VAD. veredes, arquitectura y divulgación: Avisos
VAD. veredes, arquitectura y divulgación es una revista científica internacional de periodicidad semestral y formato digital y físico que pretende ser un canal de difusión de trabajos y reflexiones centrados en la cultura, la teoría y el proyecto de arquitectura. VAD acepta para su revisión y posible publicación artículos científicos (4000-5000 palabras), críticas de arquitectura (500-800 palabras) y reseñas de libros (400-500 palabras) propios de los campos de investigación, según su nomenclatura UNESCO: - 5506 Historia: por especialidades: Historia de la arquitectura. - 6201 Arquitectura: Diseño arquitectónico, Jardines y parques, Urbanismo. Se evaluarán únicamente contenidos originales en español e inglés no publicados anteriormente, aspirando a alcanzar la mayor calidad posible en los trabajos, aplicando para ello los procedimientos habituales en las revistas científicas. La valoración de los revisores externos incidirá en el interés del artículo, el juicio crítico desarrollado, los referentes bibliográficos manejados, la calidad de la redacción, así como su contribución al conocimiento en el ámbito de la historia, de la teoría y del diseño arquitectónico y urbano. VAD. veredes, arquitectura y divulgación ofrece acceso abierto a todo el contenido publicado, con el objetivo de potenciar una investigación gratuita y accesible a todo el mundo, apoyando así un intercambio de conocimiento global. Se publica bajo el sistema de licencias "Creative Commons Reconocimiento-No comercial 4.0" (CC-BY-NC-SA), cumpliendo con la iniciativa de Acceso Abierto de Budapest (Budapest Open Access Initiative, BOAI). En este sentido, todos los autores/as tienen derecho a proteger y conservar la propiedad intelectual sobre sus trabajos, y así lo reconoce el Equipo Editorial. VAD. veredes, arquitectura y divulgación no cobra tasas por el envío de trabajos, ni tampoco cuotas por la publicación de sus artículos. ISSN 2659-9198 Edición digital ISSN 2659-9139 Edicion impresa DL LU-78-2019 Depósito Legal
Call for paper: Call for Papers. VAD 15. La memoria
Solemos “hacer memoria” para tratar de recordar eventos pasados. Al intentarlo, nos vemos obligados a “refrescar la memoria”, a recuperar aquello que tenemos “grabado en la memoria”; y eso “si la memoria no nos falla”, y con más posibilidades de éxito si acaso “lo aprendimos de memoria”. En la esencia del ser humano está la conciencia de ser y de haber sido, y, por tanto, de recordar sus experiencias vitales y de darles un sentido para orientarnos en el futuro (la “razón histórica” de la que hablaba Ortega y Gasset). De ahí que podamos tener un “historial” (médico, académico, policial, digital, etc.) y que seamos capaces de elaborar relatos biográficos o históricos, según el objetivo se centre más en un individuo o en un colectivo. La potencialidad de la memoria para lograr un cierto nivel de progreso es evidente: uno aprende de sus errores y, al corregirlos, mejora el resultado, optimiza recursos, aprovecha más el tiempo… El aprendizaje empírico “por prueba y error”, en arquitectura, resulta decisivo, tanto en el nivel constructivo como en el compositivo: el éxito o fracaso de una obra condiciona la manera de abordar el siguiente proyecto debido a un inevitable propósito de superación. Desgraciadamente, a veces este afán de experimentación acaba en un estancamiento por la imposibilidad de seguir mejorando o simplemente por la comodidad de haber dado con una fórmula solvente, cayendo en la autocomplacencia y pérdida de originalidad. Desde otro punto de vista, en el arte en general y en arquitectura en particular, la memoria puede resultar frustrante y hasta paralizante, por el dolor que supone reconocer la enorme valía de las obras maestras del pasado con las que es inútil tratar de compararse, como certeramente supo retratar Füssli. En ese momento la memoria deja de servir para el acto creativo y apenas permite poco más que procesos miméticos, alejando así al proyecto del zeitgeist. Como el protagonista de Funes el memorioso de Borges, el exceso de memoria atrofia la vida presente y las expectativas de futuro se anulan. Mucha de la arquitectura de los regímenes fascistas o de la alternativa postmodern podríamos situarla en este marco teórico de vitalidad impostada. En sentido contrario, podríamos pensar que la amnesia ─en tanto que ausencia completa de memoria─ conduciría a un estadio absolutamente innovador por la liberación de ese “peso” de la historia. Esa cualidad disruptiva fue reclamada por muchos de los “pioneros” de la arquitectura moderna ─y aún más por quienes contribuyeron a difundirla─, si bien la historiografía ha sabido reconocer las pautas de continuidad con su etapa precedente… Al fin y al cabo, Kafka no quiso negarle el tiempo vivido a Gregor Samsa tras haberse transfigurado en una suerte de extraño insecto en La Metamorfosis, si bien apenas le sirvió ni para sus nuevos hábitos diarios ni para sostener las relaciones familiares en su propia casa. En un contexto como el actual, donde la arquitectura se alinea por pereza y resignación con el “pensamiento líquido” de Zygmunt Bauman, el valor de la memoria como herramienta de proyecto ha quedado muy devaluada: en muchas ocasiones se apela a ella con insulsos argumentos deslavazados que, apoyados en un supuesto “regionalismo crítico” de validez universal, justifican la arbitrariedad de la propuesta arquitectónica, bien para hacer referencia al lugar, a la tipología tradicional, o a los materiales con el que “hacer avanzar” la arquitectura vernácula, sin esforzarse por entender la razón antropológica, tecnológica y hasta bioclimática que subyace en esos precedentes históricos incluso de época reciente. Con el propósito de indagar en el papel de la memoria en el proyecto arquitectónico, os invitamos a compartir posturas críticas que ayuden a perfilar una idea sobre cómo ha servido, como sirve y cómo puede servir la memoria para explorar nuevos horizontes disciplinares a diversas escalas, desde el territorio hasta el dormitorio. Conocer cómo ha operado la memoria o la amnesia en la producción arquitectónica (ya sea realmente construida, fallida o incluso utópica) puede servirnos de estímulo a reconsiderar la operatividad del pasado en el planeamiento urbano o en el proyecto arquitectónico futuros. Así que… hagamos memoria. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de febrero de 2026. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2026. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Rodrigo Almonacid Canseco.
VAD. veredes, arquitectura y divulgación
Anuncios: La revista VAD. veredes, arquitectura y divulgación finalista en la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La revista VAD. veredes, arquitectura y divulgación ha sido seleccionada como finalista de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) en la categoría Divulgación y Publicaciones, gracias a los números VAD10. La materia, VAD11. Los archivos y VAD12. Las fuentes. Desde VAD queremos expresar nuestro agradecimiento al jurado por este reconocimiento que pone en valor el trabajo editorial y la apuesta constante por la investigación, la crítica y la calidad en la difusión arquitectónica. Nuestro agradecimiento más especial es para Silvia Blanco, editora jefe, cuya dedicación, rigor y visión han hecho posible la consolidación de este proyecto desde 2018. Este reconocimiento es también mérito compartido con todas las personas y entidades que han participado en los 14 números publicados: autores, coordinadores, revisores, diseñadores, colaboradores institucionales y lectores. Sin su implicación, compromiso y generosidad académica, VAD no sería posible. Queremos además felicitar a todas las personas y entidades que han contribuido de forma directa a los números reconocidos por la BEAU, y muy especialmente a sus coordinadores: VAD10. La materia Coordinado por Carmen Espegel Alonso Con el apoyo de: FINSA, JUNG, asemas y Grado en Arquitectura de Universidad San Jorge. VAD11. Los archivos Coordinado por Ana Gilsanz Con el apoyo de: Kömmerling, Jung, Onduline y Grado en Arquitectura de Universidad San Jorge. VAD12. Las fuentes Coordinado por Asunción Díaz García Con el apoyo de: Onduline y Grado en Arquitectura de Universidad San Jorge. Este reconocimiento nos anima a seguir trabajando, con la misma exigencia y dedicación, en la construcción de un espacio editorial riguroso, abierto y comprometido con la cultura arquitectónica contemporánea.
