\u201cUna sociedad crece y progresa cuando los ancianos plantan \u00e1rboles sabiendo que nunca se sentar\u00e1n a su sombra\u201d.<\/p>\n
Manifiesto\u00a0Freespace<\/p>\n<\/blockquote>\n
El pasado 25 de mayo se inaugur\u00f3 XVI Bienal de Arquitectura de Venecia<\/a><\/strong> y permanecer\u00e1 abierta hasta el 25 de noviembre con las comisarias irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara<\/strong> como m\u00e1ximas responsables y que se desarrolla en las sedes de Giardini y Arsenale, as\u00ed como en otros lugares de Venecia. La Bienal Architettura 2018 se titula FREESPACE<\/strong>, una palabra que describe una generosidad de esp\u00edritu y un sentido de humanidad en el centro de la agenda de la arquitectura.<\/p>\n Con el tema de FREESPACE<\/strong>, la Bienal Architettura 2018 presenta para el p\u00fablico ejemplos, propuestas, elementos, construidos o no, de trabajos que ejemplifican las cualidades esenciales de la arquitectura que incluyen la modulaci\u00f3n, la riqueza y la materialidad de la superficie; la orquestaci\u00f3n y la secuencia del movimiento, revelando el poder y la belleza encarnados de la arquitectura.<\/p>\n Dentro de los distintos pabellones nos encontramos con la propuesta holandesa, Work, Body, Leisure, <\/strong><\/em>dise\u00f1ado por la arquitecta e investigadora gallega Marina Otero Verzier<\/strong> (A Coru\u00f1a, 1981) y comisariado por Het Nieuwe Instituut, el pabell\u00f3n plantea\u00a0c\u00f3mo los cambios en los valores y condiciones laborales afectan a la configuraci\u00f3n espacial y las condiciones de vida<\/strong> y tiene como centro Rotterdam. Dentro la vor\u00e1gine que tienen esto eventos, hemos tenido la oportunidad de charlar con Marina de diversos temas.<\/p>\n Sin m\u00e1s, pre\u00e1mbulos os dejamos con entrevista.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se definir\u00eda Marina Otero desde un punto de vista arquitect\u00f3nico?<\/strong><\/p>\n Me defino como arquitecta. Hubo momentos en los que a\u00f1ad\u00eda \u201ccomisaria\u201d, o \u201cinvestigadora\u201d. Pero me di cuenta de que no era necesario y, adem\u00e1s, que era importante reivindicar la figura del arquitecto como alguien que trabaja en muy diversas escalas y medios, no s\u00f3lo en la del edificio. Empec\u00e9 a estudiar arquitectura en 1999 en la ETSAM, luego en TU Delft, m\u00e1s tarde en Columbia University.<\/p>\n En 2008 termin\u00e9 el doctorado en Madrid. En total llevo casi 20 a\u00f1os estudiando arquitectura y trabajando en estudios, en la obra, en la universidad, en museos y centros de investigaci\u00f3n. Considero que pienso y trabajo como arquitecta ya sea en el dise\u00f1o y construcci\u00f3n de un edificio, de una exposici\u00f3n, un pabell\u00f3n, de un libro o de un texto. Es una forma de entender e intervenir en el mundo, en sus procesos y sistemas.<\/p>\n Ha trabajado como arquitecta, investigadora y comisaria en diferentes continentes e instituciones, \u00bfqu\u00e9 experiencia, hasta la fecha, ha sido la que m\u00e1s le he marcado y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n Vivo y trabajo en Holanda, pero antes resid\u00ed en Espa\u00f1a, en Estados Unidos, trabaj\u00e9 en Noruega y ahora tambi\u00e9n en Reino Unido. He aprendido de cada uno de estos lugares, y de las personas que he conocido en ellos. Me han transformado. Aunque, tal vez, la experiencia que m\u00e1s me ha marcado es la estancia en Nueva York. Me traslad\u00e9 a la ciudad en 2011 para estudiar el Master in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (CCCP)<\/a> en GSAPP, Columbia University.<\/p>\n En ese momento, estaba estudiando el doctorado en ETSAM y trabajando en Ensamble Studio, dirigiendo la construcci\u00f3n de la Casa del Lector en Madrid. Pero buscaba un foro acad\u00e9mico donde enfrenarme a otras maneras de entender la arquitectura y donde profundizar en el pensamiento cr\u00edtico y pol\u00edtico, algo que echaba de menos en mi formaci\u00f3n en Espa\u00f1a. Tuve mucha suerte, porque en 2011 consegu\u00ed una becaria Fulbright, y me fui a Nueva York.<\/p>\n All\u00ed, las clases y conferencias de Felicity Scott, Mabel Wilson, Mark Wigley y Beatriz Colomina<\/a>, entre otros, marcar\u00edan definitivamente lo que ser\u00eda mi trabajo futuro. Tambi\u00e9n lo hizo la energ\u00eda de Nueva York y sus habitantes. Es una ciudad dura y cara, que agota y expulsa a muchos. Para los que no somos multimillonarios, cada d\u00eda es un ejercicio heroico. Pero tambi\u00e9n puede ser maravillosa. Te obliga a posicionarte, superarte, te imprime entusiasmo, seguridad, arrojo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 diferencias (desde el punto de vista arquitect\u00f3nico) ha notado en cada uno de los diferentes pa\u00edses e instituciones en las que ha estado?<\/strong><\/p>\n La principal diferencia, creo, reside en las oportunidades que me han abierto y de las que he disfrutado en otros pa\u00edses, y que son inimaginables en Espa\u00f1a. En Nueva York, si en una instituci\u00f3n creen que tienes un buen proyecto, una buena idea, pues apuestan por ti, independientemente de tu origen, edad o g\u00e9nero, o al menos eso es lo que yo he experimentado.