{"id":9240,"date":"2016-03-18T06:40:56","date_gmt":"2016-03-18T05:40:56","guid":{"rendered":"http:\/\/veredes.es\/blog\/?p=9240"},"modified":"2024-01-02T09:34:31","modified_gmt":"2024-01-02T08:34:31","slug":"kahn-un-homenaje-sergio-de-miguel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/kahn-un-homenaje-sergio-de-miguel\/","title":{"rendered":"[:es]Kahn (un homenaje) | Sergio de Miguel[:gl]Kahn (unha homenaxe) | Sergio de Miguel[:en]Kahn (A homage) | Sergio de Miguel[:]"},"content":{"rendered":"

[:es]

\"Kahn<\/a>
Louis I. Kahn, ense\u00f1ando del silencio a la luz<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

El arquitecto Louis I. Kahn (1901-1974) nace en Estonia pero es llevado en sus primeros a\u00f1os de vida a los Estados Unidos donde tras un brillante periodo de inquietud art\u00edstica estudia arquitectura en la Universidad de Pensilvania, aprendiendo los preceptos del \u201cBeux-Arts\u201d de su maestro Paul Cret.<\/p>\n

Tuvo no s\u00e9 si la mala o la buena suerte de nacer casi una generaci\u00f3n despu\u00e9s que Le Corbusier y Mies Van der Rohe. Desde luego que no ten\u00eda ni la inventiva del primero ni la elegancia del segundo, pero su perseverancia e intuici\u00f3n hicieron que, de alguna manera, aunara ambas cualidades, inventiva y elegancia, como ning\u00fan otro.<\/p>\n

Obtiene su t\u00edtulo de arquitecto en 1924, un a\u00f1o despu\u00e9s de que Le Corbusier publicara su influyente \u201cHacia una arquitectura<\/a>\u201d, en plena revoluci\u00f3n moderna. No es por entonces lo suficiente maduro como para ser protagonista del f\u00e9rtil y revolucionario periodo de entre guerras, por lo que en sus comienzos tendr\u00e1 a las grandes figuras como clara referencia. Los acontecimientos b\u00e9licos y econ\u00f3micos le llevar\u00e1n a los a\u00f1os 50 con una experiencia pr\u00e1ctica vivamente marcada por los principios del estilo Internacional y el funcionalismo, haci\u00e9ndole pasar pr\u00e1cticamente inadvertido. Entre los a\u00f1os 1950 y 1951, en la madurez de la cincuentena y ense\u00f1ando arquitectura en la Universidad de Yale, accede a la beca de la Academia de Roma y esto le permite viajar y conocer el esp\u00edritu arcaico de Egipto, Grecia y Roma. Una sorprendente lucidez le hace vislumbrar en la arquitectura ancestral la referencia de su m\u00e1s que relevante futura arquitectura.<\/p>\n

A partir de entonces, como si hubiese abierto una deslumbradora puerta al conocimiento, no iba a utilizar las fuentes hist\u00f3ricas para copiarlas sino como evocaciones de la grandeza intemporal que en su opini\u00f3n estaba ausente en la mayor\u00eda de los paradigmas de la arquitectura moderna. Su b\u00fasqueda tiene como fin una \u201cNueva Monumentalidad\u201d, una cualidad que ten\u00eda que ver con el sentimiento de eternidad, tan impregnado en \u00e9l despu\u00e9s de sus viajes. Sus referencias iban a estar en Luxor y Karnak, en Atenas y Delfos, en Ostia y Pompeya, aunque para Kahn, la arquitectura de la Roma Imperial iba a ser la m\u00e1s influyente. Su amigo y m\u00e1s ferviente admirador Vincent Scully define su arquitectura como \u201cla transformaci\u00f3n de las ruinas de la Roma arcaica en edificios modernos\u201d. En cualquier caso, el inquieto Kahn no desde\u00f1aba de nada, y prueba de ello es que le gustara afirmar que<\/p>\n

\n

\u201cla arquitectura siempre debe empezar con un ojo en la mejor arquitectura del pasado\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Una de las m\u00e1s influyentes aportaciones de Kahn fue su personal\u00edsimo mensaje de po\u00e9ticas palabras que ten\u00edan como objeto expresar sus m\u00e1s profundas reflexiones sobre la arquitectura. En su mente y su lenguaje reinaba una dualidad casi obsesiva que caracterizaba todas sus manifestaciones. Durante todo su \u00faltimo periodo se afan\u00f3 en explicar la naturaleza del proceso creativo en un elocuente esfuerzo por explicarse a si mismo y desde luego, por transmitir lo que \u00e9l entend\u00eda como los m\u00e1s fundamentales principios de la Arquitectura a sus numerosos alumnos. Porque Kahn antes de ser considerado uno de los grandes maestros del siglo XX fue, ante todo, un excelente y muy querido profesor de las Universidades de Yale y Pensilvania. Sus ense\u00f1anzas calaron hondo en toda una generaci\u00f3n de disc\u00edpulos, muchos de ellos (Venturi, Stern, Moore, Graves, Botta, Tadao Ando, etc.) fueron activos protagonistas del cambio que iba a sufrir la arquitectura como consecuencia de la revisi\u00f3n de lo moderno.<\/p>\n

Su devoci\u00f3n, su especial sensibilidad, le hicieron afirmar que<\/p>\n

\n

\u201cla arquitectura, es ante todo, una expresi\u00f3n de las instituciones del hombre, que se remontan a aquel origen en que el hombre lleg\u00f3 a realizar sus deseos o sus inspiraciones\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Su obsesi\u00f3n por los or\u00edgenes, por los \u201ccomienzos\u201d de la arquitectura le hicieron definir la comprensi\u00f3n, la inspiraci\u00f3n previa al acto creativo como<\/p>\n

\n

\u201cel sentimiento del comenzar en el umbral donde el silencio y la luz se encuentran: el silencio con su deseo de ser y expresar, y la luz como creadora de todas las presencias\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Siempre usaba enigm\u00e1ticas palabras, registros expresivos que ven\u00edan a significar, en el fondo, un mensaje sencillo: La arquitectura nace de un continuo vaiv\u00e9n, de un recorrido continuo de ida y vuelta entre lo mental y lo f\u00edsico, entre lo que todav\u00eda no existe y aquello que es. Entre el qu\u00e9 y el c\u00f3mo, en definitiva, entre las ideas y las cosas. La dualidad para Kahn, ese aspecto recurrente de su pensamiento y de su obra, lejos de perseguir una dicotom\u00eda, una confrontaci\u00f3n, quiere ser un equilibrio, una balanza en la que se consigue un objetivo: el encuentro, el umbral de lo que \u00e9l concibi\u00f3 como las \u201cposibilidades\u201d.<\/p>\n

\n

\u201cLa arquitectura comienza haciendo una estancia\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

La estancia, la habitaci\u00f3n, \u201cthe room<\/em>\u201d, es para Kahn el elemento indivisible de la arquitectura. Y de su particular acercamiento a lo que una estancia es y puede llegar a ser surgen sus obras. Toda la evoluci\u00f3n formal de su arquitectura aparece claramente dirigida por una meditada y sorprendente concepci\u00f3n de las estancias. Para Kahn la arquitectura tiene que ver con \u201ccrear un mundo dentro de un mundo\u201d, es decir, la arquitectura crea la sensaci\u00f3n de un mundo dentro de un mundo, y esa sensaci\u00f3n la da la estancia. La estancia no es para Kahn sino \u201cun lugar con un car\u00e1cter particular\u201d, y ese car\u00e1cter est\u00e1 determinado sobre todo por \u201cla relaci\u00f3n entre la luz y la estructura\u201d. La estructura es para \u00e9l la generadora de la luz, y esta relaci\u00f3n, nuevamente dual, no deja de ser una recurrente disquisici\u00f3n entre aspectos si cabe m\u00e1s profundos; entre la masa y el espacio, entre el vac\u00edo y el lleno, entre el exterior y el interior.<\/p>\n

