\u201cUna sociedad crece y progresa cuando los ancianos plantan \u00e1rboles sabiendo que nunca se sentar\u00e1n a su sombra\u201d.<\/p>\n
Manifiesto\u00a0Freespace<\/p>\n<\/blockquote>\n
El pasado 25 de mayo se inaugur\u00f3 XVI Bienal de Arquitectura de Venecia<\/a><\/strong> y permanecer\u00e1 abierta hasta el 25 de noviembre con las comisarias irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara<\/strong> como m\u00e1ximas responsables y que se desarrolla en las sedes de Giardini y Arsenale, as\u00ed como en otros lugares de Venecia. La Bienal Architettura 2018 se titula FREESPACE<\/strong>, una palabra que describe una generosidad de esp\u00edritu y un sentido de humanidad en el centro de la agenda de la arquitectura.<\/p>\n Con el tema de FREESPACE<\/strong>, la Bienal Architettura 2018 presenta para el p\u00fablico ejemplos, propuestas, elementos, construidos o no, de trabajos que ejemplifican las cualidades esenciales de la arquitectura que incluyen la modulaci\u00f3n, la riqueza y la materialidad de la superficie; la orquestaci\u00f3n y la secuencia del movimiento, revelando el poder y la belleza encarnados de la arquitectura.<\/p>\n Dentro de los distintos pabellones nos encontramos con la propuesta holandesa, Work, Body, Leisure, <\/strong><\/em>dise\u00f1ado por la arquitecta e investigadora gallega Marina Otero Verzier<\/strong> (A Coru\u00f1a, 1981) y comisariado por Het Nieuwe Instituut, el pabell\u00f3n plantea\u00a0c\u00f3mo los cambios en los valores y condiciones laborales afectan a la configuraci\u00f3n espacial y las condiciones de vida<\/strong> y tiene como centro Rotterdam. Dentro la vor\u00e1gine que tienen esto eventos, hemos tenido la oportunidad de charlar con Marina de diversos temas.<\/p>\n Sin m\u00e1s, pre\u00e1mbulos os dejamos con entrevista.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se definir\u00eda Marina Otero desde un punto de vista arquitect\u00f3nico?<\/strong><\/p>\n Me defino como arquitecta. Hubo momentos en los que a\u00f1ad\u00eda \u201ccomisaria\u201d, o \u201cinvestigadora\u201d. Pero me di cuenta de que no era necesario y, adem\u00e1s, que era importante reivindicar la figura del arquitecto como alguien que trabaja en muy diversas escalas y medios, no s\u00f3lo en la del edificio. Empec\u00e9 a estudiar arquitectura en 1999 en la ETSAM, luego en TU Delft, m\u00e1s tarde en Columbia University.<\/p>\n En 2008 termin\u00e9 el doctorado en Madrid. En total llevo casi 20 a\u00f1os estudiando arquitectura y trabajando en estudios, en la obra, en la universidad, en museos y centros de investigaci\u00f3n. Considero que pienso y trabajo como arquitecta ya sea en el dise\u00f1o y construcci\u00f3n de un edificio, de una exposici\u00f3n, un pabell\u00f3n, de un libro o de un texto. Es una forma de entender e intervenir en el mundo, en sus procesos y sistemas.<\/p>\n Ha trabajado como arquitecta, investigadora y comisaria en diferentes continentes e instituciones, \u00bfqu\u00e9 experiencia, hasta la fecha, ha sido la que m\u00e1s le he marcado y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Vivo y trabajo en Holanda, pero antes resid\u00ed en Espa\u00f1a, en Estados Unidos, trabaj\u00e9 en Noruega y ahora tambi\u00e9n en Reino Unido. He aprendido de cada uno de estos lugares, y de las personas que he conocido en ellos. Me han transformado. Aunque, tal vez, la experiencia que m\u00e1s me ha marcado es la estancia en Nueva York. Me traslad\u00e9 a la ciudad en 2011 para estudiar el Master in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (CCCP)<\/a> en GSAPP, Columbia University.