<\/p>\n Por desgracia, soy consciente que no todo el mundo tiene la misma suerte, y que yo soy una privilegiada. Por ejemplo, mi tesis de M\u00e1ster analizaba nuevos paradigmas en instituciones culturales. Al terminar, Columbia University me contrat\u00f3 para dirigir una de ellas: Studio-X<\/a>, <\/em>una red global de centros de investigaci\u00f3n sobre el futuro de las ciudades con sedes en Amman, Beijing, Estambul, Johannesburgo, Mumbai, Nueva York, Rio de Janeiro y Tokio, y adscritos a la universidad de Columbia.<\/p>\n \u00bfTe imaginas?<\/p>\n<\/blockquote>\n Pas\u00e9 de estudiante a directora de una instituci\u00f3n cultural global en menos de un mes. Adem\u00e1s, en el tiempo que estuve all\u00ed, era posible mandar un e-mail a la decana de una universidad, a la directora de un museo, o a una intelectual de primera l\u00ednea y que te contestaran al d\u00eda siguiente, y seguramente tuvieras ocasi\u00f3n de reunirte con ellas. No puedo decir lo mismo de mi experiencia en Espa\u00f1a.<\/p>\n \u00bfLa arquitectura se enfrenta a los mismos problemas que en Espa\u00f1a?\u00a0<\/strong><\/p>\n Cada contexto presenta unos retos particulares y espec\u00edficos. Aunque tambi\u00e9n hay muchas cuestiones relevantes que trascienden los bordes territoriales. \u00a0Ese es el caso de temas relacionados con la migraci\u00f3n, con la seguridad, con el acceso a la vivienda, con el cambio clim\u00e1tico, as\u00ed como la necesidad de luchar por mundo no racista, no discriminatorio y no explotador.<\/p>\n Respecto a la disciplina de la arquitectura, es evidente que nos encontramos ante la transformaci\u00f3n global y necesaria de la figura del arquitecto. El mundo que nos rodea est\u00e1 cambiando r\u00e1pidamente, y la arquitectura es una de las lentes a trav\u00e9s de las cuales leemos y participamos en \u00e9l. Entonces, la pregunta es, c\u00f3mo vamos a evolucionar y responder creativamente al cambio.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son las nuevas formas de conocimiento, pr\u00e1ctica y las responsabilidades que estos desaf\u00edos demandan?<\/p>\n<\/blockquote>\n Los arquitectos participan en el dise\u00f1o de edificios, ciudades, territorios, en el desarrollo de pol\u00edticas, en procedimientos legales, econ\u00f3micos y sociales. Las instituciones culturales, incluidas las universidades y los museos, son actores principales en estos procesos y transformaciones, y tienen la responsabilidad de aportar nuevas nociones ante los desaf\u00edos a los que se enfrenta la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica, generando formas alternativas de abordar los problemas urgentes y las aspiraciones de la sociedad.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo y por qu\u00e9 surge la exposici\u00f3n Work, Body, Leisure<\/em> para Pabell\u00f3n Holand\u00e9s\u00a0<\/strong>en la 16\u00ba Muestra Internacional de Arquitectura\u2013 La Biennale di Venezia?<\/strong><\/p>\n Surge como respuesta a la visi\u00f3n optimista, aunque aparentemente apol\u00edtica, que propone Freespace<\/em>. El Pabell\u00f3n de Holanda titulado WORK, BODY, LEISURE<\/em><\/a>, tiene el objetivo aportar una visi\u00f3n social, econ\u00f3mica y pol\u00edticamente comprometida en torno a la noci\u00f3n de \u2018freespace,\u2019 y para ello, propone revisitar la obra del artista Constant Nieuwenhuys<\/a>.<\/p>\n En su proyecto New Babylon<\/em> (1956\u20131974) <\/a>\u2013 un paradigma arquitect\u00f3nico de espacio libre<\/em> y el ocio posibilitado por la automatizaci\u00f3n del trabajo \u2013 la sociedad dedica su energ\u00eda a la creatividad y el juego, y cada sujeto dise\u00f1a su propio entorno. Los habitantes de New Babylon,<\/em> liberados de la obligaci\u00f3n de ser \u00fatiles, gozan de completa disposici\u00f3n de su tiempo. En New Babylon<\/em> no aplica el concepto de \u201ctiempo libre\u201d; todo el tiempo es, de hecho, juego.<\/p>\n Y, sin embargo, a medida que la obra de Constant evoluciona, su visi\u00f3n optimista sobre las posibilidades y los placeres del trabajo automatizado gradualmente da paso a una perspectiva m\u00e1s conflictiva. La violencia no ser\u00eda erradicada por el nuevo orden tecnol\u00f3gico. En New Babylon, sus habitantes se mueven sin restricciones. No hay ventanas, habitaciones, muebles o pasillos; y quiz\u00e1s lo m\u00e1s importante, no hay puertas. Esta es, sin embargo, una arquitectura al servicio de un orden hegem\u00f3nico, fundado en la explotaci\u00f3n e invisibilidad de su mano de obra y en la tecnolog\u00eda que lo har\u00eda posible: en cuerpos concebidos como robots. La libertad, en muchos casos, se construye a expensas del control y la explotaci\u00f3n de \u201cel otro\u201d.