{"id":99363,"date":"2024-08-23T00:01:55","date_gmt":"2024-08-22T22:01:55","guid":{"rendered":"https:\/\/veredes.es\/blog\/?p=99363"},"modified":"2024-07-31T17:50:44","modified_gmt":"2024-07-31T15:50:44","slug":"utopia-poesia-naturaleza-educacion-de-arquitectura-para-la-infancia-jorge-raedo-alvarez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/utopia-poesia-naturaleza-educacion-de-arquitectura-para-la-infancia-jorge-raedo-alvarez\/","title":{"rendered":"Utop\u00eda, Poes\u00eda, Naturaleza: educaci\u00f3n de arquitectura para la infancia | Jorge Raed\u00f3 \u00c1lvarez"},"content":{"rendered":"
\"El
El Museo Palladio de Vicenza, Italia, con ocasi\u00f3n de su d\u00e9cimo aniversario en 2022, celebr\u00f3 dos \u00abd\u00edas de estudio\u00bb sobre el papel actual de los museos de arquitectura.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Imaginaci\u00f3n<\/strong><\/h5>\n

\u00bfQu\u00e9 es la imaginaci\u00f3n? \u00bfes el viento que nos da vida? \u00bflos humanos somos imaginaci\u00f3n o somos nada? \u00bfAlonso Quijano es Don Quijote? \u00bfo Don Quijote imagina a Alonso Quijano? (Cervantes, 2015). Plat\u00f3n diferenciaba la funci\u00f3n del logos de la menos importante funci\u00f3n de la phantasmatas o imaginaci\u00f3n. Si el logos es raz\u00f3n, pensamiento, lenguaje articulado que nos hace conscientes de nuestro lugar en un cosmos de ideas eternas y verdaderas, la imaginaci\u00f3n es la sombra de esas ideas verdaderas. El logos ser\u00eda el trabajo del fil\u00f3sofo, la imaginaci\u00f3n ser\u00eda la labor del poeta (Plat\u00f3n, 2019).<\/p>\n

Por el contrario, la experiencia personal me dice que el proceso de construcci\u00f3n del mundo sigue estos pasos:<\/p>\n

    \n
  1. Las percepciones sensibles act\u00faan en nosotros.<\/li>\n
  2. Nos provocan emociones y sentimientos.<\/li>\n
  3. Que derivan en la obra con forma gracias a los lenguajes de las artes -y otros lenguajes como las ciencias que aqu\u00ed no tratamos.<\/li>\n
  4. Otras personas perciben la obra, surge una comunicaci\u00f3n entre el receptor y el autor -aunque la obra fuera creada hace miles de a\u00f1os- y la idea emerge.<\/li>\n<\/ol>\n
    \"Utop\u00eda,
    The future of architecture. Edited by Guido Beltramini and Mirko Zardini Museums (p. 88)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
    \u00bfD\u00f3nde estaba la idea? \u00bfen la obra? \u00bfo en su recepci\u00f3n? <\/strong><\/h6>\n

    Las ideas eternas y verdaderas no existen per se. Las ideas nacen de nuestra acci\u00f3n movida por la imaginaci\u00f3n que codifica la percepci\u00f3n sensible y le da forma para entendernos como unidades dentro del Universo, tambi\u00e9n forma imaginada. Todo es una masa oscura y amorfa antes de que la imaginaci\u00f3n le d\u00e9 forma con categor\u00edas como Espacio y Tiempo, e infiera orden y sentido a nuestro devenir -como nos record\u00f3 el fil\u00f3sofo de la educaci\u00f3n Kieran Egan (1991, 2008)-.<\/p>\n