Las personas que conocieron a Kahn nos dejaron ver que ten\u00eda dos grandes obsesiones: la Historia y la estructura. La alquimia entre ambas es fundamental, como veremos, para comprender su arquitectura.<\/p>\n

Estando todav\u00eda en su breve estancia en Roma en 1951, despu\u00e9s de haber estado tres a\u00f1os ense\u00f1ando en Yale, le surge su primer gran encargo. Una oportunidad de oro para empezar su nuevo camino como arquitecto. Tras la influencia de sus compa\u00f1eros de docencia, le es confiado el trabajo de realizar la nueva Galer\u00eda de Arte de la Universidad, edificio que deb\u00eda ser la ampliaci\u00f3n del existente de corte historicista. Despu\u00e9s de sus viajes \u00e9l interpretaba la arquitectura tan b\u00e1sica y tan \u201csin tiempo\u201d como la que hab\u00eda apreciado en Roma, es m\u00e1s, volv\u00eda absolutamente seducido por el arquet\u00edpico orden de la geometr\u00eda, y esta consideraci\u00f3n no le abandonar\u00eda jam\u00e1s.<\/p>\n

Por aquel entonces Kahn se interesa por las estructuras tridimensionales. Muy probablemente influenciado por su relaci\u00f3n de amistad con los ingenieros Buckmister Fuller y Le Ricolais. Como consecuencia, el proyecto por \u00e9l ideado, que sin duda no renuncia de momento a abandonar el vocabulario de lo moderno, es decir, aparecen plantas di\u00e1fanas, muros cortina, fachadas ciegas y accesos tangenciales, sin embargo investiga un nuevo sistema estructural de forjados con una peculiar ret\u00edcula de tetraedros que albergando las instalaciones dota a los espacios de una gran continuidad. Pero es sin duda la escalera triangular inscrita dentro de un cilindro de hormig\u00f3n y su caracter\u00edstico lucernario el elemento que permite adivinar su reci\u00e9n inaugurado anhelo por concebir un nuevo vocabulario formal.<\/p>\n

Una vez terminado el edificio se arrepiente de no haber sido m\u00e1s categ\u00f3rico en el car\u00e1cter de las estancias, y de haber perseguido demasiada versatilidad, llega a afirmar apesadumbrado:<\/p>\n

\u201cUn buen edificio es aquel que el cliente no puede destruir con un mal uso de los espacios\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

En cualquier caso, la experiencia sin duda le ser\u00e1 de gran ayuda para abrir nuevos campos de investigaci\u00f3n formal.<\/p>\n

Un dibujo posterior es claramente expresivo de c\u00f3mo le hubiese gustado llevar hasta el final la expresividad de su invento estructural y as\u00ed haber conseguido un car\u00e1cter m\u00e1s adecuado de las estancias. La ret\u00edcula de tetraedros se extiende contagiando a los soportes verticales. A\u00f1os m\u00e1s tarde, en el proyecto de la City Tower para el centro de Filadelfia, sue\u00f1a con un edificio hecho en su totalidad a partir de esta consideraci\u00f3n tridimensional del orden.<\/p>\n

Tras la experiencia de Yale, el gran te\u00f3rico de la arquitectura Colin Rowe, gran amigo de Kahn y conocedor de sus investigaciones, le hace llegar un ejemplar del influyente libro de R. Wittkower \u201cPrincipio arquitect\u00f3nicos en los tiempos del humanismo<\/a>\u201d, se\u00f1al\u00e1ndole en concreto un diagrama de explicaci\u00f3n de las villas palladianas y anot\u00e1ndole:<\/p>\n

\n

\u201ccreo que puedes descubrir actitudes con las que est\u00e1s en profunda simpat\u00eda\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

En el diagrama aparecen doce esquemas de once de las m\u00e1s representativas Villas Palladianas, siendo el \u00faltimo un esquema que responde a la leyenda de: \u201cModelo geom\u00e9trico de las villas de Palladio\u201d, un cuadrado dividido en nueve cuadrados con dos especializadas l\u00edneas de contrapunto tuvieron que maravillar a la creatividad abstracta de Kahn, contagiada sin duda por el conocimiento de los criterios que Tom\u00e1s de Aquino diera para determinar la belleza de un objeto: la integridad (integritas<\/em>), la perfecci\u00f3n (perfectio<\/em>), la simetr\u00eda y las proporciones (proportio<\/em>) y la claridad (claritas<\/em>).<\/p>\n

Ese cuadrado generador de geometr\u00eda y belleza ser\u00e1 recurrente en la obra de Kahn. Llegando a afirmar en numerosas ocasiones<\/p>\n

\u201cyo siempre empiezo los proyectos por un cuadrado\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Pero no s\u00f3lo le cautiv\u00f3 el esquema de Wittkower, el \u201csistema de habitaciones\u201d de las plantas Palladianas, esa arquitectura de gruesos muros donde no se distingu\u00eda la estructura del cerramiento, le iban a dirigir por un camino recurrente en su repertorio formal: la composici\u00f3n de estancias.<\/p>\n

El dise\u00f1o de la casa Adler de 1954, comenz\u00f3 con un esquema claramente Palladiano. Una planta de cuadrados formando una cruz es el germen de un \u201cdesplazamiento\u201d cuyo resultado es una equilibrada composici\u00f3n de estancias definidas por los gruesos soportes de sus esquinas. La estructura, como no puede ser de otra manera en la obra de Kahn, es la protagonista y la que proporciona el car\u00e1cter de las estancias.<\/p>\n

En la casa de ba\u00f1os, \u00fanica pieza construida del proyecto global de Centro para La Comunidad Jud\u00eda de Trenton (1954-57), parte del mismo esquema de cruz griega, pero si en su desarrollo no abandona la rigidez del esquema, introduce una novedad que le deparar\u00eda grandes posibilidades formales: la idea de las columnas huecas. Las cubiertas del edificio se apoyan en los gruesos soportes de las esquinas, pero esta vez albergan en su interior las funciones secundarias, lo cual permite conseguir el perseguido orden de espacios servidos frente a espacios servidores. Una manera de estructurar los edificios que obsesionaba a Kahn y que iba a ser puesta de manifiesto en numerosas ocasiones.<\/p>\n

En el encargo para los laboratorios de investigaci\u00f3n m\u00e9dica Richards, en la Universidad de Pensilvania, iba a poder desarrollar sus recientes descubrimientos formales con mayor libertad. Un programa complejo le iba a permitir distinguir enf\u00e1ticamente su clarificador sistema de espacios servidos y servidores, sus columnas huecas y desde luego, la perseguida composici\u00f3n de estancias.<\/p>\n

Un conjunto de torres cuadradas con expresivos elementos servidores en los centros de los paramentos le iban a permitir liberar las esquinas valorando as\u00ed la fuerza de la geometr\u00eda reinante. (No se nos puede escapar la evidente influencia de algunas obras de Mies Van der Rohe). Una novedosa estructura prefabricada de hormig\u00f3n pretensado de superficies inertes se yuxtapone con elegantes pa\u00f1os de ladrillo rojo. La colocaci\u00f3n del vidrio en este edificio responde a la voluntad de eliminar de la arquitectura los elementos superfluos, es decir, se buscan los huecos sin dinteles capaces de completar y enfatizar el valor de la estructura.<\/p>\n