<\/p>\n La propuesta de Constant para una arquitectura y una sociedad alternativas en la que el trabajo humano se vuelve superfluo \u2013 como se\u00f1ala el historiador y te\u00f3rico de la arquitectura Mark Wigley \u2013 fue capaz de visualizar un inminente mundo post-laboral. Transcurridos m\u00e1s de treinta a\u00f1os, la arquitectura de la plena automatizaci\u00f3n est\u00e1 poni\u00e9ndose en pr\u00e1ctica en los centros de producci\u00f3n agr\u00edcola holandeses, y en lugares como la nueva terminal de contenedores APM en el puerto de Rotterdam Maasvlakte II.<\/p>\n WORK, BODY, LEISURE<\/em>, por ello, aborda las configuraciones espaciales, las condiciones de vida y las nociones sobre el cuerpo humano ocasionadas por cambios disruptivos en las \u00e9ticas y condiciones laborales. Con este proyecto, aspiramos a fomentar nuevas formas de creatividad y responsabilidad en el \u00e1mbito de la arquitectura en respuesta a las tecnolog\u00edas emergentes de automatizaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 va a encontrarse el p\u00fablico? \u00bfC\u00f3mo debe enfrentarse a la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Al entrar se encontrar\u00e1n una ret\u00edcula completamente naranja, que viste el conjunto del pabell\u00f3n. Se trata de una habitaci\u00f3n formada por muros de taquillas. A veces no somos conscientes de ello, pero cuando nos fijamos, nos damos cuenta de que las taquillas son la arquitectura que mejor representa las relaciones entre trabajo y ocio. Poblando f\u00e1bricas, instalaciones de almacenamiento, espacios de cotrabajo y vestuarios, la taquilla facilita la reinvenci\u00f3n temporal no solo del espacio, sino tambi\u00e9n de los cuerpos que lo habitan. Es un interfaz entre el yo que trabaja y el que no trabaja, si es que todav\u00eda existe alguna distinci\u00f3n entre ambos.<\/p>\n Este espacio geom\u00e9trico, abstracto, naranja, es tambi\u00e9n una referencia al territorio holand\u00e9s, a su horizonte plano, y su precisa divisi\u00f3n de la tierra dise\u00f1ada para la m\u00e1xima eficiencia. Durante siglos, su paisaje f\u00edsico ha sido meticulosamente moldeado y dise\u00f1ado por iniciativas que integraban el trabajo de humanos y de m\u00e1quinas. El \u00e9nfasis en el trabajo y la disciplina sobre el ocio se manifiesta en el paisaje, en la sociedad y tambi\u00e9n en la arquitectura, desde la escala del territorio hasta la de la cama.<\/p>\n Hay quien entra en el pabell\u00f3n y piensa que eso es todo. Pero en una segunda mirada, se entrev\u00e9 un orden diferente, unos c\u00f3digos, y unos tiradores, que permiten romper la abstracci\u00f3n de la ret\u00edcula y abrir a arquitecturas diferentes, a mundos individualizados y cerrados donde se administran identidades y pertenencias. Algunos son archivos con documentos, maquetas, objetos, otros son ventanas y hay tambi\u00e9n puertas. Todos ellos conducen a campos de pruebas, espacios en los que el futuro del trabajo ha sido y contin\u00faa siendo reinventado. Las taquillas trazan un recorrido a trav\u00e9s de una serie de arquitecturas en los Pa\u00edses Bajos y m\u00e1s all\u00e1 en las que los cuerpos se categorizan y transforman: oficinas, parques de juegos, granjas, f\u00e1bricas y espacios virtuales, ventanas, camas y puertas. Escenarios que parecen familiares, aunque raramente accesibles o aparentemente banales, pero que sin embargo se encuentran en el epicentro de la transformaci\u00f3n del trabajo:<\/p>\n #CAMA #PUERTA #F\u00c1BRICA #GRANJA #PUERTO #OFICINA #PATENTE #PATIO DE RECREO #SIMULACI\u00d3N #SALA DE ESPERA #VENTANA \u00bfEstamos abocados a que las m\u00e1quinas nos acaben sustituyendo?<\/strong><\/p>\n No necesariamente. Que exista cierta tecnolog\u00eda disponible no supone que tengamos que implementarla en las ciudades, o que sea beneficiosa para construir un mundo mejor.<\/p>\n El proyecto que presentamos en la Bienal de Venecia es, de hecho, una llamada a la acci\u00f3n. A pesar de la transformaci\u00f3n que est\u00e1 en curso, tanto en el entorno construido como en los cuerpos que lo habitan, y consecuencia de los procesos de automatizaci\u00f3n, se trata de un \u00e1mbito de investigaci\u00f3n e innovaci\u00f3n que a\u00fan carece de una perspectiva espacial cr\u00edtica. Nuestro objetivo es abrir una discusi\u00f3n sobre este futuro inminente y los reg\u00edmenes tecnol\u00f3gicos que lo hacen posible y, en \u00faltima instancia, explorar nuestra agencia y capacidad para aceptarlo o desafiarlo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 impresiones ha obtenido del p\u00fablico tras su recorrido por la exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Recibimos impresiones muy entusiastas y positivas de los visitantes. Probablemente la mejor respuesta sea ver como en un contexto como la Bienal, donde la capacidad de atenci\u00f3n es tan limitada, la gente pase bastante tiempo dentro del pabell\u00f3n, se emocione y se interese por sus m\u00faltiples capas e interact\u00faen con otras. Personas de todas las edades y procedencias nos dan las gracias al salir del pabell\u00f3n, por haber aprendido y haberlo pasado bien.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s se puede pedir?