    La arquitectura ordena la materia creando lugares que nos protegen de la intemperie f\u00edsica, emocional y simb\u00f3lica (Rykwert, 1999). Unas imaginaciones ordenan la materia para que otras imaginaciones la perciba y la habite. \u00bfTodos somos una misma imaginaci\u00f3n? \u00bfMi imaginaci\u00f3n es realmente m\u00eda o es una manifestaci\u00f3n de esa imaginaci\u00f3n \u00fanica? El ayer, el hoy y el ma\u00f1ana son olas de la imaginaci\u00f3n que navegamos y nos unen. Sin imaginaci\u00f3n ser\u00edamos barro informe sin sentido, babas en la lluvia, como el personaje Calib\u00e1n en la La Tempestad<\/em>\u00a0de Shakespeare (2011), esclavo de pasiones sin nombre ni fecha. Frente a Calib\u00e1n, se eleva el personaje Ariel, canci\u00f3n pura que vuela ligera. Calib\u00e1n y Ariel es una antinomia que ayuda a pensarnos. El autor proyecta una apariencia de espacio, tiempo y personajes que ilumina en la oscuridad. La Arquitectura, como todo los lenguajes del arte, s\u00f3lo se piensa desde s\u00ed misma, como un juego de la imaginaci\u00f3n que cuenta el cuento de nuestra conciencia (Azara, 2005). Nada hay fuera de la imaginaci\u00f3n, como nada hay fuera del Universo infinito<\/em> (Bruno, 2001).<\/p>\n

    Nuestra mente se esfuerza por otorgar sentido al instante vivido. En ese combate, como las esculturas \u201cLos Esclavos\u201d de Miguel \u00c1ngel (Tolnay, 1985) o como la protagonista de Rockaby<\/em>\u00a0de Samuel Beckett (2006), balbuceamos palabras escritas, esculpidas, pintadas, cantadas, bailadas, dise\u00f1adas, construidas\u2026 palabras que son part\u00edculas en la atm\u00f3fera cultural que nos contiene. Todos vivimos dentro de atm\u00f3sferas -o burbujas- culturales que nos configuran y a la vez configuramos con cada uno de nuestros gestos. Cuando los estudiantes se sumergen en las artes para comprender su entorno, comunicarse entre ellos y, por lo tanto, transformar su realidad, construyen su lugar propio en la estructura cultural que los contiene como una gran atm\u00f3sfera -tal como nos ense\u00f1\u00f3 Vygotsky (Veraksa y Sheridan, 2018)-. Somos seres culturales, nuestra forma es el resultado del choque entre nuestra voluntad y la sociedad que nos contiene, roce o conflagraci\u00f3n que proyecta una representaci\u00f3n del mundo como una burbuja de conciencia fuera de la cual nada hay -afirmaci\u00f3n rom\u00e1ntica, temeraria y estimulante digna de Schopenhauer (2005)-.<\/p>\n

    Las atm\u00f3sferas culturales que nos cr\u00edan son densas como la resina y nos aprisionan entre los s\u00edmbolos y los ritos herededados. Los humanos somos como animalillos de hace millones de a\u00f1os atrapados en burbujas de \u00e1mbar, prisioneros en la resina cultural que nos contiene, define y nombra. Imaginamos el exterior de nuestra atm\u00f3sfera desde el interior de \u00e9sta. Nuestra atm\u00f3sfera act\u00faa como una lente deformadora. Por lo tanto, somos incapaces de ver lo que en verdad hay fuera de nuestra burbuja. Vemos lo que imaginamos, imaginamos lo que ya conocemos. Por eso nos cuesta integrarnos en otras culturas, en otras atm\u00f3sferas, porque sus s\u00edmbolos y ritos son distintos (Kuper, 2001). A veces, unas atm\u00f3sferas culturales quieren aniquilar a otras por miedo, sin darse cuenta que todas atm\u00f3sferas est\u00e1n entrelazadas. No hay atm\u00f3sferas aisladas.<\/p>\n

    \"Utop\u00eda,
    The future of architecture. Edited by Guido Beltramini and Mirko Zardini Museums (p. 90)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
    Belleza<\/strong><\/h5>\n

    La educaci\u00f3n de arquitectura para la infancia me lleva a tres preguntas:<\/p>\n

    \u00bfqu\u00e9 es infancia? \u00bfqu\u00e9 es arquitectura? y \u00bfqu\u00e9 es educaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