Es sin duda una interesante evoluci\u00f3n de su \u201cplanta de pabellones\u201d.<\/p>\n

Para entender cu\u00e1les eran las referencias que manejaba Kahn para desarrollar tan enigm\u00e1tica arquitectura es necesario detenerse en algunos aspectos.<\/p>\n

Cuentan sus colaboradores m\u00e1s pr\u00f3ximos que en una de las paredes principales de su lugar de trabajo Kahn hab\u00eda colocado una reproducci\u00f3n gigante del grabado de Piranesi (el Campo de Marcio) en el que hac\u00eda una idealizaci\u00f3n en planta de la Roma imperial. La contemplaci\u00f3n de semejante familia de formas era sin duda un paisaje evocador para su arquitectura. La yuxtaposici\u00f3n, el orden geom\u00e9trico de los muros que encerraban las diversas estancias deb\u00edan de alimentar constantemente la ferviente creatividad de un Kahn fascinado con lo intemporal, con el descubrimiento de una nueva pero eterna arquitectura.<\/p>\n

Otra de sus m\u00e1s f\u00e9rtiles obsesiones fueron las plantas de los castillos escoceses, con sus gruesos muros habitados por los elementos servidores liberando en su interior la gran estancia principal.<\/p>\n

Dicha obsesi\u00f3n ven\u00eda secundada por la de las plantas centradas, resultado de la perfecci\u00f3n geom\u00e9trica recomendada por el gran Alberti. En la que de la misma manera, los gruesos muros perimetrales permit\u00edan \u201cencapsular\u201d estancias secundarias y jerarquizar de una manera m\u00e1s eficaz el espacio.<\/p>\n

La casa Esherick de 1965 es un buen ejemplo del desarrollo de la idea de los muros gruesos, engordados aqu\u00ed a trav\u00e9s de la incorporaci\u00f3n de mobiliario a los muros perimetrales.<\/p>\n

En la primera iglesia Unitaria de Rochester (1959-67) se adivina el grado de implicaci\u00f3n con tales obsesiones. Los esquemas previos del proyecto finalmente construido hacen percibir el desarrollo de tales ideas de una manera m\u00e1s clara. Kahn hab\u00eda comentado que<\/p>\n

\n

\u201cdebido a que un interior es diferente del exterior\u2026 hemos llegado al punto donde se puede separar el muro exterior del muro interior\u2026 y crear un espacio entre ambos por el que se pueda caminar, cosa que no podr\u00eda hacerse si fuera un muro de piedra maciza\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

El muro grueso exterior es \u201chabitado\u201d por las estancias secundarias y su delimitaci\u00f3n a trav\u00e9s del corredor perimetral permite organizar y enfatizar la estancia principal de culto.<\/p>\n

Kahn estaba en plena efervescencia creadora, empezaba a dominar un lenguaje personal geom\u00e9trico que no ten\u00eda l\u00edmites. Su repertorio formal iba a ampliarse de la mano de la diagonal. Esa sutil aliada del cuadrado.<\/p>\n

En la casa Goldenberg de 1959, aparece una nueva libertad, se relaja la planta a trav\u00e9s de la exploraci\u00f3n de las diagonales. Una nueva argucia que le iba permitir abrir su campo de actuaci\u00f3n.<\/p>\n

En la casa Fisher de 1960, el grado de libertad que se adivinaba en la incorporaci\u00f3n de la diagonal iba a continuar la senda emprendida de la composici\u00f3n de estancias junto con la predilecci\u00f3n por el cuadrado. Dos cuadrados iguales conectados por la esquina de uno de ellos completan un conjunto sorprendente en su simplicidad y desde luego en su eficiencia. Cu\u00e1nto con tan poco. Son los inicios del Kahniano mundo de \u201cla arquitectura de la conexi\u00f3n\u201d.<\/p>\n

En el proyecto para la residencia Erdman de la Universidad de Pensilvania (1960-65), empieza a combinar con maestr\u00eda sus hallazgos formales. Se batalla nuevamente con los dos objetivos primordiales de su arquitectura: una estructura claramente expresada, generadora del car\u00e1cter, y el orden geom\u00e9trico. La arquitectura de los pabellones conectados se encuentra aqu\u00ed con los desarrollos de la planta centrada, los muros gruesos habitados y la incorporaci\u00f3n de la diagonal como m\u00e9todo de conexi\u00f3n. Tres concatenados diamantes, cada uno de ellos con una estancia principal en el centro y rodeadas de los dormitorios iban a formar la \u201ccasa gigante\u201d que Kahn hab\u00eda imaginado para la residencia. Para \u00e9l era necesario evocar \u201cla presencia de una casa\u201d y por tanto diferenciar claramente las zonas p\u00fablicas (sal\u00f3n, comedor y vest\u00edbulo) de las estancias privadas de dormir.<\/p>\n

La diagonalidad en la conexi\u00f3n le iba a permitir que cada cuadrado resolviera su conexi\u00f3n con su propia esquina, sin elementos intermedios. Ten\u00eda como una de sus m\u00e1s ventajosas t\u00e1cticas el evitar las esquinas, sab\u00eda que siempre eran un problema a resolver que pod\u00eda enturbiar la claridad buscada. Y que mejor manera de evitar un problema que no tenerlo.<\/p>\n

La arquitectura de la conexi\u00f3n lleg\u00f3 a su c\u00e9nit con el proyecto del convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68). Teniendo la estancia como la indivisible unidad del dise\u00f1o arquitect\u00f3nico se recortaron las piezas de un dibujo previo y se dispusieron como si de un collage se tratara. Kahn afirmaba:<\/p>\n

\n

\u201cCreo que los arquitectos deber\u00edan ser compositores no dise\u00f1adores, compositores de elementos, entendiendo como elementos las cosas con entidad propia\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Pero sus investigaciones formales no acababan en las consideraciones en planta. Una de las aportaciones m\u00e1s novedosas del vocabulario arquitect\u00f3nico de kahn fueron las ventanas en forma de \u201cagujero de llave\u201d (\u201ckeyhole\u201d). Kahn experimenta con la forma de las aberturas en respuesta a la luz. Le interesa construir sin dinteles, sin cercos de carpinterias si es posible. Idea este tipo de huecos por su especial gradaci\u00f3n de la luz.<\/p>\n

En el edificio para el peri\u00f3dico \u201cTribune Review\u201d en Pensilvania (1958-61), ensaya una estructura sencilla donde las estancias se ven caracterizadas por este tipo de aperturas \u201cesenciales\u201d.<\/p>\n

Es en el proyecto para el consulado de Estados Unidos en Luanda, Angola (1959-69), donde este mecanismo se empieza a considerar como \u201ctoldo vertical\u201d, que consigue dejar aire entre los muros interiores y los exteriores, dentro de toda una familia de mecanismos de protecci\u00f3n frente al clima tropical. Pero es sin duda su predilecci\u00f3n por la belleza de las ruinas, por la ausencia de cercos, por la formaci\u00f3n de enigm\u00e1ticos huecos sin nada detr\u00e1s, lo que le mueve principalmente.<\/p>\n

En el proyecto para la casa Fleisher de 1959 se investiga de una manera m\u00e1s intensa este mecanismo formal.<\/p>\n

Sergio de Miguel, arquitecto
\nMadrid, marzo 2010[:en]

\"\"<\/a>
Louis I. Kahn, teaching from the silence to the light<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

The architect Louis I. Kahn (1901-1974) is born in Estonia but is carried in his first years of life to the United States where after a brilliant period of artistic restlessness studies architecture in the University of Pennsylvania, learning the precepts of the \u201cBeux-Arts\u201d of his teacher Paul Cret.<\/p>\n