<\/p>\n<\/blockquote>\n Es divertido, adem\u00e1s, ver c\u00f3mo al entrar pasan unos instantes antes de que las visitantes sean conscientes del lugar en el que se encuentran y sus l\u00f3gicas. Ver las caras de sorpresa cuando comienzan a entender el juego espacial. Mi hermana, por ejemplo, me dijo que si hab\u00edamos ido all\u00ed a dejar nuestras cosas en las taquillas para luego ir al pabell\u00f3n.<\/p>\n \u201cEste es el pabell\u00f3n\u201d, contest\u00e9.<\/p>\n<\/blockquote>\n Nos re\u00edmos mucho. Me pareci\u00f3 el mejor cumplido.<\/p>\n Tambi\u00e9n me emocionaron otras respuestas. Es un honor y una gran responsabilidad ser la comisaria del Pabell\u00f3n Holand\u00e9s en la Bienal de Arquitectura de Venecia, sobre todo porque a pesar de trabajar y vivir en los Pa\u00edses Bajos, no nac\u00ed aqu\u00ed. Nac\u00ed en Espa\u00f1a. En ese contexto, la oportunidad de representar al pa\u00eds en lo que probablemente sea el evento internacional m\u00e1s importante en el campo de la arquitectura tiene una relevancia especial y un significado cultural y pol\u00edtico. Esta situaci\u00f3n no pas\u00f3 desapercibida. No voy a ocultar que nos tuvimos que enfrentar algunas inquietudes y cr\u00edticas iniciales.<\/p>\n Por ello, nos sentimos particularmente felices al ver las respuestas de los visitantes, profesionales, y de los medios tanto holandeses como internacionales. Al escuchar c\u00f3mo el trabajo presentado por este grupo de personas que inclu\u00eda ciudadanos holandeses, ciudadanos que llegaron a Holanda como refugiados pol\u00edticos, trabajadores migrantes y profesionales de otros pa\u00edses, hizo a muchos sentirse orgulloso. Y c\u00f3mo, en este momento en el que estamos asistiendo a un aumento de la xenofobia en lugares como EE. UU. Y Europa, el proyecto puede contribuir a reclamar la importancia de construir espacios acogedores y diversos.<\/p>\n Adem\u00e1s del pabell\u00f3n que coordina \u00bfcu\u00e1l ha sido el que m\u00e1s le ha interesado?<\/strong><\/p>\n El pabell\u00f3n de Espa\u00f1a, comisariado por Atxu Amann<\/a>, lanz\u00f3 un mensaje necesario: la importancia de dar el relevo a las nuevas generaciones de arquitectos y, sobre todo, a sus preocupaciones, a los temas que consideran relevantes y que en muchas ocasiones son ignorados por las generaciones que los preceden. Es un pabell\u00f3n feminista y que aboga por poner la conciencia pol\u00edtica en el centro de la arquitectura. Hay que celebrarlo.<\/p>\n Me parecieron particularmente interesantes aquellos pabellones que trataron la idea de Freespace, <\/em>el tema general de la bienal, de una forma responsable y consciente con los retos contempor\u00e1neos y futuros. Es el caso de B\u00e9lgica, Chile, Estados Unidos, Israel, o Bahr\u00e9in. El manifiesto de las comisarias generales ten\u00eda cierto car\u00e1cter apol\u00edtico y, en estos momentos, hablar de \u201cfreespace\u201d sin hablar de c\u00f3mo la arquitectura participa en procesos de demarcaci\u00f3n nacional, construcci\u00f3n de fronteras, bordes, construcci\u00f3n de diferencia, o sistemas de explotaci\u00f3n, es una falta de responsabilidad.<\/p>\n En nuestro caso, desde el comienzo del proyecto hemos tratado de cuestionar el nacionalismo metodol\u00f3gico asociado a la idea de un pabell\u00f3n cerrado, algo que consideramos especialmente importante en este momento en el que estamos presenciando un aumento de los movimientos ultranacionalistas. Por esta raz\u00f3n, hemos imaginado estrategias a trav\u00e9s de las cuales construir formas de solidaridad y representaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de las demarcaciones nacionales. Una de esas iniciativas fue una bonita colaboraci\u00f3n con los Pabellones de B\u00e9lgica y Espa\u00f1a, mediante la cual tratamos de imaginar qu\u00e9 ser\u00eda el Giardini si no fuera un espacio de competici\u00f3n entre pa\u00edses, sino de colaboraci\u00f3n y di\u00e1logo.\u00a0 Esperamos que se repita y ampl\u00ede en ediciones futuras.<\/p>\n Dada su experiencia, \u00bfcree que las bienales tienen futuro? \u00bfQu\u00e9 mejoras deber\u00edan plantearse?<\/strong><\/p>\n Si. Las bienales representan un intento incompleto y, a veces, fallido por reposicionar el papel de la arquitectura en la ciudad contempor\u00e1nea. Pero, en cualquier caso, es un modelo interesante, un est\u00edmulo para la transformaci\u00f3n de las instituciones culturales, de las ciudades a trav\u00e9s de experimentos colectivos que conduzcan a cambios duraderos.<\/p>\n Mi tesis de doctorado trata sobre la arquitectura de instituciones culturales temporales e itinerantes y sus consecuencias pol\u00edticas. Las bienales pertenecen a este tipo de modelo institucional. En 2016, hubo 210 bienales en todo el mundo. El n\u00famero est\u00e1 creciendo y, con \u00e9l, el aparato de exposici\u00f3n arquitect\u00f3nica. Estos eventos, en su mayor\u00eda, ya no se programan para satisfacer la experiencia cultural, sino que son vistos como catalizadores del cambio econ\u00f3mico, social y pol\u00edtico. Su legado es tan importante como su programa.