    Son preguntas sin respuesta exacta.<\/p>\n

    \u00bfCu\u00e1l es la diferencia entre la infancia y la edad adulta? <\/strong><\/p>\n

    La infancia conf\u00eda en que la ayuda que necesita vendr\u00e1 de sus padres, familiares y adultos en general. Un adulto ya no cree en que la ayuda venga de nadie. As\u00ed lo entiendo al leer \u00daltimos testigos<\/em>\u00a0de Svetlana Alex\u00e9vich, testimonios de adultos de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica que eran ni\u00f1os durante la ocupaci\u00f3n alemana de la II Guerra Mundial.<\/p>\n

    \n

    \u201cMam\u00e1 me re\u00f1\u00eda por ello. Les preguntaba a los m\u00e9dicos por qu\u00e9 yo era as\u00ed, por qu\u00e9 me interesaba tanto por cosas tan poco infantiles como la muerte. Quer\u00eda saber c\u00f3mo ense\u00f1arme a pensar en cosas de ni\u00f1os\u201d. <\/em>(Alexievich, 2016, p\u00e1g. 35)<\/p>\n<\/blockquote>\n

    \u00bfHay cosas de adultos y cosas de ni\u00f1os? \u00bfEl logos es cosa de adultos y la imaginaci\u00f3n es cosa de ni\u00f1os y poetas?<\/p>\n

    Kant diferencia lo agradable, lo bello y lo bueno (Kant, 2001). Lo agradable depende del gusto de cada uno, lo bello depende de ideas transcendentes que existen per se m\u00e1s all\u00e1 de nuestro gusto personal, lo bueno depende de la eficiencia de la forma. Como cada atm\u00f3sfera crea sus propias formas a partir de sus c\u00f3digos de conducta, cada persona valora distinto qu\u00e9 es una forma agradable, es decir, correcta y aceptable. Si introducimos una forma at\u00edpica y no convencional en los c\u00f3digos legitimados, salta la alarma y se querr\u00e1 negar, anular, expulsar o destruir la forma extra\u00f1a. Muchos conflictos violentos nacen por esta causa.<\/p>\n

    El arte est\u00e1 hecho de obras concretas: escultura, pintura, edificio, partitura, texto, espect\u00e1culo, fotograf\u00eda, pel\u00edcula\u2026 Los artistas han invertido energ\u00eda en el proceso de creaci\u00f3n para obtener la obra. Las personas que perciben la obra establecen una comunicaci\u00f3n con sus creadores gracias a la forma dada. \u00bfPor qu\u00e9 hicieron la obra? \u00bfC\u00f3mo la hicieron? \u00bfPor qu\u00e9 tiene esa forma y no otra? \u00bfQu\u00e9 me transmite? \u00bfC\u00f3mo llego la obra hasta aqu\u00ed y yo hasta ella? Al receptor le es indiferente lo que el artista sinti\u00f3 al hacerla. La obra es su forma. Al percibirla, analizarla, disfrutarla\u2026 el receptor y el autor se miran a los ojos. \u00bfLa obra es bella? Depende m\u00e1s de la sensibilidad del receptor -de la atm\u00f3sfera cultural que lo contiene- que de la obra misma.<\/p>\n

    En la educaci\u00f3n de las artes para la infancia damos m\u00e1s importancia al proceso de creaci\u00f3n que a la obra resultante. \u00bfPor qu\u00e9? Porque el proceso de creaci\u00f3n es el proceso educativo. La obra es la excusa para hacer el viaje educativo. \u00bfQu\u00e9 es un proceso educativo de calidad? Gert Biesta (2022) dice que es aquel donde<\/p>\n

      \n
    1. aprendes habilidades y conocimientos -en nuestro caso t\u00e9cnicas art\u00edsticas y arquitect\u00f3nicas-,<\/li>\n
    2. desarrollas la socializaci\u00f3n ,y<\/li>\n
    3. construyes su subjetividad -tan dif\u00edcil de evaluar, tan cercana al silencio de la poes\u00eda -.<\/li>\n<\/ol>\n