It had no\u00a0 if the bad or the good luck to be born almost a generation afterwards that Le Corbusier and Mies van der Rohe. Of course that it did not have neither the inventiveness of the first neither the elegance of the second, but his perseverancia and intuition did that, somehow, aunara both qualities, inventiveness and elegance, like any another.<\/p>\n

It obtains his title of architect in 1924, a year after Le Corbusier published his influential \u201cTowards a architecture<\/a>\u201d, in full modern revolution. It is not by then the sufficient mature as to be protagonist of the fertile and revolutionary period of between wars, by what in his beginnings will have to the big figures like clear reference. The events b\u00e9licos and economic will carry him to the years 50 with a practical experience vivamente marked by the principles of the International style and the functionalism, doing him happen practically careless. Between the year 1950 and 1951, in the maturity of the fifty and teaching architecture in Yale’s University, he accedes to the scholarship of the Academy of Rome and this allows him to travel and to know the archaic spirit of Egypt, Greece and Rome. A surprising brilliancy makes him glimpse in the ancient architecture the reference of his more than relevant future architecture.<\/p>\n

From then, as if it had opened a dazzling door for the knowledge, it was not going to use the historical sources to copy them but as evocations of the timeless greatness that in his opinion was absent in the majority of the paradigms of the modern architecture. His search has as end a \u201cNew Monumentalidad\u201d, a quality that it had to see with the feeling eternity so impregnated in him after his trips. His references were going to be in Luxor and Karnak, in Athens and Delphi, in Ostia and Pompeii, though for Kahn, the architecture of the Imperial Rome was going to be the most influential. His friend and more fervent admirer Vincent Scully defines his architecture as \u201cthe transformation of the ruins of the archaic Rome in modern buildings\u201d. In any case, the anxious Kahn was not disdaining of anything, and test of it is that he liked to affirm that<\/p>\n

\n

\u201cthe architecture always must begin with an eye in the best architecture of the past\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

One of The Kahn’s most influential contributions was his personal\u00edsimo message of poetical words that had as object express his more deep reflections on the architecture. In his mind and his language he was reigning an almost obsessive duality that was characterizing all his manifestations. During all his last period it laboured to explain the nature of the creative process in an eloquent effort for explaining to if same and certainly, for transmitting what he understood like the most fundamental beginning of the Architecture to his numerous pupils. Because Kahn before he was considered to be one of the big teachers of the 20th century was, first of all, the excellent one and very dear teacher of Yale’s Universities and Pennsylvania. His educations penetrated depth in the whole generation of disciples, many of them (Venturi, Stern, Moore, Burden, Botta, Tadao Ando, etc.) they were active protagonists of the change that was going to suffer the architecture as consequence of the review of the modern thing.<\/p>\n

His devotion, his special sensibility, they made him affirm that<\/p>\n

\n

\u201cthe architecture, it is first of all, an expression of the institutions of the man, which go back to that origin in which the man managed to realize his desires or his inspirations\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

His obsession for the origins, for the \u201cbeginning\u201d of the architecture they made him define the comprehension, the inspiration before the creative act as<\/p>\n

\n

\u201cthe feeling of to begin in the threshold where the silence and the light are: the silence with his desire to be and express, and the light as creative of all the presences\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Always it was using enigmatic words, expressive records that were coming to mean, in the bottom, a simple message: The architecture is born of a continuous sway, of a constant return tour between the mental thing and the physical thing, between what still it does not exist and that one that is. Between what and how, definitively, between the ideas and the things. The duality for Kahn, this aspect appellant of his thought and of his work, far from chasing a dichotomy, a confrontation, wants to be a balance, a scale in which an aim is obtained: the meeting, the threshold of what he conceived as the \u201cpossibilities\u201d.<\/p>\n

\n

\u201cThe architecture starts by doing a stay\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

The stay, the room, \u201cthe room<\/em>\u201d, is for Kahn the indivisible element of the architecture. And from his particular approximation to what a stay is and can manage to be his works arise. The whole formal evolution of his architecture turns out to be clearly directed by a pondered and surprising conception of the stays. For Kahn the architecture has to see in spite of \u201ca world creates inside a world\u201d, that is to say, the architecture believe the sensation of a world inside a world, and this sensation gives the stay.\u00a0\u00a0The stay is not for Kahn but \u201ca place with a particular character\u201d, and this character is determined especially for \u201cthe relation between the light and the structure\u201d. The structure is for him the generating one of the light, and this relation, again dually, does not stop being an appellant disquisition between aspects if it fits deeper; between the mass and the space, between the emptiness and the abundance, between the exterior and the interior.<\/p>\n

The persons who knew Kahn stopped to see that it had two big obsessions: History and the structure. The alchemy between both is fundamental, since we will see, to understand his architecture.<\/p>\n

Being still in his brief stay in Rome in 1951, after having been three years teaching in Yale, him his first great order arises. A golden opportunity to begin his new way as architect. After the influence of his companions of teaching, the work is entrusted to him of realizing the new Gallery of Art of the University, building that had to be the extension of the existing one of historicist court. After his trips he was interpreting such a basic architecture and so \u201cwithout time\u201d as the one that he had estimated in Rome, it is more, it was returning absolutely seduced by the archetypal order of the geometry, and this consideration would never leave him.<\/p>\n

In those days Kahn is interested for the three-dimensional structures. Very probably influenced by his relation of friendship with the engineers Buckmister Fuller and Le Ricolais. As consequence, the project for him designed, which undoubtedly does not give up leaving at the moment the vocabulary of the modern thing, that is to say, diaphanous plants, walls appear curtain, blind fronts and tangential accesses, nevertheless a new structural system investigates of forged with a peculiar reticle of tetrahedrons that sheltering the facilities provides to the spaces of a great continuity. But it is undoubtedly the triangular stairs inscribed inside a cylinder of concrete and his characteristic lucernario the element that allows to guess his newly inaugurated longing for conceiving a new formal vocabulary.<\/p>\n

Once finished the building repents not having been more categorical in the character of the stays, and of having chased too many versatility, manages to affirm grieved:<\/p>\n

\u201cA good building is that one that the client cannot destroy with an evil use of the spaces\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

In any case, the experience undoubtedly him will be of great help to open new fields of formal investigation.<\/p>\n

A later drawing is clearly expressive of how he had liked to take until the end the expressiveness of his structural invention and obtained credit like that a more suitable character of the stays. The reticle of tetrahedrons spreads infecting to the vertical supports. Years later, in the project of the City Tower for the center of Philadelphia, it dreams of a building done in its entirety from this three-dimensional consideration of the order.<\/p>\n

After the experience of Yale, the great theoretical one of the architecture Colin Rowe, great friend of Kahn and connoisseur of his investigations, makes him come a copy of the influential book of R. Wittkower \u201cArchitectural principles in the Age of humanism<\/a>\u201d, indicating him in I make concrete a graph of explanation of the villas palladianas and annotating him:<\/p>\n

\n

\u201cI think that you can discover attitudes with which you are in deep sharm\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

In the graph there appear twelve schemes of eleven of the most representative Villas Palladianas, being the last one a scheme that answers to the legend of: \u201cGeometric Model of Palladio’s villas\u201d, a square divided in nine squares with two specialized lines of dispute they had to astonish to Kahn’s abstract creativity, infected undoubtedly by the knowledge of the criteria that Tom\u00e1s de Aquino was giving to determine the beauty of an object: the integrity (integritas<\/em>), the perfection (perfectio<\/em>), the symmetry and the proportions (proportio<\/em>) and the clarity (claritas<\/em>).<\/p>\n

