La exposición, resultado de varios años de trabajo en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna, se apoya en el que quizá sea uno de los proyectos de investigación sobre el artista más relevante de las últimas décadas: la reciente edición crítica del así llamado «legado pedagógico» de Klee. La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus, que representan cada uno de los 24 capítulos que componen los textos de Klee.

Cuenta, además, con objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus de Weimar y Dessau y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.
Con el nombre de «legado pedagógico» de Klee se conoce hasta hoy un conjunto de textos tan heteróclito como fascinante: casi 4.000 páginas manuscritas de Klee en las que éste recogió sus reflexiones e investigaciones teórico-prácticas –plagadas de llamativos diagramas, esquemas, tablas, escalas de color, construcciones y dibujos¬– en torno a la forma pictórica, sus regularidades, sus normas y su génesis; a la geometría, el plano y el volumen; al movimiento, las estructuras de la naturaleza y las de los artificios, las configuraciones plásticas, el ritmo o el color. Se trata, en definitiva, de un conjunto de reflexiones sobre la vida de las formas sin el que no pueden entenderse de manera concluyente ni la teoría del arte ni el propio hacer artístico de Klee, dos ámbitos que –como es obvio en el caso del artista–, se hacen eco mutuamente.
Sin embargo, y pesar de la significación y de la importancia de esos escritos, hasta ahora apenas dos exposiciones se habían apoyado explícitamente en ellos para plantear un discurso visual que se ocupara de las relaciones entre la obra y la enseñanza de Klee; sin duda a causa, al menos en parte, de que todo ese riquísimo material, tan rico en sugerencias como difícil de interpretar, se encontraba en un estado poco practicable para la interpretación y el análisis.
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Paul Klee: maestro de la Bauhaus
22 de marzo 2013 – 30 de junio 2013
Fundación Juan March
Madrid, España
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A exposición, resultado de varios anos de traballo en colaboración co Zentrum Paul Klee de Berna, apóiase no que quizá sexa un dos proxectos de investigación sobre o artista máis relevante das últimas décadas: a recente edición crítica do así chamado «legado pedagóxico» de Klee. A mostra permite articular unha selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas e debuxos, realizados entre 1899 e 1940, con case un centenar de manuscritos seleccionados entre as notas das clases de Klee na Bauhaus, que representan cada un dos 24 capítulos que compoñen os textos de Klee.

Conta, ademais, con obxectos e documentos que van desde fotografías de época ata os herbarios do artista, pasando polas súas lecturas, as fontes documentales das súas reflexións, os seus escritos, os seus cadernos de debuxo e as súas publicacións, un variado material que contextualiza adecuadamente a súa vida e o seu traballo na Bauhaus de Weimar e Dessau e axuda a poñer de manifesto as influencias mutuas entre a súa teoría e a súa práctica artística ao longo de toda a súa vida.
Co nome de «legado pedagóxico» de Klee coñécese ata hoxe un conxunto de textos tan heteróclito como fascinante: case 4.000 páxinas manuscritas de Klee nas que este recolleu as súas reflexións e investigacións teórico-prácticas –plagadas de rechamantes diagramas, esquemas, táboas, escalas de cor, construcións e debuxos¬– en torno á forma pictórica, as súas regularidades, as súas normas e a súa xénese; á geometría, o plano e o volume; ao movemento, as estruturas da natureza e as dos artificios, as configuracións plásticas, o ritmo ou a cor. Trátase, en definitiva, dun conxunto de reflexións sobre a vida das formas sen o que non poden entenderse de xeito concluínte nin a teoría da arte nin o propio facer artístico de Klee, dous ámbitos que –como é obvio no caso do artista–, fanse eco mutuamente.
Con todo, e pesar da significación e da importancia deses escritos, ata agora apenas dúas exposicións apoiáronse explícitamente neles para suscitar un discurso visual que se ocupase das relacións entre a obra e o ensino de Klee; sen dúbida a causa, polo menos en parte, de que todo ese riquísimo material, tan rico en suxestións como difícil de interpretar, atopábase nun estado pouco practicable para a interpretación e a análise.
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Paul Klee: maestro de la Bauhaus
22 de marzo 2013 – 30 de junio 2013
Fundación Juan March
Madrid, España
The exhibition is the result of several years of work in collaboration with the Zentrum Paul Klee in Bern, and it is based on what may well be —after the publication of the artist’s catalogue raisonné— the most significant and relevant research project on Klee of a «structural» nature conducted in the last decades: the critical edition of his pädagogischer Nachlass. Paul Klee: Master of the Bauhaus presents a selection of 137 works comprising paintings, watercolors and drawings executed between 1899 and 1940, alongside nearly a hundred manuscripts chosen from among his lecture notes, which represent each one of the twenty-four chapters into which Klee’s texts are divided.