Call for paper: Call for Papers. VAD 14. Los acervos
“Son aquellas pequeñas cosas Que nos dejó un tiempo de rosas En un rincón En un papel O en un cajón”. Joan Manuel Serrat ,“Aquellas pequeñas cosas”, 1971 Son los acervos, según las definiciones recogidas en los diccionarios, “conjuntos de bienes morales, culturales o materiales que pertenecen a una colectividad” (Espasa), “(…) acumulados por tradición o herencia” (RAE). Moliner y Larousse también definen el acervo como “Montón de cosas pequeñas y compartidas”. Sus derivados son muy expresivos: acerico=almohadilla para alfileres o Aceruelo= Albardilla para portar pequeñas cosas. Se trataba a menudo de conjuntos de bienes de consumo, los más preciados, como lentejas y trigo. Una definición que se ha ido extendiendo para abarcar un conjunto o patrimonio formado por los bienes, materiales o no, que reúne una comunidad, una institución, etc. y que en general pone a disposición de todos sus miembros o, a veces, del público en general. Con estas definiciones hemos encontrado el objetivo del número monográfico. No vamos a referirnos necesariamente a los grandes patrimonios sino también a los pequeños, aquellos que en otras ocasiones hemos denominado ordinarios que, además, pertenecen a una colectividad y no a un propietario único. Los acervos, en un sentido más amplio, nos acercan a los conjuntos: paisajes bioculturales y ciudades, entendidos como entramados de bienes de distintas escala y naturaleza, no siempre relevantes en su individualidad, pero sí necesarios en la preservación del significado cultural del todo en el que se inscriben. Pensamos en conjuntos de edificios, calles y plazas, espacios libres, parques más que jardines; la vegetación, las esculturas, los grafitis, el mobiliario urbano, pero con la vista puesta en su utilización por los vecinos, los visitantes, los animales domésticos, la luz, la música, los colores, los ruidos. Introducimos el acervo en una geografía, con su topografía, sus cursos de agua, su clima y todos esos accidentes naturales que junto a los artificiales nos dan un paisaje determinado. En ellos encontramos la belleza de la singularidad de elementos naturales y antrópicos, así como de la repetición de los mismos, prestándose a diferentes lecturas y aproximaciones de carácter metodológico para su comprensión, clasificación, catalogación y, en definitiva, acción dirigida hacia su preservación. También encontramos vida, y por tanto modificaciones constantes, debidas al paso del tiempo y a los cambios de uso que obligan a una reflexión acerca de posibles medidas de conservación. El acervo, al ser un conjunto de cosas, nos obliga a delimitar espacios homogéneos con un concepto de homogeneidad muy flexible, acorde a la diversidad y complejidad de la sociedad actual. Pero es imprescindible si queremos aprender y aprehender los acervos como un bien cultural. De todo ello se deducen dos obligaciones fundamentales: transmitirlos, puesto que parten de la tradición, y siempre a la colectividad. De hecho, toda tradición implica una transmisión y esta, a su vez, una traducción, es decir, interpretación de sus valores y de su eventual grado de protección. Nos gustaría imaginar a los acervos desprovistos de su valor económico, únicamente asociados al significado cultural que identifica a esa colectividad y a sus valores morales. ¿Es eso posible? Sostiene el arquitecto Vincenzo Latina que tradición y traducción siempre derivan en una traición.1 ¿Es esa traición el precio a pagar para asegurar la vida futura de nuestros acervos? ¿O, desde el arte y la arquitectura, intentaremos embeber los valores éticos y culturales en la materia que los constituye? Notas: 1 Vincenzo Latina. “T. T. T.”, The three “T”s of reuse. AREA Nº 166 2019, p.9 Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 16 de julio de 2025. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2025. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Graziella Trovato.
Anuncios: VAD11. Los archivos ha sido seleccionado para los Premios ARQUITECTURA 2025 del CSCAE en la categoría de divulgación!
VAD11. Los archivos plantea una reflexión sobre el archivo como espacio de poder, de memoria y de interpretación: ¿qué se conserva, qué se desestima y por qué? El número reúne artículos, ensayos visuales, entrevistas y reseñas firmados por una red internacional de autores como Silvia Blanco Agüeira, Ana Gilsanz, Asunción Díaz García, María-Elia Gutiérrez-Mozo, Iñaki Bergera | Rosa Martín Escartín, Inés Moisset | Carolina Quiroga | Rita Comando, Veronica Benedet, Marta Muñoz Martín | Lucía Rojo Mancebo | Ángel Cordero Ampuero, Chloé Darmon, Jane McArthur, Carlos Pastor-García | José Parra-Martínez, Catalina Patiño, Amelia Vilaplana de Miguel, Paola Zellner Bassett, Ángel Daniel Ramírez Herrera | Luis Armando Gálvez Ordaz, Marianela Mora Valenciano, José de Coca Leicher, Berta Bardí Milà | Daniel García-Escudero, María Ayara Mendo Pérez, Fernando Jiménez Parras, así como la colaboración de editoriales y plataformas como Editorial Concreta, Fundación Arquitectura COAM, Bartlebooth y Ediciones Asimétricas. Queremos agradecer el trabajo del comité científico, el consejo asesor, las personas revisoras y, en especial, de las coordinadoras del número: Elia Gutiérrez Mozo, Ana Gilsanz y Asunción Díaz, cuya labor se ha cristalizado en la calidad del número. También agradecemos el apoyo de nuestros espónsores: Jung Ibérica, Reto KÖMMERLING, Onduline España y Arquitectura USJ. Sin su participación y generosidad, esta publicación no sería posible. Estas alegrías nos animan a seguir trabajando para construir, desde la publicación, un espacio de diálogo riguroso, crítico y compartido sobre arquitectura. Puedes leer o descargar el número completo aquí: https://buff.ly/4bmryHG
Call for paper: Call for Papers. VAD 13. El patrimonio
El término patrimonio se asocia por lo general a bienes materiales con valor crematístico, pero aquí en este número de la revista VAD veredes, arquitectura y divulgación nos ocuparemos de ese otro patrimonio que es un valor colectivo, algo que pertenece a todas las personas por igual y que puede ser material, pero también inmaterial o intangible: es nuestra herencia cultural, la que se ha ido gestando a lo largo del tiempo y la que, conscientes o no de ello, estamos creando día a día y será transmitido a las generaciones venideras. Esta reflexión nos lleva a preguntarnos: ¿qué es realmente el patrimonio? Nos referimos a un concepto que tradicionalmente ha estado asociado a la monumentalidad o a la belleza. Catedrales, castillos, palacios, monumentos para ser observados y admirados, casi siempre desde la distancia. Pero el patrimonio va más allá. En la actualidad ese concepto decimonónico ha quedado obsoleto. Ahora somos conscientes de que al hablar de patrimonio estamos hablando de legado cultural, y poco a poco se han ido integrando en el imaginario patrimonial otros elementos que no se habían contemplado con anterioridad, e incluso habían sido denostados, como el patrimonio industrial, el patrimonio inmaterial o los paisajes culturales. Todos ellos son también patrimonio. Ya no es, o no debería ser, algo distante, sino próximo e integrado en la vida cotidiana. Pero no sólo ha cambiado con el tiempo el propio concepto de patrimonio, sino la forma de entenderlo y atenderlo. Hay certezas, como la necesidad de conocer, estudiar, investigar, que va más allá de la mera exhibición vacía de contenidos para la contemplación por un público estático; o el papel que juega la sociedad y la necesidad de la participación ciudadana en la toma de decisiones. Pero también hay muchas preguntas: ¿tiene fronteras el patrimonio? ¿es suficiente y/o adecuada la educación patrimonial? ¿es la antigüedad un valor per se? ¿cómo convive el patrimonio construido con las nuevas arquitecturas en un mismo espacio? En un momento de incertidumbre, en que aún no conocemos que nos depararán los efectos de la globalización o de los avances tecnológicos, se impone un cambio de paradigma, establecer de partida unas certezas básicas que permitan ir abordando las incidencias a medida que se van presentando. Quizá una de esas certezas resida en la lectura diacrónica del patrimonio, resultado de dos premisas indisociables: Espacio y Tiempo, única forma de entenderlo para su adecuada comprensión y su justa valoración. Sin necesidad de esperar que pase mucho más tiempo, hoy ya se está consolidando una idea de utilidad asociada a rentabilidad económica que también concierne al patrimonio. Pues bien, cuando esta nueva suerte de utilitarismo mal entendido extiende sus tentáculos (si no tiene valor material, si no es útil, no sirve para nada), parece apropiado reivindicar con N. Ordine la utilidad de lo inútil: «Porque es fácil hacerse cargo de la eficacia de un utensilio mientras que resulta cada vez más difícil entender para qué pueden servir la música, la literatura o el arte».1 Notas: 1 Nuccio Ordine, La utilidad de lo inútil (Barcelona: Acantilado, 2020) Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de febrero de 2025. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2025. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Linarejos Cruz Pérez.