This generating square of geometry and beauty will be an appellant in Kahn’s work. Managing to affirm in numerous occasions<\/p>\n

\u201cI always begin the projects for a square\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

But not only it captivated Wittkower’s scheme, the \u201csystem of rooms\u201d of the plants Palladianas, this architecture of thick walls where the structure of the closing was not distinguished, they were going to direct him for a way appellant in his formal digest: the composition of stays.<\/p>\n

The design of the house Adler of 1954, it began with a scheme clearly Palladiano. A plant of squares forming a cross it is the germ of a \u201cdisplacement\u201d which result is a balanced composition of stays defined by the thick supports of his corners. The structure, since it cannot be otherwise in Kahn’s work, is the protagonist and the one that provides the character of the stays.<\/p>\n

In the bathhouse, the only piece constructed of the global project of Center for The Jewish Community of Trenton (1954-57), part of the same scheme of Greek cross, but if in his development it does not leave the inflexibility of the scheme, it introduces an innovation that him would provide big formal possibilities: the idea of the hollow columns. The covers of the building rest on the thick supports of the corners, but this time they shelter in his interior the secondary functions, which allows to obtain the chased order of spaces served opposite to spaces servants. A way of structuring the buildings that it was obsessing Kahn and that it was going to be revealed in numerous occasions.<\/p>\n

In the order for the laboratories of medical investigation Richards, in the University of Pennsylvania, it was going to be able to develop his recent formal discoveries with major freedom. His clarifier was going to allow to distinguish a complex program emphatically system of served spaces and servants, his hollow columns and certainly, the chased composition of stays.<\/p>\n

A set of towers squared with expressive elements servants in the centers of the paraments him were going to allow to liberate the corners valuing this way the force of the reigning geometry. (There can not escape from us the evident influence of any works of Mies Van der Rohe). A new prefabricated structure of concrete pretensado of inert surfaces is juxtaposed by elegant cloths of red brick. The placement of the glass in this building answers to the will to eliminate of the architecture the superfluous elements, that is to say, the hollows are looked without lintels capable of completing and emphasizing the value of the structure.<\/p>\n

It is undoubtedly an interesting evolution of his \u201cplant of pavilions\u201d.<\/p>\n

Understanding which were the references that Kahn was handling to develop so enigmatic architecture is necessary to stop in some aspects<\/p>\n

His collaborators more next count that in one of the principal walls of his place of work Kahn he had placed a giant reproduction of the engraving of Piranesi (Marcio’s Field) in the one that was doing an idealization in plant of the imperial Rome. The contemplation of similar family of forms was undoubtedly an evocative landscape for his architecture. The juxtaposition, the geometric order of the walls that were enclosing the diverse stays must feed constant the fervent creativity of a Kahn fascinated with the timeless thing, with the discovery of a new but eternal architecture.<\/p>\n

Other one of his more fertile obsessions they were the plants of the Scotch castles, with his thick walls lived by the elements servants liberating in his interior the great principal stay.<\/p>\n

The above mentioned obsession was coming helped by that of the centered plants, result of the geometric perfection recommended by the great Alberti. In that of the same way, the thick walls perimetrales were allowing \u201cencasing\u201d secondary stays and to organize into a hierarchy in a more effective way the space.<\/p>\n

The house Esherick of 1965 is a good example of the development of the idea of the thick walls, fattened here across the incorporation of furniture to the perimeter walls.<\/p>\n

In the first Unitary church of Rochester (1959-67) the degree of implication is guessed by such obsessions. The previous schemes of the finally constructed project make perceive the development of such ideas of a clearest way. Kahn had commented that<\/p>\n

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\u201cdue to the fact that an interior is different from the exterior \u2026 we have come to the point where it is possible to separate the exterior wall of the interior wall \u2026 and create a space between both along which it could walk, thing that might not be done if it was a wall of massive stone\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

The thick exterior wall is \u201clived\u201c by the secondary stays and his delimiting across the corridor perimetral allows to organize and to emphasize the principal stay of worship.<\/p>\n

Kahn was in full creative effervescence, was starting dominating a personal geometric language that did not have limits. His formal digest was going to be extended of the hand of the diagonal. This subtle one allied of the square.<\/p>\n

In the house Goldenberg of 1959, a new freedom appears, the plant relaxes across the exploration of the diagonals. A new subtlety that him was going to allow to open his field of action.<\/p>\n

In the house Fisher of 1960, the degree of freedom that was guessed in the incorporation of the diagonal was going to continue the path undertaken of the composition of stays together with the predilection by the square. Two equal squares connected by the corner of one of them complete a surprising set in his simplicity and certainly in his efficiency. How much with so little. They are the beginnings of the Kahniano world of \u201cthe architecture of the connection\u201d.<\/p>\n

In the project for the residence Erdman of the University of Pennsylvania (1960-65), it starts combining with mastery his formal findings. One battles again with both basic aims of his architecture: he structures one clearly expressed, generating of the character, and the geometric order. The architecture of the connected pavilions meets here the developments of the centered plant, the thick inhabited walls and the incorporation of the diagonal as method of connection. Three concatened diamonds, each of them with a principal stay in the center and surrounded with the bedrooms they were going to form the \u201cgiant house\u201d that Kahn had imagined for the residence. For him it was necessary to evoke \u201cthe presence of a house\u201d and therefore to differentiate clearly the public zones (lounge, dining room and foyer) of the private stays of to sleeping.<\/p>\n

The diagonalidad in the connection was going to allow him that every square should solve his connection with his own corner, without intermediate elements. It had as one of his more profitable tactics to avoid the corners, knew that always they were a problem to solving that it could muddy the looked clarity. And that better way of avoiding a problem that it not to have.<\/p>\n

The architecture of the connection came to his zenith with the project of the convent of the Dominicans of Philadelphia (1965-68). Taking the stay as the indivisible unit of the architectural design there stood out the pieces of a previous drawing and arranged as if about a collage it was treating itself. Kahn was affirming:<\/p>\n

\n

\u201cI think that the architects should be composers not designers, composers of elements, understanding as elements the things with own entity\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

But his formal investigations were not finishing in the considerations in plant. One of the most new contributions of the architectural vocabulary of kahn were the windows in the shape of \u201ckeyhole\u201d. Kahn experiments with the form of the openings on response to the light. She is interested in constructing without lintels, without fences of carpentries if it is possible. It designs this type of hollows for his special gradation of the light.<\/p>\n

In the building for the newspaper \u201cTribune Review\u201d in Pennsylvania (1958-61), it tests a simple structure where the stays meet characterized by this type of \u201cessential\u201d openings.<\/p>\n

It is in the project for the consulate of The United States in Luanda, Angola (1959-69), where this mechanism is started considering to be a \u201cvertical tent\u201d, which manages to leave air between the interior walls and the exteriors, inside the whole family of protection mechanisms opposite to the tropical climate. But it is undoubtedly his predilection for the beauty of the ruins, for the absence of fences, for the formation of enigmatic hollows without anything behind, which moves him principally.<\/p>\n

In the project for the house Fleisher of 1959 this formal mechanism is investigated in a more intense way.<\/p>\n

Sergio de Miguel, architect
\nMadrid, march 2010[:gl]

\"\"<\/a>
Louis I. Kahn, ensinando do silencio a luz<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

O arquitecto Louis I. Kahn (1901-1974) nace en Estoniana pero \u00e9 levado nos seus primeiros anos de vida aos Estados Unidos onde tras un brillante per\u00edodo de inquietude art\u00edstica estuda arquitectura na Universidade de Pensilvania, aprendendo os preceptos do \u201cBeux-Arts\u201d do seu mestre Paul Cret.<\/p>\n