<\/p>\n En ese momento, estaba estudiando el doctorado en ETSAM y trabajando en Ensamble Studio, dirigiendo la construcci\u00f3n de la Casa del Lector en Madrid. Pero buscaba un foro acad\u00e9mico donde enfrenarme a otras maneras de entender la arquitectura y donde profundizar en el pensamiento cr\u00edtico y pol\u00edtico, algo que echaba de menos en mi formaci\u00f3n en Espa\u00f1a. Tuve mucha suerte, porque en 2011 consegu\u00ed una becaria Fulbright, y me fui a Nueva York.<\/p>\n All\u00ed, las clases y conferencias de Felicity Scott, Mabel Wilson, Mark Wigley y Beatriz Colomina<\/a>, entre otros, marcar\u00edan definitivamente lo que ser\u00eda mi trabajo futuro. Tambi\u00e9n lo hizo la energ\u00eda de Nueva York y sus habitantes. Es una ciudad dura y cara, que agota y expulsa a muchos. Para los que no somos multimillonarios, cada d\u00eda es un ejercicio heroico. Pero tambi\u00e9n puede ser maravillosa. Te obliga a posicionarte, superarte, te imprime entusiasmo, seguridad, arrojo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 diferencias (desde el punto de vista arquitect\u00f3nico) ha notado en cada uno de los diferentes pa\u00edses e instituciones en las que ha estado?<\/strong><\/p>\n La principal diferencia, creo, reside en las oportunidades que me han abierto y de las que he disfrutado en otros pa\u00edses, y que son inimaginables en Espa\u00f1a. En Nueva York, si en una instituci\u00f3n creen que tienes un buen proyecto, una buena idea, pues apuestan por ti, independientemente de tu origen, edad o g\u00e9nero, o al menos eso es lo que yo he experimentado.<\/p>\n Por desgracia, soy consciente que no todo el mundo tiene la misma suerte, y que yo soy una privilegiada. Por ejemplo, mi tesis de M\u00e1ster analizaba nuevos paradigmas en instituciones culturales. Al terminar, Columbia University me contrat\u00f3 para dirigir una de ellas: Studio-X<\/a>, <\/em>una red global de centros de investigaci\u00f3n sobre el futuro de las ciudades con sedes en Amman, Beijing, Estambul, Johannesburgo, Mumbai, Nueva York, Rio de Janeiro y Tokio, y adscritos a la universidad de Columbia.<\/p>\n \u00bfTe imaginas?<\/p>\n<\/blockquote>\n Pas\u00e9 de estudiante a directora de una instituci\u00f3n cultural global en menos de un mes. Adem\u00e1s, en el tiempo que estuve all\u00ed, era posible mandar un e-mail a la decana de una universidad, a la directora de un museo, o a una intelectual de primera l\u00ednea y que te contestaran al d\u00eda siguiente, y seguramente tuvieras ocasi\u00f3n de reunirte con ellas. No puedo decir lo mismo de mi experiencia en Espa\u00f1a.<\/p>\n \u00bfLa arquitectura se enfrenta a los mismos problemas que en Espa\u00f1a?\u00a0<\/strong><\/p>\n Cada contexto presenta unos retos particulares y espec\u00edficos. Aunque tambi\u00e9n hay muchas cuestiones relevantes que trascienden los bordes territoriales. \u00a0Ese es el caso de temas relacionados con la migraci\u00f3n, con la seguridad, con el acceso a la vivienda, con el cambio clim\u00e1tico, as\u00ed como la necesidad de luchar por mundo no racista, no discriminatorio y no explotador.<\/p>\n Respecto a la disciplina de la arquitectura, es evidente que nos encontramos ante la transformaci\u00f3n global y necesaria de la figura del arquitecto. El mundo que nos rodea est\u00e1 cambiando r\u00e1pidamente, y la arquitectura es una de las lentes a trav\u00e9s de las cuales leemos y participamos en \u00e9l. Entonces, la pregunta es, c\u00f3mo vamos a evolucionar y responder creativamente al cambio.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las nuevas formas de conocimiento, pr\u00e1ctica y las responsabilidades que estos desaf\u00edos demandan?