Anuncios: La revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación indexada en Scopus
Nos complace anunciar que la revista científica VAD: veredes, arquitectura y divulgación ha sido oficialmente indexada en Scopus, la prestigiosa base de datos de referencias bibliográficas y citas de Elsevier. Scopus es reconocida mundialmente por su exhaustiva colección de literatura peer review y contenido web de alta calidad, ofreciendo herramientas avanzadas para el seguimiento, análisis y visualización de la investigación. Este logro representa un paso significativo en nuestro continuo compromiso con la mejora y la calidad editorial. La indexación en Scopus no solo subraya la excelencia y rigurosidad de los trabajos publicados en VAD, sino que también amplía la visibilidad y el impacto de las investigaciones de nuestros colaboradores en la comunidad científica global. Agradecemos a todos los autores, revisores y lectores por su apoyo y confianza en VAD. Seguiremos trabajando con dedicación para mantener y elevar nuestros estándares editoriales, promoviendo así el avance del conocimiento en arquitectura y divulgación.
Anuncios: VAD. veredes, arquitectura y divulgación ha sido seleccionada dentro del ámbito de la divulgación, diversificación e innovación en los Premios ARQUITECTURA 2024
¡Nos complace enormemente anunciar que VAD. veredes, arquitectura y divulgación ha sido seleccionada dentro del ámbito de la divulgación, diversificación e innovación en los Premios ARQUITECTURA 2024 organizados por Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España. Entre 185 propuestas, hemos sido elegidos como uno de los 31 destacados en el ámbito de divulgación con nuestro número VAD 09. Las incógnitas. Gracias a todos los participantes del número.
Call for paper: Call for Papers. VAD 12. Las fuentes
La polisemia de la palabra fuente ahonda sus raíces en la voz latina fons que significa manantial u origen. Su definición queda vinculada simultáneamente tanto a la existencia de un soporte constante como al fluir del agua cambiante que emana de él, siendo en esta última condición de liquidez donde bebe el quehacer investigador. La discusión de la naturaleza fluida de las fuentes de conocimiento es fundamental para entender los procesos de formación de los enunciados en relación con cualquier disciplina. En el caso de la arquitectura, su historia más tradicional se dedicó a transformar los monumentos del pasado en documentos, verbalizando todo aquello que su materialidad y composición eran capaces de transmitir tácitamente. Con los avances de la imprenta, los primeros documentos alfabéticos o alfanuméricos pasaron a estar acompañados de imágenes, y su copia mecánica masiva introdujo el cambio de paradigma que llevaría a uno de los personajes de la decimonónica novela de Víctor Hugo a pronosticar la muerte de la arquitectura. Ciertamente, la herencia ilustrada había asentado las fuentes escritas tipográficas como puntos cardinales en la construcción del conocimiento desplazando las demás. En este sentido, Michel Foucault señaló cómo la historia moderna había convertido todos aquellos documentos en los nuevos monumentos y propuso la transformación metafórica de esta en una “arqueología del saber” que propiciase el encuentro crítico con aquel acervo documental monumentalizado. A partir de la segunda mitad del siglo XX, otras formas de aproximarse al pasado alentaron el cuestionamiento de esta hegemonía, y, a los cambios radicales introducidos por las temáticas y las metodologías de investigación posmodernas, se sumó la búsqueda de fuentes alternativas a las escritas, demostradas insuficientes para abordar las nuevas corrientes historiográficas y los estudios culturales interdisciplinares, como los de género. Este fenómeno, calificado por el historiador francés Jacques Le Goff como “la revolución documental”, permitió la consideración de la pintura, la imagen, la oralidad, etc. como fuentes con información fidedigna sobre cualquier objeto de análisis en cuestión, también la propia arquitectura. Esta volubilidad de las fuentes, cuantitativa y cualitativa, siempre ha estado íntimamente relacionada con la complejidad del ecosistema mediático en el que surgen, ahora exacerbado por el impacto del giro digital de finales de siglo. Mario Carpo ha evidenciado magistralmente la influencia de los cambios de las tecnologías de la comunicación en el pensamiento arquitectónico occidental, y más recientemente ha puesto su énfasis en las consecuencias de lo que ha denominado el salto “del alfabeto al algoritmo”. Efectivamente, en el contexto actual, existe infinidad de fuentes de datos que ‘alimentan’ o ‘entrenan’ distintas inteligencias artificiales generativas para producir contenidos (textos, gráficos, imágenes, vídeos, etc.). No obstante, esta disparidad de fuentes, cuyo origen muchas veces es opacado, puede proporcionar datos desactualizados, erróneos e, incluso, portadores de sesgos y prejuicios que, inevitablemente, contaminan los resultados. Si el conocimiento se deriva de la información y esta, a su vez, de los datos, hoy más que nunca resulta pertinente preguntarse acerca de las fuentes que han nutrido y/o nutren la lógica de este sintagma. Este nuevo número de VAD invita a reflexionar sobre el valor de dichas fuentes, la confiabilidad que nos brindan y la condición cambiante de sus soportes, pero también —no lo olvidemos— a pensar el modo en que todas ellas sostienen sus vínculos con la arquitectura, nuestra fuente primaria por excelencia, porque en tiempos de tanta incertidumbre resulta conveniente recordar lo obvio. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 4 de julio de 2024. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2023. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Asunción Díaz-García.
Anuncios: Call for Papers. VAD 11. Los archivos
El sentido original del archivo radica en el griego arkheîon, palabra que designaba la residencia de los arcontes quienes tenían el derecho de interpretar los documentos confiados en depósito desde su condición de dominio. No obstante, la arqueología del saber foucaultiana nos señaló en los inicios de la posmodernidad que los archivos dejaban de estar circunscritos a un espacio físico y asumían una condición abstracta de dispositivo transformador de enunciados y discursos. Además, aquellos cambios en el orden y las dinámicas del archivo se han visto acentuados por las nuevas tecnologías digitales, como apunta Wolfang Ernst, y han afectado a cómo se produce y se consume el conocimiento y, consecuentemente, reconfigurado sus estructuras de poder. Entonces, ¿qué debemos conservar si asimilamos el archivo a un ‘depósito de significados’ tal y como lo enuncia Eric Ketelaar? Emoción, expectativas e incertidumbre nos invaden al aproximarnos a los archivos de arquitectura deseando descubrir documentación original e inédita para nuestras investigaciones. Archivos, colecciones y repositorios han sido y son una fuente inagotable de exploración. Un espacio físico y/o digital (desmaterializado) de testimonios y de materiales diversos que en la arquitectura se conecta con la propia corporeidad de la obra la cual se convierte en documento. Los archivos permiten comprender el pasado desde múltiples perspectivas no solo arquitectónicas, urbanísticas o paisajísticas, sino culturales, sociales y económicas, como bien afirmaba Manuel Blanco en el Congreso Internacional de Archivos de Arquitectura de 2004. Pero, en especial, son una oportunidad de (re)pensar o gestionar (des)memorias que desafíen los relatos hegemónicos. En este sentido, por ejemplo, Milka Bliznakov inició una labor pionera creando, en 1985, el International Archive of Women in Architecture (IAWA) donde se encuentran y preservan los registros de arquitectas tras percatarse de su escasa difusión y de su renuencia a promover sus logros. Se suman al anterior otros archivos más situados en el territorio, como pueden ser los casos del Archivo Nuestras Arquitectas (ANA), en Argentina, del Pioneering Women of American Architecture (PWoAA), en EE.UU., o de NAM, Navegando Arquitecturas de Mujer, en España, por citar solo algunos. Pero, también, aquellos centrados en autorías singulares custodiados, principalmente, en los despachos profesionales y, en determinados casos, en instituciones privadas y/o públicas. Posiblemente, lo no hallado en ellos, los vacíos, las omisiones, fomentan igualmente nuestra curiosidad y alientan nuevas investigaciones. ¿Qué se conserva, qué se desestima y por qué? El comisario y crítico de arte Hans Ulrich Obrist afirma que crear un archivo es una forma de generar conocimiento e, inevitablemente, una forma de pensar el mundo. Esta convocatoria es una invitación a ello, a pensar cómo pueden ser reconstruidos, deconstruidos, apropiados o comisariados los archivos. A acercarnos a historias, testimonios, obras, legados y fondos que no han sido difundidos o interpretados y a hacerlo desde nuevas miradas feministas, activistas y disidentes. Un llamamiento a desvelar archivos que aborden el género y la otredad desde la crítica. Una ocasión de especular sobre ellos desde el cuestionamiento de ausencias en los relatos historiográficos, a investigar sobre arquitectas que han contribuido a dar forma nuestro entorno, de indagar en obras no canónicas que han transformado los contextos, de aproximarnos a procesos de trabajo o prácticas curatoriales en la arquitectura que no han interesado en determinados ámbitos. Con este espíritu, este número busca preguntarse por archivos ausentes, silentes o invisibilizados, pero también por las políticas de archivo e, incluso, el papel de la comunicación de los archivos de arquitectura. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de febrero de 2024. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2024. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Ana Gilsanz.