      Por eso Biesta propone un curr\u00edculo centrado en el mundo -no en el ni\u00f1o- donde los maestros propiciamos -ponemos en escena- el encuentro de los estudiantes con los mundos, m\u00e1s all\u00e1 de sus c\u00edrculos cotidianos, de su barrio\u2026 Los estudiantes investigan hasta que sean el mundo en s\u00ed. La belleza aparece en la b\u00fasqueda.<\/p>\n

      Entonces, \u00bfhay belleza sin imaginaci\u00f3n? Por lo tanto, \u00bfhay belleza sin infancia? Schiller (2018) afirma en las \u201cCartas para la Educaci\u00f3n Est\u00e9tica de la Humanidad\u201d<\/em> que s\u00f3lo el arte nos humaniza, nos hace honorables, nos libera de la esclavitud y construye la verdadera libertad en estados justos. Si Schiller viviera hoy tal vez dir\u00eda que s\u00f3lo el arte construye la democracia, un sistema de convivencia que necesita un lenguaje propio, dado que el lenguaje crea el sistema (Wittgenstein, 2009). Contar un cuento es hallar el equilibrio entre el fuego de las emociones, las pasiones o los sentimientos y el hielo de las leyes, los ritos, las tradiciones\u2026 es el equilibrio entre la desbocada voluntad personal y la r\u00edgida estructura cultural de la que somos piezas. \u201cEl \u00edmpetu de juego\u201d<\/em>, actitud del ni\u00f1o y del artista que juegan libres y reformulan las leyes del juego a cada minuto para crear la \u201cforma viva\u201d irrepetible, permite alcanzar el equilibrio (Schiller, 2018). La sociedad democr\u00e1tica, inclusiva y pac\u00edfica ser\u00e1 fruto del \u201c\u00edmpetu de juego\u201d colectivo. La democracia exige el juego libre y voluntario de todos dentro de unas normas, creando los pactos de convivencia d\u00eda a d\u00eda. La vida en democracia, cuando la nombras, desaparece (Raed\u00f3, 2020). Como los sue\u00f1os. S\u00f3lo la educaci\u00f3n de todos los ciudadanos, sin exclusi\u00f3n y en igualdad, hace posible el juego democr\u00e1tico (Giroux, 1992) (Giroux, 2022). En la educaci\u00f3n, como en los sue\u00f1os, todo es posible.<\/p>\n

      La belleza reside en la b\u00fasqueda permanente del equilibro entre lo sensible y lo formal mediante el juego del arte, de la ciencia y de la educaci\u00f3n. La belleza no reside en ideas puras per se, supuestamente vivas en un all\u00e1 trascendente. Si hay algo trascendente, es la b\u00fasqueda constante de una sociedad m\u00e1s justa. La belleza, como los sue\u00f1os, como la democracia, cuando la nombras, desaparece.<\/p>\n

      \"Utop\u00eda,
      The future of architecture. Edited by Guido Beltramini and Mirko Zardini Museums (p93)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
      Utop\u00eda, Poes\u00eda, Naturaleza<\/strong><\/h5>\n

      Quiero que la infancia<\/a> aprenda tres incompetencias b\u00e1sicas mediante los lenguajes del arte y la arquitectura: Utop\u00eda, Poes\u00eda y Naturaleza<\/em> (Raed\u00f3, 2018). La sociedad abierta, acogedora y pac\u00edfica que queremos \u2013 aunque cada d\u00eda hay m\u00e1s gente que parece querer lo contrario- es una construcci\u00f3n de nuestra imaginaci\u00f3n hecha con palabras escritas, gestuales, legales, simb\u00f3licas\u2026 Acci\u00f3n hecha forma. Solo la imaginaci\u00f3n f\u00e9rtil crear\u00e1 un mundo donde todos vivamos con respeto mutuo y sin violencia.<\/p>\n

