las que ha dedicado su vida y en las que se ha conducido como una auténtica disidente. Vista la magnitud del vasto conjunto del trabajo de Anna que se presenta, el equipo investigador ha tenido especial cuidado en diagramar y poner en relación sus aportaciones en diferentes campos, resultando en un ejemplar ejercicio de comunicación, una partitura biográfica, profesional, intelectual y emocional de las melodías sobre las que gira el trabajo de Bofill: la arquitectura, la música, sus escritos y el activismo de género.