Tivo non se se a mala ou a boa sorte de nacer case unha xeraci\u00f3n despois que Le Corbusier e Mies Van der Rohe. Desde logo que non ti\u00f1a nin a inventiva do primeiro nin a elegancia do segundo, pero a s\u00faa perseveranza e intuici\u00f3n fixeron que, dalgunha maneira, axuntase ambas as cualidades, inventiva e elegancia, como ning\u00fan outro.<\/p>\n

Obt\u00e9n o seu t\u00edtulo de arquitecto en 1924, un ano despois de que Le Corbusier publicase o seu influente \u201cCara unha arquitectura<\/a>\u201d, en plena revoluci\u00f3n moderna. Non \u00e9 por ent\u00f3n o suficiente maduro como para ser protagonista do f\u00e9rtil e revolucionario per\u00edodo de entre guerras, polo que nos seus comezos ter\u00e1 \u00e1s grandes figuras como clara referencia. Os acontecementos b\u00e9licos e econ\u00f3micos levaranlle aos anos 50 cunha experiencia pr\u00e1ctica vivamente marcada polos principios do estilo Internacional e o funcionalismo, fac\u00e9ndolle pasar practicamente inadvertido. Entre os anos 1950 e 1951, na madurez da cincuentena e ensinando arquitectura na Universidade de Yale, accede \u00e1 beca da Academia de Roma e isto perm\u00edtelle viaxar e co\u00f1ecer o esp\u00edrito arcaico de Exipto, Grecia e Roma. Unha sorprendente lucidez faille albiscar na arquitectura ancestral a referencia da s\u00faa m\u00e1is que relevante futura arquitectura.<\/p>\n

A partir de ent\u00f3n, coma se abrise unha deslumbradora porta ao co\u00f1ecemento, non \u00eda utilizar as fontes hist\u00f3ricas para copialas sen\u00f3n como evocaciones da grandeza intemporal que na s\u00faa opini\u00f3n estaba ausente na maior\u00eda dos paradigmas da arquitectura moderna. A s\u00faa procura ten como fin unha \u201cNova Monumentalidad\u201d, unha calidade que ti\u00f1a que ver co sentimento de eternidade, tan impregnado nel logo das s\u00faas viaxes. As s\u00faas referencias \u00edan estar en Luxor e Karnak, en Atenas e Delfos, en Ostia e Pompeia, a\u00ednda que para Kahn, a arquitectura da Roma Imperial \u00eda ser a m\u00e1is influyente. O seu amigo e m\u00e1is ferviente admirador Vincent Scully define a s\u00faa arquitectura como \u201ca transformaci\u00f3n das ru\u00ednas da Roma arcaica en edificios modernos\u201d. En calquera caso, o inquedo Kahn non desde\u00f1aba de nada, e proba diso \u00e9 que lle gustase afirmar que<\/p>\n

\n

\u201ca arquitectura sempre debe empezar cun ollo na mellor arquitectura do pasado\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Unha das m\u00e1is influyentes achegas de Kahn foi a s\u00faa personal\u00edsimo mensaxe de po\u00e9ticas palabras que ti\u00f1an como obxecto expresar os seus m\u00e1is profundas reflexi\u00f3ns sobre a arquitectura. Na s\u00faa mente e a s\u00faa linguaxe reinaba unha dualidad case obsesiva que caracterizaba todas as s\u00faas manifestaci\u00f3ns. Durante todo o seu \u00faltimo periodo afanouse en explicar a natureza do proceso creativo nun elocuente esforzo por explicarse a si mesmo e desde logo, por transmitir o que el entend\u00eda como os m\u00e1is fundamentais principios da Arquitectura aos seus numerosos alumnos. Porque Kahn antes de ser considerado un dos grandes mestres do s\u00e9culo XX foi, ante todo, un excelente e moi querido profesor das Universidades de Yale e Pensilvania. Os seus ensinos calaron fondo en toda unha xeraci\u00f3n de disc\u00edpulos, moitos deles (Venturi, Stern, Moore, Graves, Botta, Tadao Ando, etc.) foron activos protagonistas do cambio que \u00eda sufrir a arquitectura como consecuencia da revisi\u00f3n do moderno.<\/p>\n

A s\u00faa devoci\u00f3n, a s\u00faa especial sensibilidade, fix\u00e9ronlle afirmar que<\/p>\n

\n

\u201ca arquitectura, \u00e9 ante todo, unha expresi\u00f3n das instituci\u00f3ns do home, que se remontan a aquela orixe en que o home chegou a realizar os seus desexos ou as s\u00faas inspiraci\u00f3ns\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

A s\u00faa obsesi\u00f3n polas orixes, polos \u201c<\/em>comezos\u201d<\/em> da arquitectura fix\u00e9ronlle definir a comprensi\u00f3n, a inspiraci\u00f3n previa ao acto creativo como<\/p>\n

\n

\u201co sentimento do comezar no limiar onde o silencio e a luz at\u00f3panse: o silencio co seu desexo de ser e expresar, e a luz como creadora de todas as presenzas\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Sempre usaba enigm\u00e1ticas palabras, registros expresivos que vi\u00f1an significar, no fondo, unha mensaxe sinxela: A arquitectura nace dun continuo vaiv\u00e9n, dun percorrido continuo de ida e volta entre o mental e o f\u00edsico, entre o que a\u00ednda non existe e aquilo que \u00e9. Entre o que e o como, en definitiva, entre as ideas e as cousas. A dualidad para Kahn, ese aspecto recurrente do seu pensamento e da s\u00faa obra, lonxe de perseguir unha dicotom\u00eda, unha confrontaci\u00f3n, quere ser un equilibrio, unha balanza na que se consegue un obxectivo: o encontro, o limiar do que el concibiu como as \u201cposibilidades\u201d.<\/p>\n

\n

\u201cA arquitectura comeza facendo unha estancia\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

A estancia, a habitaci\u00f3n, \u201cthe room<\/em>\u201d, \u00e9 para Kahn o elemento indivisible da arquitectura. E do seu particular achegamento ao que unha estancia \u00e9 e pode chegar a ser xorden as s\u00faas obras. Toda a evoluci\u00f3n formal da s\u00faa arquitectura aparece claramente dirixida por unha meditada e sorprendente concepci\u00f3n das estancias. Para Kahn a arquitectura ten que ver con \u201ccrear un mundo dentro dun mundo\u201d, \u00e9 dicir, a arquitectura crea a sensaci\u00f3n dun mundo dentro dun mundo, e esa sensaci\u00f3n d\u00e1a a estancia. A estancia non \u00e9 para Kahn sen\u00f3n \u201cun lugar cun car\u00e1cter particular\u201d, e ese car\u00e1cter est\u00e1 determinado sobre todo por \u201ca relaci\u00f3n entre a luz e a estrutura\u201d. A estrutura \u00e9 para el a xeradora da luz, e esta relaci\u00f3n, nuevamente dual, non deixa de ser unha recurrente disquisici\u00f3n entre aspectos si cabo m\u00e1is profundos; entre a masa e o espazo, entre o baleiro e o cheo, entre o exterior e o interior.<\/p>\n

As persoas que co\u00f1eceron a Kahn deix\u00e1ronnos ver que ti\u00f1a d\u00faas grandes obsesi\u00f3ns: a Historia e a estrutura. A alquimia entre ambas \u00e9 fundamental, como veremos, para comprender a s\u00faa arquitectura.<\/p>\n