Call for paper: Call for Papers. VAD 10. La materia
El paradigma material El idealismo y el materialismo, esas dos visiones antagónicas de la filosofía, se perciben sin cesar en la arquitectura. Juan Gris decía que un clavo se hacía con la idea de un clavo, mientras que Braque pensaba que un clavo se hacía con un hierro. Pensamiento y acción proyectual han sido para nosotros lo mismo, la materia de los proyectos. Coincidimos con la idea clásica de que poético es "lo hecho que hace, lo construido que construye". La praxis hace de la arquitectura la unión entre teoría y práctica, al entenderla como praxis-proceso. Proyectar sería el hacer más significativo de la praxis arquitectónica, pues es la sabia manera de construir que sea autorreferente con la propia esencia del proyecto. Consideramos que sería una ocasión de debate, de razonamiento continuo, algo más complejo y denso en su formación intelectual y cultural que la mera resolución atinada o sagaz de un problema. Entendemos la construcción como el arte de construir una idea, con los materiales acordes y las formas que le son propias. La adaptación a las nuevas tecnologías ha de venir acompañada de forma natural de unas ideas versátiles que transformen el objeto, más allá de su presencia constructiva, en verdadera arquitectura. Jean Prouvé advertía que lo que le inquietaba era lo que hacíamos con los nuevos materiales, más exactamente lo que no hacíamos con ellos. Esta vieja reflexión continúa su vigencia aplicada al mundo constructivo pues relaciona la técnica con la investigación. El aspecto tecnológico debería implicar una indagación, al explorar las posibles transferencias desde otras disciplinas (biomateriales, polímeros complejos, membranas textiles o aerogeles) que producen importantes avances y donde su incorporación provoca innovadores desarrollos de los proyectos. Cuando Lacaton y Vassal incorporaron el invernadero a su primera obra, estaban transfiriendo una tecnología propia de la industria del cultivo de plantas al escenario doméstico. Pero no suponía una simple anécdota técnica, sino que el uso de este elemento provocó de forma intuitiva la aparición de ese doble espacio, un ámbito temperado que terminó convirtiéndose en un foco de interés y de articulación de zonas desprogramadas de la vivienda. Otro campo esencial de la materia sería el que se implica en la ineludible vertiente energética. A medio camino entre los artístico y lo tectónico, encontramos algunos trabajos como los de François Roche que, aprovechando las virtudes del electromagnetismo, concibe unas fachadas activas capaces de generar una interfaz entre el exceso de energía del medio ambiente urbano y el sujeto protegido con los procesos estándares de acondicionamiento climático. A través de la arquitectura pasiva o la arquitectura activa mediante gadgets, pensamos en procesos sustractivos de baja tecnología, austeridad de medios y reutilización. O bien, de economía material como los que propone Shigeru Ban. Por otro lado, es cierto que la materia arquitectónica ya no es solo una cuestión de solidez, sino un asunto ambiental como bien ha explorado Philippe Rahm, que convierte la cualidad atmosférica en el principal material definitorio de construcción. Procesar una supresión progresiva de los límites entre arquitectura, paisaje y tecnología medioambiental, para producir unas construcciones receptivas desde un punto de vista energético, que fomenten nuevos tipos, léxicos e instrumentos que evidencien la convergencia disciplinar entre las esferas estética, crítica y técnica, nos permitirá superar la materia tectónica para acceder como desenlace a la materia termodinámica. Así, os incitamos a que reflexionéis, tanto desde un punto de vista teórico como a través de casos de estudio específicos, sobre el concepto de la materia, desde visiones diversas, no sólo desde las más conocidas ligadas a una realidad espacial tectónica perceptible por los sentidos, sino también aquellas que se cuestionan cuál sería la materia de proyectos en nuestros días, cuando los paradigmas clásicos y modernos están en total crisis. Textos que nos ayuden a repensar si la relación histórica entre materia y forma sigue estando vigente, y de qué materia estamos hablando. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de agosto de 2023. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2023. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Carmen Espegel Alonso.
Call for paper: VAD 09. Call for Papers. Las incógnitas
Bajo el lema “Unknown Unknowns. An introduction to mysteries” la comisaria de la reciente XXIII Trienal de Milán de 2022, la astrofísica y directora de la Oficina de la Diversidad en la Agencia Espacial Europea (ESA), Ersilia Vaudo solicitó a artistas, arquitectos y científicos plantear proyectos que abordaran aquello “que no sabíamos que no sabíamos”. Una convocatoria con la que invitaba a establecer reflexiones colectivas e interdisciplinares en torno a la inmensidad de conocimientos aún por descubrir. Dicha solicitud se materializó en una constelación de instalaciones, perfomances, eventos y debates referidos a aspectos como la gravedad, la luz, los emergentes desafíos a los que se enfrenta la arquitectura o los misterios vinculados al espacio profundo. El encargo curatorial buscaba ampliar las fronteras del conocimiento y repensar aquellos saberes que siendo ya conocidos merecían ser re-experimentados, re-planteados; o que para ser actualizados necesitarían conjugarse con otras ciencias. El paradójico lema – interpretado como introducción a lo misterioso- manifestaba la certeza de la existencia de inéditas incógnitas que, para ser dignas de atención, requerirían originales cuestionamientos capaces tanto de alumbrar el presente y el pasado desde miradas contemporáneas, como de impulsar un mejor porvenir. Tratando de dar continuidad al concepto de “lo desconocido de lo desconocido” y teniendo presente la afirmación de María Zambrano respecto a que no existe conocimiento alguno cuyo origen no sea una intuición, desde la revista VAD invitamos a identificar las incógnitas -o siquiera, las intuiciones- a las que se enfrenta actualmente la disciplina de la arquitectura desde todos sus ámbitos: la teoría, la historia, el proyecto, la ciudad o su construcción. Convocamos a los autores a sucumbir ante la incertidumbre de aporías tan aceptables como revalidar la permanencia o universalidad de lo ya conocido, o cuestionar si lo aún desconocido es identificable. O si somos, al menos, capaces de intuirlo. Creemos pertinente plantear interrogantes en torno al rol que la arquitectura debe asumir ante los múltiples desafíos contemporáneos. Unos apremiantes retos tales como las consecuencias arquitectónicas y urbanísticas que el cambio climático genera, y generará si no se toman medidas urgentes, tanto en nuestro hábitat artificial – lo construido y el paisaje- como también en el natural. Sería interesante plantear como incógnitas los efectos en el futuro de los entornos habitables derivados de la variación del clima; las migraciones urbanas o rurales a las que obligará, la falta de recursos energéticos o el incremento de la huella de carbono, etc… Frente a la seguridad y docilidad a la que estamos expuestos, por el marcaje de los algoritmos, buscamos también vislumbrar el papel que la inteligencia artificial tendrá en el futuro de la creación del proyecto arquitectónico entendiendo éste en toda su globalidad; desde la escala territorial y urbana hasta las escalas más próximas referidas a las nuevas domesticidades. Esperamos reflexiones que analicen el pasado en sus versiones teóricas, críticas o historiográficas para liberarlo de miradas anacrónicas y reinterpretarlo desde perspectivas que desvelen cuáles fueron las incógnitas esbozadas que, aún siendo utopías en el momento de su formulación, se concretaron en realidades que merezcan ser interrelacionadas con las del presente. En paralelo sería conveniente cuestionar el papel del futuro arquitecto en nuestras sociedades para así identificar variables a modificar o actualizar en su formación. Unas variables que permitan revisar esos aprendizajes para hacerlos idóneos a su imprescindible cooperación con otras ciencias y artes. En esa misma línea serán bienvenidos replanteamientos de enfoques y metodologías para una adecuada coordinación interdisciplinar en la investigación arquitectónica en aras a que ésta resulte operativa. En definitiva, siguiendo la famosa afirmación de Cedric Price “Si la tecnología era la respuesta, ¿cuál es la pregunta?” Invitamos a esbozar qué es lo desconocido de lo desconocido a través de cuestiones reconvertidas en el motor del conocimiento al que debemos seguir incorporándonos con el objetivo de aportar. Con la certeza de que toda incógnita es consustancial al propio hecho de pensar, idear, proyectar o crear, este número de la revista VAD invita a identificarlas con preguntas abiertas que dirijan a los lectores a desvelarlas, despejarlas o, mejor aún, a seguir repensándolas para preservar su existencia. No les tengamos miedo, sí respeto. Pidamos que sigan ocupando nuestro sueño, que continúen viniendo en bandadas como vencejos. Sigamos atentos, aguardemos pacientes y en alerta…quizá algún despertar nos alumbre su resolución. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de febrero de 2023. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2023. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por María Pura Moreno Moreno.