      Las llamo incompetencias b\u00e1sicas en contraposici\u00f3n a la moda de \u201caprender por competencias\u201d: aprender a aprender, ejercer el pensamiento cr\u00edtico y el esp\u00edritu emprendedor, tener conciencia de las expresiones culturales, aprender a crear bienestar personal\u2026 Cada pa\u00eds tiene sus competencias, no siempre f\u00e1ciles de entender. La pr\u00e1ctica de las artes en la infancia fomenta la adquisici\u00f3n de todas las competencias que inventemos, siempre que tengamos un buen maestro. Las t\u00e9cnicas y m\u00e9todos disciplinares, la socializaci\u00f3n y la construcci\u00f3n de la subjetividad queridas por Biesta (2022) est\u00e1n presentes en la ense\u00f1anza de las artes.<\/p>\n

      Utop\u00eda es la capacidad de imaginar algo que no existe y crearlo. Utop\u00eda es imaginar una sociedad m\u00e1s justa, mi comunidad sin infancia hambrienta, mi pa\u00eds m\u00e1s tranquilo, mi planeta m\u00e1s limpio. Utop\u00eda es lo que hacen los artistas: imaginan algo que no existe y lo crean con la disciplina, t\u00e9cnica y control de los lenguajes del arte. El lenguaje de la arquitectura requiere extensos conocimientos t\u00e9cnicos sobre materiales, estructuras, instalaciones, medioambiente, clima, sociolog\u00eda\u2026 combinado con conocimientos de composici\u00f3n como la proporci\u00f3n, la escala, el ritmo, los colores, el movimiento del sol y sus sombras\u2026 Con todo ello, el arquitecto imagina un mundo mejor y lo construye.<\/p>\n

      Utop\u00eda es la actitud que necesitamos cada ma\u00f1ana para levantarnos y trabajar con entusiasmo en la educaci\u00f3n de la infancia, ense\u00f1\u00e1ndoles t\u00e9cnicas para que construya su mundo -su humanidad- desde ahora, asumiendo sus responsabilidades con los cong\u00e9neres y el planeta. Las actitudes que no se aprenden de ni\u00f1o son dif\u00edciles de aprender de adulto. El ejemplo personal del maestro y del artista es fundamental en el aprendizaje del ni\u00f1o. Los maestros, los artistas y la infancia aprendemos juntos. Los adultos tenemos la experiencia, la infancia tiene el valor de investigar y errar. Me cito a m\u00ed mismo rese\u00f1ando el libro Redescubrir la ense\u00f1anza<\/em>\u00a0de Biesta (2022):<\/p>\n

      \n

      La ense\u00f1anza es disenso, una ruptura en el tiempo de la experiencia cotidiana ocasionando lo imposible, lo no previsto \u201cque abre un espacio donde el estudiante puede emerger como sujeto\u201d. Es un planteamiento opuesto a la visi\u00f3n de la educaci\u00f3n contempor\u00e1nea predominante, basada en lo posible, lo visible, lo previsible, la evidencia, sin riesgo para sus profesores pero que bloquea el futuro del estudiante. Biesta habla del \u201csalto de fe\u201d, la necesaria confianza ilimitada del profesor en el estudiante.<\/em>\u00a0(Raed\u00f3, 2022)<\/p>\n<\/blockquote>\n

      Hoy necesitamos la Utop\u00eda y la confianza ilimitada en los estudiantes. \u00bfHacia d\u00f3nde van nuestras sociedades? \u00bfQui\u00e9n plantea un mundo en paz? La ONU apenas se hace oir entre las grandes potencias, los cient\u00edficos que alertan del peligro del cambio clim\u00e1tico son ignorados o silenciados, el ruido inmenso de los medios de comunicaci\u00f3n atonta nuestro entendimiento, el arte es visto como producto del mercado. \u00bfCu\u00e1les son los s\u00edmbolos vivos de la sociedades europeas? Tal vez la arquitectura de Palladio sea una de ellas. Tal vez el Renacimiento y su evoluci\u00f3n sea un s\u00edmbolo vivo. Lo estudiamos y nos sentimos personajes de un cuento colectivo con sentido. Canetti (2016) dice en Masa y Poder<\/em> que cada sociedad tiene un s\u00edmbolo que une al grupo, por ejemplo en Francia es la Revoluci\u00f3n Francesa, en Alemania es el Ej\u00e9rcito, en Italia es la unificaci\u00f3n del pa\u00eds. Imaginemos que la paz es el s\u00edmbolo que une a la Humanidad.<\/p>\n