Estando a\u00ednda na s\u00faa breve estancia en Roma en 1951, logo de estar tres anos ensinando en Yale, x\u00f3rdelle o seu primeiro gran encargo. Unha oportunidade de ouro para empezar o seu novo cami\u00f1o como arquitecto. Trala influencia dos seus compa\u00f1eiros de docencia, \u00e9lle confiado o traballo de realizar a nova Galer\u00eda de Arte da Universidade, edificio que deb\u00eda ser a ampliaci\u00f3n do existente de corte historicista. Logo das s\u00faas viaxes el interpretaba a arquitectura tan b\u00e1sica e tan \u201csen tempo\u201d como a que apreciara en Roma, \u00e9 m\u00e1is, volv\u00eda absolutamente seducido polo arquet\u00edpico orde da geometr\u00eda, e esta consideraci\u00f3n non lle abandonar\u00eda xamais.<\/p>\n

Por aquel ent\u00f3n Kahn inter\u00e9sase polas estruturas tridimensionales. Moi probablemente influenciado pola s\u00faa relaci\u00f3n de amizade cos enxe\u00f1eiros Buckmister Fuller e Le Ricolais. Como consecuencia, o proxecto por el ideado, que sen d\u00fabida non renuncia de momento a abandonar o vocabulario do moderno, \u00e9 dicir, aparecen plantas di\u00e1fanas, muros cortina, fachadas cegas e accesos tangenciales, con todo investiga un novo sistema estructural de forxados cunha peculiar ret\u00edcula de tetraedros que albergando as instalaci\u00f3ns dota aos espazos dunha gran continuidade. Pero \u00e9 sen d\u00fabida a escaleira triangular inscrita dentro dun cilindro de hormig\u00f3n e o seu caracter\u00edstico lucernario o elemento que permite adivi\u00f1ar o seu recentemente inaugurado anhelo por concibir un novo vocabulario formal.<\/p>\n

Unha vez terminado o edificio arrep\u00edntese de non ser m\u00e1is categ\u00f3rico no car\u00e1cter das estancias, e de perseguir demasiada versatilidad, chega a afirmar apesadumbrado:<\/p>\n

\u201cUn bo edificio \u00e9 aquel que o cliente non pode destru\u00edr cun mal uso dos espazos\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

En calquera caso, a experiencia sen d\u00fabida seralle de gran axuda para abrir novos campos de investigaci\u00f3n formal.<\/p>\n

Un debuxo posterior \u00e9 claramente expresivo de como lle gustou levar ata o final a expresividade do seu invento estructural e as\u00ed conseguir un car\u00e1cter m\u00e1is adecuado das estancias. A ret\u00edcula de tetraedros est\u00e9ndese contaxiando aos soportes verticais. Anos m\u00e1is tarde, no proxecto da City Tower para o centro de Filadelfia, so\u00f1a cun edificio feito na s\u00faa totalidade a partir desta consideraci\u00f3n tridimensional da orde.<\/p>\n

Trala experiencia de Yale, o gran te\u00f3rico da arquitectura Colin Rowe, gran amigo de Kahn e co\u00f1ecedor das s\u00faas investigaci\u00f3ns, faille chegar un exemplar do influyente libro de R. Wittkower \u201cPrincipio arquitect\u00f3nicos nos tempos do humanismo<\/a>\u201d, sinal\u00e1ndolle en concreto un diagrama de explicaci\u00f3n das vilas palladianas e anot\u00e1ndolle:<\/p>\n

\n

\u201ccreo que podes descubrir actitudes coas que est\u00e1s en profunda simpat\u00eda\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

No diagrama aparecen doce esquemas de once das m\u00e1is representativas Vilas Palladianas, sendo o \u00faltimo un esquema que responde \u00e1 lenda de: \u201cModelo xeom\u00e9trico das vilas de Palladio\u201d, un cadrado dividido en nove cadrados con d\u00faas especializadas li\u00f1as de contrapunto tiveron que maravillar \u00e1 creatividade abstracta de Kahn, contaxiada sen d\u00fabida polo co\u00f1ecemento dos criterios que Tom\u00e1s de Aquino dese para determinar a beleza dun obxecto: a integridad (integritas<\/em>), a perfecci\u00f3n (perfectio<\/em>), a simetr\u00eda e as proporci\u00f3ns (proportio<\/em>) e a claridade (proportio<\/em>).<\/p>\n

Ese cadrado xerador de geometr\u00eda e beleza ser\u00e1 recurrente na obra de Kahn. Chegando a afirmar en numerosas ocasi\u00f3ns<\/p>\n

\u201ceu sempre empezo os proxectos por un cadrado\u201d.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Pero non s\u00f3 lle cativou o esquema de Wittkower, o \u201csistema de habitaci\u00f3ns\u201d das plantas Palladianas, esa arquitectura de grosos muros onde non se distingu\u00eda a estrutura do cerramiento, \u00edanlle a dirixir por un cami\u00f1o recurrente no seu repertorio formal: a composici\u00f3n de estancias.<\/p>\n

O dese\u00f1o da casa Adler de 1954, comezou cun esquema claramente Palladiano. Unha planta de cadrados formando unha cruz \u00e9 o xerme dun \u201cdesprazamento\u201d cuxo resultado \u00e9 unha equilibrada composici\u00f3n de estancias definidas polos grosos soportes das s\u00faas esquinas. A estrutura, como non pode ser doutro xeito na obra de Kahn, \u00e9 a protagonista e a que proporciona o car\u00e1cter das estancias.<\/p>\n

Na casa de ba\u00f1os, \u00fanica peza constru\u00edda do proxecto global de Centro para A Comunidade Xud\u00eda de Trenton (1954-57), parte do mesmo esquema de cruz grega, pero si no seu desenvolvemento non abandona a rixidez do esquema, introduce unha novidade que lle deparar\u00eda grandes posibilidades formais: a idea das columnas ocas. As cubertas do edificio ap\u00f3ianse nos grosos soportes das esquinas, pero esta vez albergan no seu interior as funci\u00f3ns secundarias, o cal permite conseguir a perseguida orde de espazos servidos fronte a espazos servidores. Un xeito de estructurar os edificios que obsesionaba a Kahn e que \u00eda ser posta de manifesto en numerosas ocasi\u00f3ns.<\/p>\n

No encargo para os laboratorios de investigaci\u00f3n m\u00e9dica Richards, na Universidade de Pensilvania, \u00eda poder desenvolver os seus recentes descubrimentos formais con maior liberdade. Un programa complexo \u00edalle a permitir distinguir enf\u00e1ticamente o seu clarificador sistema de espazos servidos e servidores, as s\u00faas columnas ocas e desde logo, a perseguida composici\u00f3n de estancias.<\/p>\n

Un conxunto de torres cadradas con expresivos elementos servidores nos centros dos paramentos \u00edanlle a permitir liberar as esquinas valorando as\u00ed a forza da geometr\u00eda reinante. (Non se nos pode escapar a evidente influencia dalgunhas obras de Mies Van der Rohe). Unha novedosa estrutura prefabricada de hormig\u00f3n pretensado de superficies inertes se yuxtapone con elegantes panos de ladrillo vermello. A colocaci\u00f3n do vidro neste edificio responde \u00e1 vontade de eliminar da arquitectura os elementos superfluos, \u00e9 dicir, b\u00fascanse os ocos sen dinteles capaces de completar e enfatizar o valor da estrutura.<\/p>\n

\u00c9 sen d\u00fabida unha interesante evoluci\u00f3n da s\u00faa \u201cplanta de pabellones\u201d.<\/p>\n

Para entender cales eran as referencias que manexaba Kahn para desenvolver tan enigm\u00e1tica arquitectura \u00e9 necesario deterse nalg\u00fans aspectos.<\/p>\n