<\/p>\n Las bienales se han posicionado como motor de proyectos de investigaci\u00f3n a largo plazo sobre cuestiones sociales, como lugares para la experimentaci\u00f3n, espacios para la participaci\u00f3n ciudadana y campos de prueba para modelos emergentes de agencia pol\u00edtica. Este papel surge en gran medida como consecuencia de la crisis financiera global, la recesi\u00f3n econ\u00f3mica global, y las protestas antigubernamentales que alcanzaron su punto m\u00e1ximo en 2011. En d\u00e9cadas anteriores, se cre\u00eda en el efecto transformador de la construcci\u00f3n y creaci\u00f3n de museos, y en la relevancia de este tipo de intervenciones arquitect\u00f3nicas en el espacio urbano, produciendo crecimiento financiero y cultural, atrayendo visitantes internacionales y capital. Es lo que se denomin\u00f3 ‘Efecto Bilbao’.<\/p>\n Los a\u00f1os de recortes presupuestarios, y las dificultades de asumir compromisos a largo plazo ha abierto posibilidades para nuevos modelos adaptados a los desaf\u00edos actuales. Las bienales son reflejo de este intento por parte de las instituciones de responder a imaginarios de democratizaci\u00f3n cultural, posicion\u00e1ndose como agentes sociales y pol\u00edticos. Estos eventos tienen la capacidad de visualizar e instigar formas alternativas de convivencia, convirti\u00e9ndose en un modelo para el futuro de la ciudad. Sin embargo, el potencial de este modelo para desafiar las estructuras sociales y pol\u00edticas convencionales a\u00fan no se ha explorado por completo. Y sin un \u00e1ngulo cr\u00edtico o respuestas imaginativas, la proliferaci\u00f3n en curso del modelo bienal corre el riesgo de agotamiento.<\/p>\n El caso de Venecia es un poco diferente. Es la m\u00e1s importante y antigua de las bienales de arquitectura. Su modelo, aunque aparentemente exitoso, sigue basado en la representaci\u00f3n nacional, y el modelo urbano que propone es sin duda insostenible. Depende de grandes aportaciones de capital procedentes de sponsors, as\u00ed como de la brutal explotaci\u00f3n y museizaci\u00f3n de la ciudad.<\/p>\n A su juicio, y por su experiencia \u00bfc\u00f3mo recibe la sociedad la muestra expuesta en esta bienal?<\/strong><\/p>\n Creo que se ha recibido con posiciones muy polarizadas. En general hay cierto consenso en que la exposici\u00f3n general no se sostiene como proyecto de comisariado, y s\u00f3lo como colecci\u00f3n de representaciones arquitect\u00f3nicas, algunas m\u00e1s interesantes que otras. Pero no hay mensaje claro, ni posici\u00f3n sobre la relevancia o el papel de la arquitectura en la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n Tambi\u00e9n hay debate sobre el papel de los pabellones nacionales. Hay quien celebra los proyectos premiados (Suiza y Reino Unido) por su simplicidad conceptual y espacial. Tambi\u00e9n muchos indican que se trata de proyectos espectaculares pero superficiales, que no aportan conocimiento a la disciplina ni a la sociedad.<\/p>\n Para el equipo del pabell\u00f3n holand\u00e9s, era fundamental invertir el dinero de los contribuyentes en un proyecto que tuviera relevancia social y cuyo legado se expandiera m\u00e1s all\u00e1 de los muros de la bienal. Ese es, de hecho, uno de los objetivos de este proyecto a largo plazo: promover conversaciones culturales, as\u00ed como proyectos arquitect\u00f3nicos y urbanos que podr\u00edan conducir a cambios pol\u00edticos e institucionales particulares. Por ello hemos tratado de involucrar al mayor n\u00famero posible de agentes. El proyecto es un esfuerzo colaborativo de una red internacional de instituciones, arquitectos, artistas, dise\u00f1adores, historiadores, m\u00fasicos y te\u00f3ricos seleccionados por el equipo curatorial y a trav\u00e9s de una serie de convocatorias abiertas. Pertenecen a diferentes generaciones, geograf\u00edas, origen, y campos de trabajo, pero todos ellos comparten un inter\u00e9s en dise\u00f1ar y reflexionar sobre los procesos y efectos de la robotizaci\u00f3n y el futuro del trabajo.<\/p>\n La investigaci\u00f3n presentada en Venecia tendr\u00e1 muchas vidas posteriores, tanto en Het Nieuwe Instituut como m\u00e1s all\u00e1, en iniciativas que ahora est\u00e1n tomando forma en universidades como TU Delft, en conversaciones con el Arquitecto del Estado, y en colaboraciones con otras instituciones p\u00fablicas y privadas. Hemos editamos un libro, compuesto una banda sonora en honor a los trabajadores, organizamos eventos p\u00fablicos e intervenciones en ciudades como Amsterdam, Londres, Rotterdam y Venecia. El proyecto ha sido abrazo por diversos sectores de la profesi\u00f3n y sociedad en general, y tendr\u00e1 m\u00faltiples trayectorias independientes.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 proyectos futuros le esperan?