<\/p>\n<\/blockquote>\n Los arquitectos participan en el dise\u00f1o de edificios, ciudades, territorios, en el desarrollo de pol\u00edticas, en procedimientos legales, econ\u00f3micos y sociales. Las instituciones culturales, incluidas las universidades y los museos, son actores principales en estos procesos y transformaciones, y tienen la responsabilidad de aportar nuevas nociones ante los desaf\u00edos a los que se enfrenta la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica, generando formas alternativas de abordar los problemas urgentes y las aspiraciones de la sociedad.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo y por qu\u00e9 surge la exposici\u00f3n Work, Body, Leisure<\/em> para Pabell\u00f3n Holand\u00e9s\u00a0<\/strong>en la 16\u00ba Muestra Internacional de Arquitectura\u2013 La Biennale di Venezia?<\/strong><\/p>\n Surge como respuesta a la visi\u00f3n optimista, aunque aparentemente apol\u00edtica, que propone Freespace<\/em>. El Pabell\u00f3n de Holanda titulado WORK, BODY, LEISURE<\/em><\/a>, tiene el objetivo aportar una visi\u00f3n social, econ\u00f3mica y pol\u00edticamente comprometida en torno a la noci\u00f3n de \u2018freespace,\u2019 y para ello, propone revisitar la obra del artista Constant Nieuwenhuys<\/a>.<\/p>\n En su proyecto New Babylon<\/em> (1956\u20131974) <\/a>\u2013 un paradigma arquitect\u00f3nico de espacio libre<\/em> y el ocio posibilitado por la automatizaci\u00f3n del trabajo \u2013 la sociedad dedica su energ\u00eda a la creatividad y el juego, y cada sujeto dise\u00f1a su propio entorno. Los habitantes de New Babylon,<\/em> liberados de la obligaci\u00f3n de ser \u00fatiles, gozan de completa disposici\u00f3n de su tiempo. En New Babylon<\/em> no aplica el concepto de \u201ctiempo libre\u201d; todo el tiempo es, de hecho, juego.<\/p>\n Y, sin embargo, a medida que la obra de Constant evoluciona, su visi\u00f3n optimista sobre las posibilidades y los placeres del trabajo automatizado gradualmente da paso a una perspectiva m\u00e1s conflictiva. La violencia no ser\u00eda erradicada por el nuevo orden tecnol\u00f3gico. En New Babylon, sus habitantes se mueven sin restricciones. No hay ventanas, habitaciones, muebles o pasillos; y quiz\u00e1s lo m\u00e1s importante, no hay puertas. Esta es, sin embargo, una arquitectura al servicio de un orden hegem\u00f3nico, fundado en la explotaci\u00f3n e invisibilidad de su mano de obra y en la tecnolog\u00eda que lo har\u00eda posible: en cuerpos concebidos como robots. La libertad, en muchos casos, se construye a expensas del control y la explotaci\u00f3n de \u201cel otro\u201d.<\/p>\n La propuesta de Constant para una arquitectura y una sociedad alternativas en la que el trabajo humano se vuelve superfluo \u2013 como se\u00f1ala el historiador y te\u00f3rico de la arquitectura Mark Wigley \u2013 fue capaz de visualizar un inminente mundo post-laboral. Transcurridos m\u00e1s de treinta a\u00f1os, la arquitectura de la plena automatizaci\u00f3n est\u00e1 poni\u00e9ndose en pr\u00e1ctica en los centros de producci\u00f3n agr\u00edcola holandeses, y en lugares como la nueva terminal de contenedores APM en el puerto de Rotterdam Maasvlakte II.<\/p>\n WORK, BODY, LEISURE<\/em>, por ello, aborda las configuraciones espaciales, las condiciones de vida y las nociones sobre el cuerpo humano ocasionadas por cambios disruptivos en las \u00e9ticas y condiciones laborales. Con este proyecto, aspiramos a fomentar nuevas formas de creatividad y responsabilidad en el \u00e1mbito de la arquitectura en respuesta a las tecnolog\u00edas emergentes de automatizaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 va a encontrarse el p\u00fablico? \u00bfC\u00f3mo debe enfrentarse a la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Al entrar se encontrar\u00e1n una ret\u00edcula