Contan os seus colaboradores m\u00e1is pr\u00f3ximos que nunha das paredes principais do seu lugar de traballo Kahn colocara unha reproduci\u00f3n xigante do gravado de Piranesi (o Campo de Marcio) no que fac\u00eda unha idealizaci\u00f3n en planta da Roma imperial. A contemplaci\u00f3n de semellante familia de formas era sen d\u00fabida unha paisaxe evocadora para a s\u00faa arquitectura. A yuxtaposici\u00f3n, a orde geom\u00e9trico dos muros que encerraban as diversas estancias deb\u00edan de alimentar constantemente a ferviente creatividade dun Kahn fascinado co intemporal, co descubrimento dunha nova pero eterna arquitectura.<\/p>\n

Outra das s\u00faas m\u00e1is f\u00e9rtiles obsesi\u00f3ns foron as plantas dos castelos escoceses, cos seus grosos muros habitados polos elementos servidores liberando no seu interior a gran estancia principal.<\/p>\n

Dita obsesi\u00f3n vi\u00f1a secundada pola das plantas centradas, resultado da perfecci\u00f3n geom\u00e9trica recomendada polo gran Alberti. Na que da mesma xeito, os grosos muros perimetrales permit\u00edan \u201cencapsular\u201d estancias secundarias e jerarquizar dun xeito m\u00e1is eficaz o espazo.<\/p>\n

A casa Esherick de 1965 \u00e9 un bo exemplo do desenvolvemento da idea dos muros grosos, engordados aqu\u00ed a trav\u00e9s da incorporaci\u00f3n de mobiliario aos muros perimetrales.<\/p>\n

Na primeira igrexa Unitaria de Rochester (1959-67) adiv\u00ed\u00f1ase o grado de implicaci\u00f3n con tales obsesi\u00f3ns. Os esquemas previos do proxecto finalmente constru\u00eddo fan percibir o desenvolvemento de tales ideas dun xeito m\u00e1is claro. Kahn comentara que<\/p>\n

\n

\u201cdebido a que un interior \u00e9 diferente do exterior\u2026 chegamos ao momento onde se pode separar o muro exterior do muro interior\u2026 e crear un espazo entre ambos polo que se poida cami\u00f1ar, cousa que non poder\u00eda facerse si fose un muro de pedra maciza\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

O muro groso exterior \u00e9 \u201chabitado\u201d polas estancias secundarias e a s\u00faa delimitaci\u00f3n a trav\u00e9s do corredor perimetral permite organizar e enfatizar a estancia principal de culto.<\/p>\n

Kahn estaba en plena efervescencia creadora, empezaba a dominar unha linguaxe persoal geom\u00e9trico que non ti\u00f1a l\u00edmites. O seu repertorio formal \u00eda ampliarse da man da diagonal. Esa sutil aliada do cadrado.<\/p>\n

Na casa Goldenberg de 1959, aparece unha nova liberdade, rel\u00e1xase a planta a trav\u00e9s da exploraci\u00f3n das diagonales. Unha nova argucia que lle \u00eda permitir abrir o seu campo de actuaci\u00f3n.<\/p>\n

Na casa Fisher de 1960, o grado de liberdade que se adivi\u00f1aba na incorporaci\u00f3n da diagonal \u00eda continuar a senda emprendida da composici\u00f3n de estancias xunto coa predilecci\u00f3n polo cadrado. Dous cadrados iguais conectados pola esquina dun deles completan un conxunto sorprendente no seu simplicidad e desde logo na s\u00faa eficiencia. Canto con tan pouco. Son os inicios do Kahniano mundo da \u201carquitectura da conexi\u00f3n\u201d.<\/p>\n

No proxecto para a residencia Erdman da Universidade de Pensilvania (1960-65), empeza a combinar con maestr\u00eda os seus achados formais. Se batalla nuevamente cos dous obxectivos primordiales da s\u00faa arquitectura: unha estrutura claramente expresada, xeradora do car\u00e1cter, e a orde geom\u00e9trico. A arquitectura dos pabellones conectados at\u00f3pase aqu\u00ed cos desenvolvementos da planta centrada, os muros grosos habitados e a incorporaci\u00f3n da diagonal como m\u00e9todo de conexi\u00f3n. Tres concatenados diamantes, cada un deles cunha estancia principal no centro e rodeadas dos dormitorios \u00edan formar a \u201ccasa xigante\u201d que Kahn imaxinara para a residencia. Para el era necesario evocar \u201ca presenza dunha casa\u201d e xa que logo diferenciar claramente as zonas p\u00fablicas (sal\u00f3n, comedor e vest\u00edbulo) das estancias privadas de durmir.<\/p>\n

A diagonalidad na conexi\u00f3n \u00edalle a permitir que cada cadrado resolvese a s\u00faa conexi\u00f3n coa s\u00faa propia esquina, sen elementos intermedios. Ti\u00f1a como unha das s\u00faas m\u00e1is ventajosas t\u00e1cticas o evitar as esquinas, sab\u00eda que sempre eran un problema a resolver que pod\u00eda enturbiar a claridade buscada. E que mellor xeito de evitar un problema que non telo.<\/p>\n

A arquitectura da conexi\u00f3n chegou \u00e1 s\u00faa c\u00e9nit co proxecto do convento das Dominicas de Filadelfia (1965-68). Tendo a estancia como a indivisible unidade do dese\u00f1o arquitect\u00f3nico recort\u00e1ronse as pezas dun debuxo previo e dispux\u00e9ronse coma se dun collage trat\u00e1sese. Kahn afirmaba:<\/p>\n

\n

\u201cCreo que os arquitectos deber\u00edan ser compositores non dise\u00f1adores, compositores de elementos, entendendo como elementos as cousas con entidade propia\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Pero as s\u00faas investigaci\u00f3ns formais non acababan nas consideraci\u00f3ns en planta. Unha das achegas m\u00e1is novedosas do vocabulario arquitect\u00f3nico de kahn foron as fiestras en forma de \u201cburaco de chave\u201d (\u201ckeyhole\u201d). Kahn experimenta coa forma das aberturas en resposta \u00e1 luz. Inter\u00e9salle constru\u00edr sen dinteles, sen cercos de carpinterias si \u00e9 posible. Idea este tipo de ocos polo seu especial gradaci\u00f3n da luz.<\/p>\n

No edificio para o xornal \u201cTribune Review\u201d en Pensilvania (1958-61), ensaia unha estrutura sinxela onde as estancias vense caracterizadas por este tipo de aperturas \u201cesenciais\u201d.<\/p>\n

\u00c9 no proxecto para o consulado de Estados Unidos en Luanda, Angola (1959-69), onde este mecanismo emp\u00e9zase a considerar como \u201ctoldo vertical\u201d, que consegue deixar aire entre os muros interiores e os exteriores, dentro de toda unha familia de mecanismos de protecci\u00f3n fronte ao clima tropical. Pero \u00e9 sen d\u00fabida a s\u00faa predilecci\u00f3n pola beleza das ru\u00ednas, pola ausencia de cercos, pola formaci\u00f3n de enigm\u00e1ticos ocos sen nada detr\u00e1s, o que lle move principalmente.<\/p>\n

No proxecto para a casa Fleisher de 1959 invest\u00edgase dun xeito m\u00e1is intenso este mecanismo formal.<\/p>\n

Sergio de Miguel, arquitecto
\nMadrid, marzo 2010[:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[:es] El arquitecto Louis I. Kahn (1901-1974) nace en Estonia pero es llevado en sus primeros a\u00f1os de vida a los Estados Unidos donde tras un brillante periodo de inquietud art\u00edstica estudia arquitectura en la Universidad de Pensilvania, aprendiendo los preceptos del \u201cBeux-Arts\u201d de su maestro Paul Cret. 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