Anuncios: Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arquitectura 2022
En el marco del proyecto de investigación “Dinámicas Contemporáneas de Comunicación en Arte y Arquitectura” financiado con Fondos FEDER de la Unión Europea se organiza un seminario abierto a todos los interesados en los nuevos medios y espacios en los que se desarrolla actualmente la comunicación de la arquitectura. Estructurado en 5 mesas, intervendrán 24 agentes procedentes de diferentes disciplinas, los cuales están desarrollando líneas de comunicación digital que consideramos de especial interés. Así, participarán desde analistas que realizan una comunicación orientada al gran público utilizando plataformas como Twitch, Twitter, Instagram o televisión, hasta fotógrafos y creadores de entornos 3D o del metaverso. Otras mesas se centrarán más en una comunicación específica, orientada a arquitectos y estudiantes, realizada por propios profesionales de la arquitectura o por revistas, instituciones, archivos. Asimismo, arquitectos en ejercicio debatirán sobre cuáles son sus estrategias de comunicación digital, problemas a los que se enfrentan, sus retos y focos de oportunidad. Este seminario propone tratar desde el diálogo y el debate, partiendo de una mirada abierta, diferentes focos de la comunicación contemporánea de la arquitectura. Inmersos en un mundo digital, son numerosas las problemáticas que abordar y también las posibilidades para la creación de una comunicación de la arquitectura más abierta y dinámica. SESIÓN 0 8.9.2022 | 09:30-10:00 JUAN CALATRAVA + DAVID ARREDONDO, Grupo Investigación HUM813 IPs del Proyecto de investigación: “Dinámicas Contemporáneas en la comunicación de arte y arquitectura. Creativos andaluces online 2008-2018”. SESIÓN 1 8.9.2022 | 12:30-14:30 MANUEL SAGA, Politecnico di Torino @sagarq_ – Leonor Martín @leonormartin_arq – David García Asenjo @dgllana – Luis Lope de Toledo @lopedetoledo – Ana Mombiedro @ana_mombiedro SESIÓN 2 8.9.2022 | 12:30-14:30 DAVID ARREDONDO, UGR (Grupo Investigación HUM813) – Rocío Romero – @imagensubliminal – Marcela Grassi – @marcelagrassiphotography – Lara Lesmes – Space Popular – Diego Iglesias – HYPER STUDIO SESIÓN 3 8.9.2022 | 16:30-18:30 ANA DEL CID, UGR- Grupo Investigación HUM813 – Silvia Blanco Agüeira + Alberto Alonso Oro – #revistaVAD de @veredes – Manuel Saga – EAHN y Architectural Histories @eahn_journal – Teresa Couceiro – @FundacionASota – Ricardo Devesa – @actar_publisher / @urbannext_net SESIÓN 4 9.9.2022 | 09:30-11:30 Modera: FRANCISCO GARCÍA TRIVIÑO, Universidad de Alcalá (@kuneoffice) – Esperanza Campaña + Gustavo Rojas – @saltoproyectos – Agustín Gor + Carlos Gor @grxarquitectos – María Mallo Zurdo – @maria.mallo – Miguel Ángel Díaz Camacho – @MADCARQUITECTOS SESIÓN 5 9.9.2022 | 14:00-14:30 modera: ETHEL BARAONA @dpr_barcelona – María Fernández – @edicionesasimetricas – Santiago de Molina – @santidemolina – Héctor Rivera Bajo + Alberto Martínez García – @hidden_architecture – Lorenzo Barnó – @stepienybarno El seminario se desarrollará en el salón de actos de la ETSAM de la UPM en Madrid (España), los días 8 y 9 de septiembre 2022. La asistencia es libre y gratuita. En estos momentos se está trabajando la posibilidad de emitir las jornadas en formato on line.
Call for paper: VAD 08. Call for Papers. La estética
La estética, en tanto que reflexión sobre la imagen, no se puede entender como una disciplina inmutable. La percepción de los valores estéticos, sean estos relativos a la belleza o la fealdad, a la armonía o al desequilibrio, han venido determinados históricamente por condicionantes sociales, científicos o filosóficos. Aunque el concepto es tan antiguo como la humanidad, la primera vez que se utilizó el término como tal en un título fue en Aesthetica (1750) de Alexander Baumgarten, quien delimitó la disciplina y la diferenció del resto de ramas de la filosofía que tienen que ver con la teoría de la sensibilidad. En los prolegómenos de esta obra, se definía la estética como la «Teoría de las artes liberales, gnoseología inferior, arte del pensar bellamente, arte análogo a la razón, [en definitiva, como la] ciencia del conocimiento sensible». Baumgarten presentaba la estética como la filosofía del arte bello, y la belleza como la perfección percibida a través de los sentidos en lugar de a través del puro intelecto: «El fin de la estética es la perfección del conocimiento sensible como tal. Esta perfección es la belleza». Aunque Baumgarten tituló su libro con el término latino, los filósofos griegos ya se referían a la aisthetike como aquello que estaba dotado de sensibilidad, y vinculaban la palabra directamente con la percepción de la belleza y el influjo que ejerce sobre nuestra mente. Pero, su entendimiento de lo bello iba mucho más allá. El ideal de virtud griega se basaba en el Kalos-kai-agathos, es decir, la unión entre la belleza física y lo bueno, entendiendo esa bondad como la colaboración del ente en la consecución de su propio fin. En definitiva, para que algo fuese considerado bello, debía ser también útil, es decir, conveniente y adecuado a su función. Cuatro siglos más tarde, y refiriéndose concretamente a la arquitectura, Vitruvio no sólo añadió la solidez como una tercera condición a considerar, sino que separó de nuevo lo bello y lo útil, y acuñó así la famosa tríada que marcaría a partir de ese momento una buena parte de las reflexiones teóricas en torno a la disciplina: firmitas, utilitas y venustas. Cuando Leon Battista Alberti escribió De re aedificatoria (c. 1450), utilizó el modelo vitruviano de los diez libros y volvió sobre la tríada, aunque introdujo algunos cambios en su significado, entre ellos que la belleza, además, debía provocar deleite. Así, se recuperó a un actor que había perdido protagonismo, el usuario, pues el deleite entroncaba directamente con la percepción o disfrute del entorno edificado a través de nuestros sentidos y, por tanto, dependía, de la respuesta subjetiva que suscitaba en los individuos. La importancia de este último agente disminuyó sensiblemente a principios del siglo xx, cuando algunos arquitectos, como Hannes Meyer, presentaron el deleite como el resultado de la obtención de la máxima funcionalidad de uso y de la manifestación externa de la estructura. Según Leland Roth: «la fórmula vitruviana había cambiado para siempre, de manera que utilidad más solidez equivalía a deleite». Así, muchas de las propuestas de las primeras vanguardias tendieron a obviar no sólo los valores estéticos tradicionales, sino la idea de la estética en sí. Como afirmaba Antonio Fernández Alba, se pretendía: «formalizar racionalmente el espacio […] de manera tal que se pueda llegar a un todo conforme, donde los hábitos del ser humano queden excluidos». Este hermético planteamiento dejaba fuera de la discusión aspectos como la relación de la arquitectura con la tradición y la naturaleza, o con el símbolo y la representación. Es decir, supeditaba los valores humanos a una pretendida superioridad de la función sobre la forma. Probablemente en esa inflexible búsqueda de respuestas desde el uso y la tecnología radiquen buena parte de los motivos de las viscerales reacciones de oposición al Movimiento Moderno surgidas a partir de 1965. Medio siglo después cabe cuestionarse muchas vicisitudes de ese momento, entre otras, si ese debate sigue vigente. ¿Qué importancia tienen los criterios estéticos en la arquitectura del siglo xxi? ¿Se ha superado el debate entre forma y función? ¿Cómo influye el cambio de valores de la sociedad en lo que se demanda de una obra arquitectónica? Invitamos a presentar trabajos que reflexionen sobre el concepto de estética no solo desde posturas conceptuales –donde tradicionalmente se ha situado el debate–, sino también desde el análisis de ejemplos concretos, históricos o contemporáneos, que permitan acotar la relevancia de lo sensorial en la arquitectura; textos que ayuden a entender si se ha superado la tradicional dicotomía entre forma y función y, más aún, si esta discusión sigue siendo hoy pertinente. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 14 de julio de 2022. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2022. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Número coordinado por Ana Esteban Maluenda.