Furthermore it presents objects and documents that range from contemporary photographs to the artist’s herbariums, encompassing some of his reading materials, documentary sources for his thinking, his writing, his drawing notebooks, and his publications. It is a multifaceted collection of material that enables one to adequately contextualize his life and work at the Bauhaus in Weimar and Dessau and helps clarify the mutual influences between his theory and his artistic practice throughout his life.
Under the so-called «pedagogical legacy» of Paul Klee exists a collection of texts which is as fascinating as it is heterogeneous: nearly four thousand manuscript pages in which Klee recorded his reflections and theoretical and practical investigations. They are full of striking diagrams, schematic illustrations, tables, color spectrums, constructions and drawings. These notes and illustrations center on the notion of pictorial form, its regular features, governing principles and genesis; on geometry, planes and volumes; on movement; on natural and artificial structures; on configuration in the plastic arts; on rhythm and on color. This Nachlass is, in short, a series of meditations on the life of forms, without which one cannot definitively understand Klee’s own theory or his artwork—two areas that (as is obvious in the case of an artist) echo each other mutually.
Nevertheless, and despite the evident significance of these writings, scarcely two exhibitions have ever turned to them explicitly in order establish a visual dialogue that would focus on the relationships between Klee’s work and his teaching. This is surely due, at least in part, to the fact that this extraordinarily abundant source of material, as richly evocative as it is challenging to understand, was in a state that proved impractical for its systematic interpretation and analysis.
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Paul Klee: master of the Bauhaus
March 22, 2013 – June 30, 2013
uan March Fundation
Madrid, Spain





Paul Klee, maestro de brujos
Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento. Sobre estos cinco temas, Paul Klee
(Berna, 1879-Tesino,1940) desplegó su creación artística y las
enseñanzas que durante una década impartió en la Bauhaus. Considerado un
artista mágico, un maestro al que le importaba mostrar el proceso más
que el resultado, su legado pedagógico vertebra la exposición Paul Klee. Maestro de la Bauhaus que hasta el 30 de junio se puede ver en la sede madrileña de la Fundación Juan March (Castelló, 77).
El llamado legado pedagógico de Klee está formado por
4.000 páginas manuscritas en las que el artista suizo resume sus diez
años de profesor en la Bauhaus. Son reflexiones e investigaciones en
torno a la forma pictórica, las estructuras de la naturaleza, las
configuraciones plásticas, el ritmo y el color. A modo de testimonios de
ese legado, se exponen 136 obras entre pinturas, dibujos y acuarelas
firmadas entre 1899 y 1940, prestadas por el Zentrum Paul Klee (Berna) y
museos y colecciones particulares de Suiza, Alemania, Francia, Estados
Unidos y España.
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Ángeles García
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/22/actualidad/1363982101_687447.html
Paul Klee, en la teoría y en la práctica
Paul Klee (1879-1940) sabía ser realmente meticuloso. Podía resultar
obsesivo y voraz. Y tremendamente prolífico. En sus años como profesor
de Teoría de la Forma en la utopía docente de la Bauhaus de Walter
Gropius, primero en Weimar y luego en Dessau,amasó un corpus
teórico-estético a la medida de su personalidad excesiva: cuatro mil
páginas de cuadernos llenas de anotaciones, diagramas y dibujos que
servían al pintor para enfrentarse a una rutina laboral mantenida entre
1920 y 1931. Las clases no parecían lo suyo: se quejaba del tiempo que
le robaban a su hiperactividad creativa en el taller. Llegaba al aula,
garabateaba en la pizarra y no miraba a la cara de sus alumnos, más que
artistas de caballete, arquitectos o diseñadores, hijos de la vanguardia
que dignificó las artes aplicadas.
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Iker Seisdedos
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/15/actualidad/1363379627_618812.html