<\/strong><\/p>\n Hay mucho por hacer. En el departamento de investigaci\u00f3n de Het Nieuwe Instituut<\/a> trabajamos por dar visibilidad a proyectos de investigaci\u00f3n, pr\u00e1cticas e iniciativas, cuyo \u00e9xito depende no del n\u00famero de citas acad\u00e9micas, su adherencia a formatos oficiales o a su rentabilidad, sino de su capacidad para ofrecer espacios alternativos de pensamiento, ser el motor de formas colectivas de conocimiento y de vida diferentes. En el departamento conectamos proyectos de investigaci\u00f3n con la colecci\u00f3n del Archivo Estatal de Arquitectura Holandesa, con el objetivo de reconocer los vac\u00edos (tanto tem\u00e1ticos como metodol\u00f3gicos) en la historiograf\u00eda oficial (como los feminismos en la arquitectura, las perspectivas queer, las pr\u00e1cticas espaciales colectivas y radicales, as\u00ed como el legado arquitect\u00f3nico de los antiguos territorios coloniales holandeses) y con ello replantear las pol\u00edticas de adquisici\u00f3n y las nociones de \u2018arquitectura nacional\u2019.<\/p>\n Otros proyectos en los que estamos trabajando son \u201cArchitectures of Security\u201d, una investigaci\u00f3n cr\u00edtica sobre la seguridad urbana y las consecuencias de la creciente militarizaci\u00f3n del espacio p\u00fablico; \u201cArchitecture of Appropriation\u201d, que mira a la okupaci\u00f3n como una pr\u00e1ctica espacial y arquitect\u00f3nica relevante, con el objetivo de reexaminar las nociones de propiedad, y abrir la posibilidad a\u00a0 modelos urbanos y dom\u00e9sticos cuyas l\u00f3gicas no est\u00e9n basadas en las pol\u00edticas de vivienda dominantes, orientadas al beneficio del mercado. Tambi\u00e9n acabamos de lanzar una convocatoria de becas de investigaci\u00f3n en torno al tema ‘Burn-Out’. Con ello queremos abordar, por un lado, el creciente n\u00famero de organismos que, bajo una presi\u00f3n constante y ante demandas de productividad y superaci\u00f3n crecientes, llegan al agotamiento. Se queman. Queremos hablar de c\u00f3mo esta enfermedad es solo uno de los s\u00edntomas de la presencia de estructuras de explotaci\u00f3n en escalas que van desde el individuo hasta el de las ecolog\u00edas sociales, institucionales y biol\u00f3gicas. Nos interesan los proyectos que tienen como objetivo remodelar las estructuras existentes como espacios para el bien p\u00fablico y privado y propongan formas de participaci\u00f3n y estrategias de colaboraci\u00f3n que no dependan de econom\u00edas y tecnolog\u00edas explotadoras, extractivas y discriminatorias.<\/p>\n De forma independiente, y junto con el fot\u00f3grafo y cineasta Guillem Valle, desarrollo un proyecto sobre el debate en torno a la memoria hist\u00f3rica en Espa\u00f1a y la presencia de monumentos franquistas. Es importante hablar sobre la relaci\u00f3n cambiante entre una sociedad y sus recuerdos a trav\u00e9s de la recodificaci\u00f3n de sus monumentos. Y de c\u00f3mo la negociaci\u00f3n de una memoria com\u00fan implica, adem\u00e1s del dise\u00f1o de arquitecturas que la representen, la construcci\u00f3n de una nueva armadura simb\u00f3lica, cultural, pol\u00edtica y jur\u00eddica sobre las que sostenerlas.<\/p>\n Agradecer a Marina su tiempo y predisposici\u00f3n con este espacio.<\/p>\n [:gl]<\/p>\n \u201cUnha sociedade crece e progresa cando os anci\u00e1ns plantan \u00e1rbores sabendo que nunca sentar\u00e1n \u00e1 s\u00faa sombra\u201d.<\/p>\n Manifiesto\u00a0Freespace<\/p>\n<\/blockquote>\n O pasado 25 de maio inaugurouse XVI Bienal de Arquitectura de Venecia<\/a><\/strong> e permanecer\u00e1 aberta ata o 25 de novembro coas comisarias irlandesas Yvonne Farrell<\/strong> e Shelley McNamara<\/strong> como m\u00e1ximas responsables e que se desenvolve nas sedes de Giardini e Arsenale, as\u00ed como noutros lugares de Venecia. A Bienal Architettura 2018 tit\u00falase FREESPACE<\/strong>, unha palabra que describe unha xenerosidade de esp\u00edrito e un sentido de humanidade no centro da axenda da arquitectura.<\/p>\n Co tema de FREESPACE<\/strong>, a Bienal Architettura 2018 presenta para os p\u00fablico exemplos, propostas, elementos, constru\u00eddos ou non, de traballos que ejemplifican as calidades esenciais da arquitectura que incl\u00faen a modulaci\u00f3n, a riqueza e a materialidad da superficie; a orquestraci\u00f3n e a secuencia do movemento, revelando o poder e a beleza encarnados da arquitectura.<\/p>\n Dentro dos distintos pavill\u00f3ns atop\u00e1monos coa proposta holandesa, Work, Body, Leisure<\/em><\/strong>, dese\u00f1ado pola arquitecta e investigadora galega Marina Otero Verzier<\/strong> (A Coru\u00f1a, 1981) e comisariado por Het Nieuwe Instituut, o pavill\u00f3n exp\u00f3n como os cambios nos valores e condici\u00f3ns laborais afectan \u00e1 configuraci\u00f3n espacial e as condici\u00f3ns de vida<\/strong> e ten como centro R\u00f3terdan. Dentro o v\u00f3rtice que te\u00f1en isto eventos, tivemos a oportunidade de charlar con Mari\u00f1a de diversos temas.<\/p>\n Sen m\u00e1is, pre\u00e1mbulos deix\u00e1mosvos con entrevista.<\/p>\n Como se definir\u00eda Mari\u00f1a Otero desde un punto de vista arquitect\u00f3nico?