completamente naranja, que viste el conjunto del pabell\u00f3n. Se trata de una habitaci\u00f3n formada por muros de taquillas. A veces no somos conscientes de ello, pero cuando nos fijamos, nos damos cuenta de que las taquillas son la arquitectura que mejor representa las relaciones entre trabajo y ocio. Poblando f\u00e1bricas, instalaciones de almacenamiento, espacios de cotrabajo y vestuarios, la taquilla facilita la reinvenci\u00f3n temporal no solo del espacio, sino tambi\u00e9n de los cuerpos que lo habitan. Es un interfaz entre el yo que trabaja y el que no trabaja, si es que todav\u00eda existe alguna distinci\u00f3n entre ambos.<\/p>\n Este espacio geom\u00e9trico, abstracto, naranja, es tambi\u00e9n una referencia al territorio holand\u00e9s, a su horizonte plano, y su precisa divisi\u00f3n de la tierra dise\u00f1ada para la m\u00e1xima eficiencia. Durante siglos, su paisaje f\u00edsico ha sido meticulosamente moldeado y dise\u00f1ado por iniciativas que integraban el trabajo de humanos y de m\u00e1quinas. El \u00e9nfasis en el trabajo y la disciplina sobre el ocio se manifiesta en el paisaje, en la sociedad y tambi\u00e9n en la arquitectura, desde la escala del territorio hasta la de la cama.<\/p>\n Hay quien entra en el pabell\u00f3n y piensa que eso es todo. Pero en una segunda mirada, se entrev\u00e9 un orden diferente, unos c\u00f3digos, y unos tiradores, que permiten romper la abstracci\u00f3n de la ret\u00edcula y abrir a arquitecturas diferentes, a mundos individualizados y cerrados donde se administran identidades y pertenencias. Algunos son archivos con documentos, maquetas, objetos, otros son ventanas y hay tambi\u00e9n puertas. Todos ellos conducen a campos de pruebas, espacios en los que el futuro del trabajo ha sido y contin\u00faa siendo reinventado. Las taquillas trazan un recorrido a trav\u00e9s de una serie de arquitecturas en los Pa\u00edses Bajos y m\u00e1s all\u00e1 en las que los cuerpos se categorizan y transforman: oficinas, parques de juegos, granjas, f\u00e1bricas y espacios virtuales, ventanas, camas y puertas. Escenarios que parecen familiares, aunque raramente accesibles o aparentemente banales, pero que sin embargo se encuentran en el epicentro de la transformaci\u00f3n del trabajo:<\/p>\n #CAMA #PUERTA #F\u00c1BRICA #GRANJA #PUERTO #OFICINA #PATENTE #PATIO DE RECREO #SIMULACI\u00d3N #SALA DE ESPERA #VENTANA \u00bfEstamos abocados a que las m\u00e1quinas nos acaben sustituyendo?<\/strong><\/p>\n No necesariamente. Que exista cierta tecnolog\u00eda disponible no supone que tengamos que implementarla en las ciudades, o que sea beneficiosa para construir un mundo mejor.<\/p>\n El proyecto que presentamos en la Bienal de Venecia es, de hecho, una llamada a la acci\u00f3n. A pesar de la transformaci\u00f3n que est\u00e1 en curso, tanto en el entorno construido como en los cuerpos que lo habitan, y consecuencia de los procesos de automatizaci\u00f3n, se trata de un \u00e1mbito de investigaci\u00f3n e innovaci\u00f3n que a\u00fan carece de una perspectiva espacial cr\u00edtica. Nuestro objetivo es abrir una discusi\u00f3n sobre este futuro inminente y los reg\u00edmenes tecnol\u00f3gicos que lo hacen posible y, en \u00faltima instancia, explorar nuestra agencia y capacidad para aceptarlo o desafiarlo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 impresiones ha obtenido del p\u00fablico tras su recorrido por la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Recibimos impresiones muy entusiastas y positivas de los visitantes. Probablemente la mejor respuesta sea ver como en un contexto como la Bienal, donde la capacidad de atenci\u00f3n es tan limitada, la gente pase bastante tiempo dentro del pabell\u00f3n, se emocione y se interese por sus m\u00faltiples capas e interact\u00faen con otras. Personas de todas las edades y procedencias nos dan las gracias al salir del pabell\u00f3n, por haber aprendido y haberlo pasado bien.