Anuncios: Seleccionados para XII Bienal Iberoamericana Arquitectura Urbanismo
Buenísimas noticias desde XII Bienal Iberoamericana Arquitectura Urbanismo. La revista científica VAD. <a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl gpro0wi8 q66pz984 b1v8xokw" tabindex="0" role="link" href="https://www.facebook.com/veredesArquitecturayDivulgacion?__cft__[0]=AZW68g1RLy4lgBdWwdwz8my0wXzAbaWzosmZi2rRFbZjmJZV9WX7hqiHM1o8K3hFB0RouJ1M_MC1FWYKZB_7MeHXh5rbwNC1Mac5RZvJiqBCOKatTS9IRZRaVHxbZ24VqIzrSpNWI7tY3CkTR2NMmCKs2T4u7cUhDlJT5R819w1xKA&__tn__=-]K-R">veredes, arquitectura y divulgación, está entre las 180 seleccionadas de las 834 propuestas remitidas a la convocatoria en todas las categorías. ¡Muchas gracias y enhorabuena a todo el equipo, colaboradores y participantes de la revista! https://buff.ly/3nN7mYQ
Anuncios: La revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación pasa la primera selección de propuestas de los Premios ARQUITECTURA del CSCAE
De entre un total de 650 propuestas se han inscrito en la primera edición de los Premios ARQUITECTURA, organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación pasa la primera selección. Los Colegios y Consejos Autonómicos anuncian la primera selección de 184 propuestas que pasan a la siguiente fase, donde el jurado, junto a los comités de expertos, elegirá a un total de 18 finalistas. Los premiados se anunciarán en una gala el próximo julio. El resultado de participación confirma la buena acogida que ha tenido este nuevo formato de premios, más participativos, más sociales e inclusivos. Más información en CSCAE
Call for paper: VAD 07. Call for Papers. La periferia
“Todo el mundo sabe que los mitos nunca sucedieron realmente, pero que siempre están sucediendo. Ahora continúan no solo a través de las aventuras de los héroes antiguos, sino que también se abren paso en las historias ubicuas y más populares de películas, juegos y literatura contemporáneas.” Olga Tokarczuk, “The Tender Narrator.” The Nobel Prize in Literature. 2019. En diciembre de 2019, Olga Tokarczuk, escritora polaca y premio Nobel de Literatura 2018, centró su discurso ante la Academia Sueca en la ternura como una manera de observar nuestro mundo ya que, según la escritora, la ternura tiene la capacidad de mostrárnoslo “como vivo, interconectado, cooperando y codependiente en sí mismo”. A lo largo de su emotivo discurso, insiste en la importancia de trabajar sobre lo que no es fácilmente clasificable, aquello que se encuentra en los márgenes; y en la necesidad de lenguajes, metáforas, fábulas y mitos que nos ayuden a explorar todo lo que nos une y vincula a través del tiempo y de las geografías. De alguna manera, y salvando las distancias, Tokarczuk señala algunos de los problemas que también afectan a las arquitectas y los arquitectos de hoy en día, como son la necesaria compresión de la amplitud del ámbito disciplinar de la arquitectura, el conocimiento de la evolución o transformación de dicho campo a través del tiempo y la geografía, y la reelaboración de la narración de nuestro pasado, presente y futuro colectivo a partir de una mirada contemporánea. La comprensión de la amplitud del ámbito disciplinar es tan necesaria hoy como siempre lo ha sido, aunque quizá actualmente seamos algo más sensibles a ello. Las tareas, pre y post proyecto, o en paralelo al proyecto, son también tareas profesionales. Muchos arquitectos y arquitectas proyectan nuestro entorno desde el ámbito político promoviendo leyes, decretos, reglamentos, planes y ordenanzas. Desde la administración, muchas personas han trabajado mucho tiempo para que un trozo de terreno sea calificado como solar edificable o no lo sea. Emplazamientos que tienen un contexto socio-económico que ha sido decidido previamente por muchas otras personas, por no hablar de los reglamentos de habitabilidad que condicionan y alientan las posibilidades de diseño de los edificios. Lotte Stam Beese y la reconstrucción de barrios en Rotterdam después de la Segunda Guerra Mundial, así como Jakoba Mulder y Aldo Van Eyck con sus parques infantiles en Amsterdam son un ejemplo de ello. O Eva Kail, más recientemente en Viena, incorporando la perspectiva de género en la administración del ayuntamiento de la ciudad y promoviendo lo que hoy se conoce mundialmente como Vienna model. También es una tarea esencial la crítica arquitectónica ejercida por editoras y editores que han ayudado a concretar los objetivos en cada momento, tal y como ya hicieron Monica Pidgeon y Barbara Goldstein desde las páginas de la revista AD Architectural Design promoviendo la obra de Archigram, R. Buckminster Fuller o Team 4 en los años 70, entre muchos otros. O la tarea crítica realizada por artistas, algunos de ellos formados en Escuelas de Arquitectura, como pueda ser el trabajo de Gordon Matta-Clark con su Anarchitecture o Sheila Levrant de Bretteville que, junto a la arquitecta feminista Dolores Hayden, realizó en Los Angeles el monumento a Biddy Mason, la primera mujer negra libre en EEUU que fundaría la primera guardería pública en la ciudad. O la tarea de crítica y de difusión realizada por Susana Torre al promover la creación del Archive of Women in Architecture y la posterior exposición Women in American Architecture: A Historic and Contemporary Perspective, en los años 70. Hasta aquí en cuanto a arquitectas y arquitectos ejerciendo como tales, aunque sea en los márgenes. Pero también debemos incorporar a la discusión a todas aquellas personas formadas como arquitectas, aunque hayan desarrollado su trabajo en otros campos, como puedan ser Roger Waters y Nick Mason, miembros de Pink Floyd; o diseñadores de moda, como Tom Ford; o directores de cine como Gian Franco Corsi Zeffirelli o Colomo; o actores, como Anthony Quinn -que estudió con Wright en Taliesin- o James Stewart -que estudió arquitectura en Princeton. En este contexto, este número de la revista VAD, bajo el lema La periferia, hace una llamada a reflexiones, artículos y experiencias que abran nuestra mirada a lo que “siempre está sucediendo” pero cuyo eco se ha perdido en el ruido que nos envuelve y que, habitualmente, la arquitectura oficial ha ido relegando a los márgenes. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de febrero de 2022. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2022. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Prólogo realizado por Eva Álvarez Isidro.
Anuncios: Nuevas indexaciones durante el 2021 de la revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación
Con seis números ya publicados, el última y más reciente VAD06 Las precursoras, la revista científica VAD, veredes, arquitectura y divulgación ha sido incluida en cuatro nuevos indicadores de calidad: ¡ERIH PLUS, ÍnDICEs-CSIC y CIRC! ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Science), de esta forma, VAD pasa a estar integrada en un sistema de referencia para la clasificación de revistas europeas de Ciencias Sociales y Humanidades. ÍnDICEs-CSIC es un recurso bibliográfico multidisciplinar que recopila y difunde principalmente artículos de investigación publicados en revistas científicas españolas. Integra los contenidos de la unidad de bases de datos ISOC. CIRC (Clasificación Integrada de Revistas Científicas) tiene como objetivo la construcción de una clasificación de revistas científicas de Ciencias Sociales y Humanas en función de su calidad, integrando los productos de evaluación existentes considerados positivamente por las diferentes agencias de evaluación nacionales como CNEAI y ANECA. La revista VAD supera así un determinado umbral de calidad editorial e interés científico. Se continúa el ascenso a niveles superiores de indexación, a pesar de la ralentización de los procesos derivada de la pandemia mundial. No dejéis de visitar, leer y compartir los artículos en abierto en la página web y de descubrir mucho más, además podéis descargar todos los números y otros contenidos desde la web de la revista.