<\/strong><\/p>\n Def\u00ednome como arquitecta. Houbo momentos nos que engad\u00eda \u201ccomisaria\u201d, ou \u201cinvestigadora\u201d. Pero deime conta de que non era necesario e, ademais, que era importante reivindicar a figura do arquitecto como algu\u00e9n que traballa en moi diversas escalas e medios, non s\u00f3 na do edificio. Empecei a estudar arquitectura en 1999 na ETSAM, logo na t\u00faa Delft, m\u00e1is tarde en Columbia University.<\/p>\n En 2008 terminei o doutoramento en Madrid. En total levo case 20 anos estudando arquitectura e traballando en estudos, na obra, na universidade, en museos e centros de investigaci\u00f3n. Considero que penso e traballo como arquitecta xa sexa no dese\u00f1o e construci\u00f3n dun edificio, dunha exposici\u00f3n, un pavill\u00f3n, dun libro ou dun texto. \u00c9 unha forma de entender e intervir no mundo, nos seus procesos e sistemas.<\/p>\n Traballou como arquitecta, investigadora e comisaria en diferentes continentes e instituci\u00f3ns, que experiencia, ata a data, foi a que m\u00e1is lle marquei e por que?<\/strong><\/p>\n Vivo e traballo en Holanda, pero antes resid\u00edn en Espa\u00f1a, en Estados Unidos, traballei en Noruega e agora tam\u00e9n en Reino Unido. Aprend\u00edn de cada un destes lugares, e das persoas que co\u00f1ec\u00edn neles. Transform\u00e1ronme. A\u00ednda que, talvez, a experiencia que m\u00e1is me marcou \u00e9 a estancia en Nova York. Trasladeime \u00e1 cidade en 2011 para estudar o Master in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (CCCP)<\/a> en GSAPP, Columbia University.<\/p>\n Nese momento, estaba a estudar o doutoramento en ETSAM e traballando en Ensamble Studio, dirixindo a construci\u00f3n da Casa do Lector en Madrid. Pero buscaba un foro acad\u00e9mico onde enfrenarme a outras maneiras de entender a arquitectura e onde profundar no pensamento cr\u00edtico e pol\u00edtico, algo que botaba de menos na mi\u00f1a formaci\u00f3n en Espa\u00f1a. Tiven moita sorte, porque en 2011 consegu\u00edn unha bolseira Fulbright, e funme a Nova York.<\/p>\n Al\u00ed, as clases e conferencias de Felicity Scott, Mabel Wilson, Mark Wigley e Beatriz Colomina<\/a>, entre outros, marcar\u00edan definitivamente o que ser\u00eda o meu traballo futuro. Tam\u00e9n o fixo a enerx\u00eda de Nova York e os seus habitantes. \u00c9 unha cidade dura e cara, que esgota e expulsa a moitos. Para os que non somos multimillonarios, cada d\u00eda \u00e9 un exercicio heroico. Pero tam\u00e9n pode ser marabillosa. Obr\u00edgache a posicionarche, superarche, impr\u00edmeche entusiasmo, seguridade, arroxo.<\/p>\n Que diferenzas (desde o punto de vista arquitect\u00f3nico) notou en cada un dos diferentes pa\u00edses e instituci\u00f3ns nas que estivo?<\/strong><\/p>\n A principal diferenza, creo, reside nas oportunidades que me abriron e das que gocei noutros pa\u00edses, e que son inimaxinables en Espa\u00f1a. En Nova York, se nunha instituci\u00f3n cren que tes un bo proxecto, unha boa idea, pois apostan por ti, independentemente da t\u00faa orixe, idade ou x\u00e9nero, ou polo menos iso \u00e9 o que eu experimentei.<\/p>\n Por desgraza, son consciente que non todo o mundo ten a mesma sorte, e que eu son unha privilexiada. Por exemplo, a mi\u00f1a tese de M\u00e1ster analizaba novos paradigmas en instituci\u00f3ns culturais. Ao terminar, Columbia University contratoume para dirixir unha delas: Studio-X<\/a><\/em>, unha rede global de centros de investigaci\u00f3n sobre o futuro das cidades con sedes en Amman, Beijing, Istambul, Johannesburgo, Mumbai, Nova York, Rio de Janeiro e Tokio, e adscritos \u00e1 universidade de Columbia.<\/p>\n Imax\u00ednasche?<\/p>\n<\/blockquote>\n Pasei de estudante a directora dunha instituci\u00f3n cultural global en menos dun mes. Ademais, no tempo que estiven al\u00ed, era posible mandar un e-mail \u00e1 decana dunha universidade, \u00e1 directora dun museo, ou a unha intelectual de primeira li\u00f1a e que che contestasen ao d\u00eda seguinte, e seguramente tiveses ocasi\u00f3n de reunirche con elas. Non podo dicir o mesmo da mi\u00f1a experiencia en Espa\u00f1a.<\/p>\n A arquitectura enfr\u00f3ntase aos mesmos problemas que en Espa\u00f1a?<\/strong><\/p>\n Cada contexto presenta uns retos particulares e espec\u00edficos. A\u00ednda que tam\u00e9n hai moitas cuesti\u00f3ns relevantes que transcenden os bordos territoriais. Ese \u00e9 o caso de temas relacionados coa migraci\u00f3n, coa seguridade, co acceso \u00e1 vivenda, co cambio clim\u00e1tico, as\u00ed como a necesidade de loitar por mundo non racista, non discriminatorio e non explotador.<\/p>\n Respecto da disciplina da arquitectura, \u00e9 evidente que nos atopamos ante a transformaci\u00f3n global e necesaria da figura do arquitecto. O mundo que nos rodea est\u00e1 a cambiar rapidamente, e a arquitectura \u00e9 unha das lentes a trav\u00e9s das cales lemos e participamos nel. Ent\u00f3n, a pregunta \u00e9, como imos evolucionar e responder creativamente ao cambio.<\/p>\n Cales son as novas formas de co\u00f1ecemento, pr\u00e1ctica e as responsabilidades que estes desaf\u00edos demandan?