      \u00bfLa utop\u00eda de un mundo en paz es un cuento infantil?<\/strong><\/h6>\n

      La Naturaleza de los humanos es la Cultura. La atm\u00f3sfera cultural que nos contiene est\u00e1 hecha de muchos lenguajes. Somos dentro de esos lenguajes, nada hay fuera de ellos, pues nada es pensable m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje. Los lenguajes del arte nos otorgan la conciencia, nos liberan y nos encadenan a la par. Los lenguajes permiten palpar la materia y darle forma. Pero a la vez, los lenguajes, como lentes -burbujas en las que vivimos- deforman nuestra percepci\u00f3n. \u00bfSomos capaces de percibir aquello que no conocemos? La infancia s\u00ed sabe. Ser ni\u00f1o requiere el valor de descubrir por primera vez, aprender y mantener la voz propia ante la hegemon\u00eda de los adultos.<\/p>\n

      \n

      (Biesta) propone una educaci\u00f3n que interroga al estudiante e interrumpe su experiencia del tiempo lineal, que demanda su habla \u2013aunque sea un habla torpe\u2013, que desvela manifestaciones de su inteligencia que estaban dormidas o rendidas. Defiende al maestro que lleva a los estudiantes por el bosque de signos que es toda sociedad, tal como dice Jacques Ranci\u00e8re en El Maestro Ignorante, un viaje de la voluntad por la naturaleza de los lenguajes donde el pensamiento nuevo nace a tientas, fr\u00e1gil y valiente. La buena educaci\u00f3n est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la ense\u00f1anza como control y de la libertad como aprendizaje. Maestros y estudiantes avanzamos juntos viendo lo que no es visible. Por eso la educaci\u00f3n es un acto po\u00e9tico.<\/em>\u00a0(Raed\u00f3, 2022)<\/p>\n<\/blockquote>\n

      Toda narraci\u00f3n personal surge dentro de una narraci\u00f3n colectiva, no existen narraciones personales fuera de lo colectivo, aunque s\u00ed hay narraciones personales disonantes dentro de lo colectivo. Aprender arte es aprender a escuchar el bosque de signos, a ser parte de \u00e9l sin ser destruido, a expresar tus propios signos sin destruir el bosque. Los maestros de arte ense\u00f1amos tres cosas para conseguirlo:<\/p>\n

        \n
      1. Las t\u00e9cnicas del arte con sus m\u00e9todos, procesos, estrategias\u2026<\/li>\n
      2. La pasi\u00f3n por el oficio, b\u00fasqueda permanente en el \u201c\u00edmpetu de juego\u201d e invenci\u00f3n de la forma.<\/li>\n
      3. Autoconfianza de la ni\u00f1a en sus posibilidades para imaginar utop\u00edas y construirlas, ataque quien la ataque -porque la atacar\u00e1n.<\/li>\n<\/ol>\n

        Poes\u00eda es una manera de actuar, por ende, una manera de usar el lenguaje. Si nuestra conciencia es fruto del lenguaje, gracias al viento de la imaginaci\u00f3n, el libro de la gram\u00e1tica consensuado nos dice c\u00f3mo ordenar palabras, oraciones\u2026 Cada arte tiene su libro de gram\u00e1tica -seg\u00fan su atm\u00f3sfera cultural- que crea el espacio p\u00fablico de comunicaci\u00f3n y respeto, con calles y callejuelas, placitas, recovecos, patios\u2026 que permiten comprendernos y convivir. Los libros de gram\u00e1tica son aprendidos conscientemente con procesos educativos dise\u00f1ados o inconscientemente con actos mim\u00e9ticos. Si no vivi\u00e9ramos dentro de esos libros de gram\u00e1tica, todo ser\u00eda guerra y destrucci\u00f3n porque nadie entender\u00eda al otro.<\/p>\n