Call for paper: VAD 06. Call for Papers. Las precursoras
Dentro de las disciplinas técnicas, la arquitectura fue la primera en normalizar la presencia de mujeres en los estudios oficiales. Hoy, las escuelas de arquitectura de España y de muchos otros países de nuestro entorno tienen un alumnado con tendencia a la paridad, incluso en algunos casos con mayor porcentaje de mujeres que de hombres. Aunque las primeras arquitectas aparecen a finales del siglo XIX en diferentes países europeos y en Norteamérica, existen multitud de evidencias que demuestran la participación de mujeres en el diseño, la construcción y la promoción de la arquitectura desde la antigüedad. ¿Cómo ejercen las mujeres la profesión? ¿Cuáles han sido sus principales aportaciones al campo de la arquitectura? ¿Qué arquitectas y obras relevantes con autoría femenina han quedado en el olvido? Estas son algunas de las preguntas más habituales entre quienes estudian el papel de las mujeres en la historia de la arquitectura, pero caben muchas más porque los datos actuales indican un problema de igualdad de oportunidades importante en todos los campos de la arquitectura. Preocupa principalmente el significativo abandono de la profesión, la baja presencia de mujeres en puestos de responsabilidad y la falta de reconocimiento a través de los mecanismos principales de la arquitectura: los premios y las publicaciones. La falta de igualdad de oportunidades no sólo afecta a las mujeres arquitectas, es una pérdida de talento que afecta al conjunto de la sociedad. Porque lo cierto es que, efectivamente, las mujeres están y han estado presentes en la arquitectura y en la construcción del hábitat humano en general, bien por voluntad propia, bien por necesidad. Sabemos que las mujeres, tituladas o no, han sido clave en la configuración de los espacios domésticos, adelantándose a creaciones técnicas y espaciales consideradas posteriormente como innovadoras. Sabemos también que muchas han tenido mayor sensibilidad para enfocar su trabajo teniendo en cuenta a personas y colectivos con necesidades especiales y específicas en relación con los entornos construidos o para acceder a un hogar digno. La mirada inclusiva y la atención a la diversidad de personas que necesitan y disfrutan de la arquitectura ha mejorado nuestra profesión, reforzando su papel social y su capacidad para ser fuente de bienestar social. Las mujeres han abierto nuevas maneras de ejercer, no sólo al especializarse en temas periféricos y muchas veces transdisciplinares, sino también por plantear nuevas formas de organización empresarial, que en general hacen más fácil la conciliación de la vida profesional y la personal. Maneras de trabajar que, ante una revisión de modelos productivos y empresariales, de lugares y horarios de trabajo, resultan fundamentales a la hora de encarar los retos de una profesión que —en pleno proceso de reconversión interna—, se enfrenta al reto de la sostenibilidad económica, social y ambiental. Por tanto, parece pertinente dedicar el número a estas precursoras, ya que las mujeres han estado desde el inicio en la configuración del hábitat, y ellas mismas han sido el comienzo de cambios en la profesión, en ocasiones, con su sola presencia en el aula, la oficina o la obra. Queremos saber también de aquellos hombres que hicieron y hacen posible que las mujeres formen parte de la profesión: padres, profesores, clientes, compañeros y parejas, que nos lo pusieron más fácil o simplemente lo hicieron posible con el sencillo gesto de ofrecernos la oportunidad. Mujeres en el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura, sus enfoques, sus obras y campos de especialización, sus aciertos y errores, su legado y su potencial. Invitamos a la investigación y a la reflexión no solo desde la periferia de la profesión, donde muchas veces se han situado las arquitectas, sino que también buscamos aquellas voces que han estado relegadas u ocultas; textos que ahonden en los contextos sociales, políticos y económicos que hayan sido relevantes en la historia de las mujeres dentro de la arquitectura, o en los que la arquitectura haya sido relevante para la historia de las mujeres de manera particular. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 1 de julio de 2021. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2021. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Prólogo realizado por Inés Novella Abril.
Call for paper: VAD 05. Call for Papers. Las oportunidades
Oportunidad es una palabra decididamente optimista, positiva, que nos remite a ese momento idóneo en el que todo es posible. Sin embargo, también presenta un lado oscuro al aliarse frecuentemente con el negativo concepto de crisis. Esta dualidad parece una condición indispensable para conseguir acotar el valor de la oportunidad como inversamente proporcional al de su crisis opuesta. En este sentido la propuesta de VAD no podría ser más relevante en un momento en que nos enfrentamos, como sociedad, a una de las mayores y más universales crisis que se recuerdan... Ha habido numerosos ejemplos en arquitectura del éxito de la dialéctica crisis-oportunidad. La crisis que las teorías de Malthus podrían llegar a desencadenar motiva a Fuller para definir la Ephemeralization, una oportunidad para crear un mundo mejor y más solidario. Más generalmente, si aceptamos una visión lineal y, por tanto, simplificada, de la historia de la arquitectura de los dos últimos siglos, podemos comprender los movimientos que se suceden a lo largo de los mismos como consecuencia de esta mecánica dual. Así, la crisis de identidad del arquitecto, “expulsado” de la escuela de bellas artes, y enfrentado a la revolución tecnológica de la era postindustrial puede verse como el detonante del Movimiento Moderno. Modernidad cuyos principios, a su vez, entran en crisis durante la reconstrucción de Europa tras la Segunda Guerra Mundial, dando la oportunidad a la post-modernidad de aliar arquitectura y neoliberalismo. La arquitectura de los últimos años del siglo pasado es definida por numerosas posturas individuales, en oposición al nacimiento de grandes causas universales entre las que destacan la sostenibilidad y el feminismo. A menudo, se han buscando rupturas en momentos de simple y necesaria reflexión, tan potente es la impresión de que, tras ellos, se encontrará la oportunidad definitiva. Pero, en realidad, cualquier desafío al umbral de la práctica arquitectónica habitual puede hacerla surgir esporádicamente. También hay muchos ejemplos de ello en la arquitectura de los dos últimos siglos. Seguramente fuese su encuentro en la oficina de Peter Behrens la que, años más tarde, motivó que Mies invitase a Le Corbusier a participar en la exposición de la Weissenhofsiedlung. La colaboración de Cedric Price con la directora de teatro Joan Littlewood para diseñar el Fun Palace, también abre una nueva etapa de colaboración multidisciplinar que ha enriquecido la práctica arquitectónica. Los propios procesos de participación, los Open buildings y, en general, cualquier binomio entre arquitectos, abierto o no a colaboraciones transdisciplinarias, puede representar una oportunidad de progreso y transformación. En este número, VAD invita a debatir el concepto de oportunidad entendido tanto desde la descripción del evento mismo que resulta de ella como del momento propicio que la ha facilitado. Extendiendo sus límites, si es posible, a la superación del entorno del círculo de nosotros, para ayudarnos, quizás, a adivinar qué oportunidades esconde el contexto de crisis actual para la pan-humanidad. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 2 de febrero de 2021. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2021. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Prólogo realizado por Beatriz Villanueva Cajide, miembro del consejo editorial.
Anuncios: Nuevas indexaciones de la revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación
Tras apenas dos años desde su lanzamiento y cuatro números, la revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación, queremos compartir con vosotros el siguiente avance para cerrar este 2020. La revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación ha sido incluida en los siguientes índices, bases y catálogos: ¡REBID, DRJI, EZB, CORE e INFOBASE INDEX! Esto no sería posible sin el trabajo y el apoyo de los miembros del comité científico y del consejo asesor, pero también de todas las personas encargadas en los distintos índices, catálogos y bases que nos asesoraron para realizar los procesos y fases correctamente. Además por supuesto de todos los investigadores que remiten sus trabajos y de los revisores que tutelan los mismos. Estos no son los más relevantes para la comunidad científica pero son importantes porque nos permiten mejorar paulatinamente para acceder a niveles superiores por lo que esperamos que nos acompañéis en este camino. No dejéis de entrar en la página web y descubrir muchos más, además de descargar y estudiar este y otros contenidos en la web de la revista.