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir?<\/p>\n<\/blockquote>\n Es divertido, adem\u00e1s, ver c\u00f3mo al entrar pasan unos instantes antes de que las visitantes sean conscientes del lugar en el que se encuentran y sus l\u00f3gicas. Ver las caras de sorpresa cuando comienzan a entender el juego espacial. Mi hermana, por ejemplo, me dijo que si hab\u00edamos ido all\u00ed a dejar nuestras cosas en las taquillas para luego ir al pabell\u00f3n.<\/p>\n \u201cEste es el pabell\u00f3n\u201d, contest\u00e9.<\/p>\n<\/blockquote>\n Nos re\u00edmos mucho. Me pareci\u00f3 el mejor cumplido.<\/p>\n Tambi\u00e9n me emocionaron otras respuestas. Es un honor y una gran responsabilidad ser la comisaria del Pabell\u00f3n Holand\u00e9s en la Bienal de Arquitectura de Venecia, sobre todo porque a pesar de trabajar y vivir en los Pa\u00edses Bajos, no nac\u00ed aqu\u00ed. Nac\u00ed en Espa\u00f1a. En ese contexto, la oportunidad de representar al pa\u00eds en lo que probablemente sea el evento internacional m\u00e1s importante en el campo de la arquitectura tiene una relevancia especial y un significado cultural y pol\u00edtico. Esta situaci\u00f3n no pas\u00f3 desapercibida. No voy a ocultar que nos tuvimos que enfrentar algunas inquietudes y cr\u00edticas iniciales.<\/p>\n Por ello, nos sentimos particularmente felices al ver las respuestas de los visitantes, profesionales, y de los medios tanto holandeses como internacionales. Al escuchar c\u00f3mo el trabajo presentado por este grupo de personas que inclu\u00eda ciudadanos holandeses, ciudadanos que llegaron a Holanda como refugiados pol\u00edticos, trabajadores migrantes y profesionales de otros pa\u00edses, hizo a muchos sentirse orgulloso. Y c\u00f3mo, en este momento en el que estamos asistiendo a un aumento de la xenofobia en lugares como EE. UU. Y Europa, el proyecto puede contribuir a reclamar la importancia de construir espacios acogedores y diversos.<\/p>\n![\"Marina](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-a-Marina-Otero-Verzier.-Fotograf\u00eda-de-Daria-Scagliola-682x1024.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.-1024x682.jpg\")
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\nBed-In, por Beatriz Colomina.<\/p>\n
\nLa (s) Puerta (s) de No Retorno: tecnolog\u00edas de ciertos cuerpos, por Amal Alhaag.<\/p>\n
\nSongs for Hard Working People, de Noam Toran con Florentijn Boddendijk y Remco de Jong.<\/p>\n
\nRenderlands: Instalaci\u00f3n, por Liam Young.<\/p>\n
\nThe Port and the Fall of Icarus, por Hamed Khosravi, Taneha Kuzniecow Bacchin y Filippo LaFleur.<\/p>\n
\nPaisajes automatizados (Automated Landscapes), por Marten Kuijpers y Victor Mu\u00f1oz Sanz.<\/p>\n
\nThe Institute of Patent Infringement, por Jane Chew y Matthew Stewart.<\/p>\n
\nConstant’s New Babylon, revisitada por Mark Wigley.<\/p>\n
\nMedidas de seguridad (Safety Measures), por Simone C. Niquille.<\/p>\n
\nShore Leaves, de Giuditta Vendrame, Paolo Patelli y Giulio Squillacciotti.<\/p>\n
\nArquitectura del trabajo sexual, en colaboraci\u00f3n con el Museo de Amsterdam y la Fundaci\u00f3n para la rob\u00f3tica responsable.<\/p>\n![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o2-682x1024.jpg\")
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![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o3-1024x682.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o4-1024x682.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o5-1024x683.jpg\")