        Ahora bien, de pronto, de improviso, surge una variaci\u00f3n en el orden de las palabras -escritas, construidas, esculpidas, bailadas\u2026-, un cambio, una alteraci\u00f3n, una permutaci\u00f3n del orden establecido. La lectura de ese \u201cerror\u201d nos provoca un impacto insospechado. Al lanzar la piedra al lago vemos que la profundidad del agua es mayor de lo que pens\u00e1bamos, se incumplen las expectativas y surge un disenso, una arruga en la percepci\u00f3n del tiempo, algo se detiene porque se hace m\u00e1s profundo. Es el acto po\u00e9tico. Un acontecer distinto ante la mirada adormecida que despierta. \u00bfO es una mirada distinta ante el acontecer inalterado? El arte requiere las dos cosas: la obra que distorsiona el lenguaje en prosa para nacer como poema (la Teor\u00eda del Arte se ocupa de la obra de arte), y la la mirada po\u00e9tica que distorsiona lo percibido (la Est\u00e9tica se ocupa de la experiencia del observador).<\/p>\n

        \n

        La educaci\u00f3n tiene la misi\u00f3n de despertar el deseo de existir en el mundo de una forma adulta, como sujetos, integrados en el mundo, pero sin ser su centro. Por lo tanto, la buena educaci\u00f3n favorece un conflicto ordenado \u2013por los profesores\u2013 entre el ni\u00f1o y el mundo en el que se integra, conflicto cuya \u00fanica salida ser\u00e1 el equilibrio del \u201cespacio intermedio\u201d, pues los extremos ser\u00edan la destrucci\u00f3n del mundo o la destrucci\u00f3n del yo. El profesor, por lo tanto, tiene que \u201ccrear posibilidades de existencia a trav\u00e9s de las cuales el estudiante encuentre su libertad\u201d.<\/em>\u00a0(Raed\u00f3, 2022)<\/p>\n<\/blockquote>\n

        Soy profesor de arte para infancia. \u00bfD\u00f3nde pongo el foco de mi ense\u00f1anza? \u00bfEn que el estudiante aprenda a crear la obra de arte? \u00bfO en que ejercite su mirada est\u00e9tica? Quiero que el ni\u00f1o aprenda a crear la obra, pues en ese largo proceso, como cuando subimos monta\u00f1as, el ni\u00f1o aprende con el deseo y la emoci\u00f3n de la investigaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n, el ensayo, las formas insatisfactorias y las formas que le llenan. Creaci\u00f3n no solitaria, en compa\u00f1\u00eda de otros que tambi\u00e9n crean. Escuchar a los compa\u00f1eros, observar sus gestos, preocupaciones, soluciones, ejercita la mirada est\u00e9tica del ni\u00f1o. El estudio voluntario de la obra de \u00e9pocas pasadas, de sus reflexiones y quiebros, ejercita su mirada est\u00e9tica. Deambular entre la maleza de signos hasta emerger en claros de luz y sombra (Zambrano, 1986) es aprender arte, crecer, ser parte del bosque del que no salimos. Con el tiempo nos adentramos m\u00e1s en la espesura turbia y nos alejamos del claro anta\u00f1o luminoso, hoy oscuro desde la distancia en nuestros ojos.<\/p>\n

        \n

        \u00bfQui\u00e9n iluminaba el claro? <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

        La infancia que buscaba.<\/p>\n

        Bibliograf\u00eda<\/h6>\n

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        Nota:<\/h6>\n

        El\u00a0Museo Palladio<\/a>\u00a0de Vicenza, Italia, con ocasi\u00f3n de su d\u00e9cimo aniversario en 2022, celebr\u00f3 dos \u00abd\u00edas de estudio\u00bb sobre el papel actual de los museos de arquitectura. El primer d\u00eda de estudio fue\u00a0\u00abEl futuro de los museos de arquitectura\u00bb<\/a> el\u00a0 22 de septiembre dirigida por Guido Beltramini y Mirko Zardini.<\/p>\n