Call for paper: VAD 04. Call for Papers. Los secundarios
Hace ya 20 años que el profesor Carlos Sambricio propuso la idea de la recuperación en el panorama español de lo que nosotros queremos llamar “los secundarios”, aquellos arquitectos que por diferentes motivos no disfrutaron de excesiva fortuna crítica durante su ejercicio profesional pero cuya obra, revisitada a la luz de los años transcurridos, plantea temas de interés a nuestros ojos. Ciertamente la memoria de aquellos trabajos –esta vez abierto el foco dentro y fuera de nuestro país– se hace necesaria para entender en toda su extensión la urdimbre profesional necesaria para alumbrar las obras maestras de la arquitectura moderna, “de modo que a través de ese conjunto pudiese entenderse de un modo distinto –tal vez más continuo y uniforme, más anónimo pero no menos interesante– lo sucedido en el ámbito de la arquitectura”. Pero es que además, la obra de esos profesionales, adecuadamente diseccionada, descubre nuevas capas de interés y complejidad en aquella urdimbre. Serían secundarios de lujo sin cuya participación no solo no se entiende lo ocurrido en aquellos años de brillantez, es que sin ellos sencillamente no se hubieran dado. Además sucede que la mirada contemporánea descubre obras de aquella época que resplandecen con luz propia y cuyo análisis está todavía pendiente. Es por todo ello, por la necesidad de recuperar arquitectos y arquitecturas que se han filtrado en los sucesivos tamices de la crítica, que este nuevo número de VAD. veredes, arquitectura y divulgación plantea este tema de los llamados secundarios. Así pues, se abre la veda para este redescubrimiento. O más bien, para el pasado a limpio de tantas investigaciones recientes que han abierto cajones-planeros, desempolvado vegetales y recuperado memorias con una mente análoga: la de la escritura de un nueva capa en el palimpsesto de la historia reciente de la arquitectura. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 2 de julio de 2020. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de septiembre de 2020. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en Web. Prólogo realizado por Eduardo Delgado Orusco, miembro del consejo editorial.
Call for paper: VAD 03. Call for Papers. El Orden
Se cuenta, puede que más cerca del mito que de la realidad, que cuando Mies van der Rohe entrevistaba a un candidato para formar parte de la plantilla del estudio le sometía a una extraña prueba. Le acompañaba hasta una de las mesas de dibujos, le hacia entrega de instrumental, reglas, compases, escuadra, cartabón, lápices, gomas de borrar, etc., y le pedía que ordenase aquellos elementos en el acotado campo de juego del tablero de dibujo. Orden es un término polisémico que explica como se colocan las cosas, las reglas que establecen, sus composiciones; hace referencia a como se construyen las series o taxonomías; puede ser un mandato que se debe obedecer; también alude a una agrupación religiosa, o incluso puede referirse al lenguaje clásico del lenguaje de construir. El orden es un campo fecundo para la arquitectura, un espacio abierto y versátil en el que pueden fluir múltiples interpretaciones, visiones que superpuestas puedan abrir nuevas interpretaciones sobre este término fundamental para la arquitectura. ¿Qué otra cosa puede ser la arquitectura sino honrar el orden?, parece que Mies así lo creía. Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Apertura recepción de artículos: 30 de enero de 2020. Fecha límite de recepción de artículos: 30 de abril de 2020. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Prólogo realizado por Íñigo García Odiaga, miembro del consejo editorial.
Anuncios: Novedades en VAD. veredes, arquitectura y divulgación ¡Indexaciones!
Si hace unos meses teníamos el placer de anunciaros el lanzamiento de la revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación, hoy tras casi un año de trabajo y a punto de publicar el segundo número —VAD 02. Los prototipos—, queremos compartir con vosotros el siguiente avance: La revista científica VAD. veredes, arquitectura y divulgación ha sido incluida en los siguientes índices, bases y catálogos: ¡DOAJ, DIALNET, BASE, DULCINEA y MIAR! Hemos resaltado estos porque son los más relevantes para la comunidad científica, pero no dejéis de entrar en la página web y descubrir muchos más. Esto no sería posible sin el trabajo y el apoyo de los miembros del comité científico y del consejo asesor, pero también de todas las personas encargadas en los distintos índices, catálogos y bases que nos asesoraron para realizar los procesos y fases correctamente. En especial, queríamos resaltar al equipo de la bibliotecarios de la ETSAC de la Universidade da Coruña por su inestimable colaboración y ayuda durante este proceso. Agradecimiento que hacemos extensivo a la Biblioteca de la Universidad de Lima y a la Biblioteca de la ETSAVa. Esto son tan solo los inicios, por lo que seguiremos trabajando para mejorar paulatinamente, y esperamos que nos acompañéis en este camino. ¡Podéis entrar, descargar y estudiar este y otros contenidos en la web de la revista!
Call for paper: VAD 02. Call for papers. Los prototipos
Si en el primer número de VAD. veredes, arquitectura y divulgación se descansaba la mirada en “los inicios”, en aquellos comienzos y principios que proporcionan de manera tangible o simbólica lo que desea existir, ahora se quiere explorar con amplitud los parámetros pertenecientes a los orígenes. Ese surgir, nacer y aparecer, donde germina la arquitectura. “La naturaleza será cambiada por la presencia del hombre, porque el hombre está hecho de sueños, y los instrumentos que la naturaleza le ofrece no le bastan. Él pretende mucho más. La arquitectura es lo que la naturaleza no sabe hacer. La naturaleza no puede hacer nada de lo que hace el hombre. El hombre toma la naturaleza —los medios para hacer— y distingue sus leyes. La naturaleza no lo hace porque opera en armonía con las leyes, y a esto nosotros lo llamamos orden. La naturaleza nunca hace distinciones. El hombre procede por distinciones, y cualquier cosa que haga nunca está a la altura de lo que en ese momento querrían expresar su cuerpo y su espíritu”. Louis I. Kahn La forma originaria, o primer modelo, el patrón ejemplar del cual se derivan otros objetos, ideas o conceptos se vale de dos términos concurrentes. Mientras que el abstracto “arquetipo” reposa en el mundo de las ideas, el concreto “prototipo” rodea el mundo material. Pero en ambos se condensa una aproximación a lo perfecto, a lo original. A todo aquello que se vislumbra como depurado y capaz, no estandarizado. Siendo su descripción y respuesta la que resuelve la ambición de ser replicado o aprendido. Los orígenes vierten en lo primigenio, en la precisa elección del modelo. “Los arquitectos no inventan nada, solo transforman la realidad”. Alvaro Siza Normas de envío. Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario. Fecha límite de recepción de artículos: 30 DE SEPTIEMBRE de 2019. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web. Toda la información en web. Prólogo realizado por Sergio de Miguel, miembro del consejo editorial.
Call for paper: VAD 01. Call for papers. Los inicios
Del latín initium, inicio es un término que la propia RAE define con un sinónimo, comienzo, que a su vez se revela como “principio, origen o raíz de algo”. Por tanto, un inicio puede enfocarse desde dos puntos vista: desde lo tangible, relacionado con la existencia de un orden o de una serie de elementos estructurados según unos parámetros, pero también puede desvelarse desde la esfera de lo simbólico, es decir, un hito vinculado a un hecho futuro que supone el arranque de una expresión de anhelo. Y es que no se puede hablar de arquitectura sin hablar de deseo, unos de los materiales con el que están construidas las decisiones iniciales. Un gran abanico de cuestiones se prestan a la reflexión y pueden tener cabida en este primer número de VAD. Todas deben favorecer un debate más amplio para entender el camino que recorren las ideas antes de materializarse. Son importantes los datos objetivos de partida o las asociaciones entre disciplinas, pero también las obsesiones ocultas y los métodos que se dejan entrever. En este sentido, el concepto puede aplicarse a diversos contextos y situaciones, pues un inicio puede ser un comienzo observable, y por lo tanto reseñable. En palabras de Louis I. Kahn: “Amo los inicios. Los inicios me llenan de maravilla. Yo creo que el inicio es lo que garantiza la consecución”. Normas de envío Consulta el apartado ENVIOS para conocer el procedimiento a seguir para remitir la documentación. Calendario Fecha límite de recepción de artículos: 31 de mayo de 2019. Puedes consulta el calendario en el apartado AVISOS. Web Toda la información en http://veredes.es/vad/