<\/p>\n<\/blockquote>\n Os arquitectos participan no dese\u00f1o de edificios, cidades, territorios, no desenvolvemento de pol\u00edticas, en procedementos legais, econ\u00f3micos e sociais. As instituci\u00f3ns culturais, inclu\u00eddas as universidades e os museos, son actores principais nestes procesos e transformaci\u00f3ns, e te\u00f1en a responsabilidade de achegar novas noci\u00f3ns ante os desaf\u00edos aos que se enfronta a pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica, xerando formas alternativas de abordar os problemas urxentes e as aspiraci\u00f3ns da sociedade.<\/p>\n Como e por que xorde a exposici\u00f3n Work, Body, Leisure<\/em> para Pavill\u00f3n Holand\u00e9s na 16\u00ba Mostra Internacional de Arquitectura\u2013 A Biennale dei Venezia?<\/strong><\/p>\n Xorde como resposta \u00e1 visi\u00f3n optimista, a\u00ednda que aparentemente apol\u00edtica, que prop\u00f3n Freespace<\/em>. O Pavill\u00f3n de Holanda titulado WORK, BODY, LEISURE<\/em><\/a>, ten o obxectivo achegar unha visi\u00f3n social, econ\u00f3mica e politicamente comprometida ao redor da noci\u00f3n de \u2018freespace\u2019, e para iso, prop\u00f3n revisitar a obra do artista Constant Nieuwenhuys<\/a>.<\/p>\n No seu proxecto New Babylon<\/em>\u00a0(1956\u20131974)<\/a> \u2013 un paradigma arquitect\u00f3nico de espazo libre e o lecer posibilitado pola automatizaci\u00f3n do traballo \u2013 a sociedade dedica a s\u00faa enerx\u00eda \u00e1 creatividade e o xogo, e cada suxeito dese\u00f1a a s\u00faa propia contorna. Os habitantes de New Babylon<\/em>, liberados da obrigaci\u00f3n de ser \u00fatiles, gozan de completa disposici\u00f3n do seu tempo. En New Babylon<\/em> non aplica o concepto de \u201ctempo libre\u201d; todo o tempo \u00e9, de feito, xogo.<\/p>\n E, con todo, a medida que a obra de Constant evoluciona, a s\u00faa visi\u00f3n optimista sobre as posibilidades e os praceres do traballo automatizado gradualmente d\u00e1 paso a unha perspectiva m\u00e1is conflitiva. A violencia non ser\u00eda erradicada pola nova orde tecnol\u00f3xica. En New Babylon, os seus habitantes m\u00f3vense sen restrici\u00f3ns. Non hai xanelas, habitaci\u00f3ns, mobles ou corredores; e quizais o m\u00e1is importante, non hai portas. Esta \u00e9, con todo, unha arquitectura ao servizo dunha orde hexem\u00f3nica, fundado na explotaci\u00f3n e invisibilidade da s\u00faa man de obra e na tecnolox\u00eda que o far\u00eda posible: en corpos concibidos como robots. A liberdade, en moitos casos, constr\u00faese a expensas do control e a explotaci\u00f3n de \u201co outro\u201d.<\/p>\n A proposta de Constant para unha arquitectura e unha sociedade alternativas na que o traballo humano v\u00f3lvese superfluo \u2013 como sinala o historiador e te\u00f3rico da arquitectura Mark Wigley \u2013 foi capaz de visualizar un inminente mundo post-laboral. Transcorridos m\u00e1is de trinta anos, a arquitectura da plena automatizaci\u00f3n est\u00e1 a se po\u00f1er en pr\u00e1ctica nos centros de produci\u00f3n agr\u00edcola holandeses, e en lugares como a nova terminal de contedores APM no porto de R\u00f3terdan Maasvlakte II.<\/p>\n WORK, BODY, LEISURE<\/em>, por iso, aborda as configuraci\u00f3ns espaciais, as condici\u00f3ns de vida e as noci\u00f3ns sobre o corpo humano ocasionadas por cambios disruptivos nas \u00e9ticas e condici\u00f3ns laborais. Con este proxecto, aspiramos a fomentar novas formas de creatividade e responsabilidade no \u00e1mbito da arquitectura en resposta \u00e1s tecnolox\u00edas emerxentes de automatizaci\u00f3n.<\/p>\n Que vai atoparse o p\u00fablico? Como debe enfrontarse \u00e1 exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Ao entrar atoparanse unha ret\u00edcula completamente laranxa, que viches o conxunto do pavill\u00f3n. Tr\u00e1tase dunha habitaci\u00f3n formada por muros de despachos de billetes. \u00c1s veces non somos conscientes diso, pero cando nos fixamos, d\u00e1mosnos\/d\u00e1monos conta de que os despachos de billetes son a arquitectura que mellor representa as relaci\u00f3ns entre traballo e lecer. Poboando f\u00e1bricas, instalaci\u00f3ns de almacenamento, espazos de cotrabajo e vestiarios, o despacho de billetes facilita a reinvenci\u00f3n temporal non s\u00f3 do espazo, sen\u00f3n tam\u00e9n dos corpos que o habitan. \u00c9 un interface entre o eu que traballa e o que non traballa, se \u00e9 que a\u00ednda existe algunha distinci\u00f3n entre ambos.<\/p>\n Este espazo xeom\u00e9trico, abstracto, laranxa, \u00e9 tam\u00e9n unha referencia ao territorio holand\u00e9s, ao seu horizonte plano, e a s\u00faa precisa divisi\u00f3n da terra dese\u00f1ada para a m\u00e1xima eficiencia. Durante s\u00e9culos, a s\u00faa paisaxe f\u00edsica foi meticulosamente moldeado e dese\u00f1ado por iniciativas que integraban o traballo de humanos e de m\u00e1quinas. A \u00e9nfase no traballo e a disciplina sobre o lecer manif\u00e9stase na paisaxe, na sociedade e tam\u00e9n na arquitectura, desde a escala do territorio ata a da cama.<\/p>\n Hai quen entra no pavill\u00f3n e pensa que iso \u00e9 todo. Pero nunha segunda mirada, entrevese unha orde diferente, uns c\u00f3digos, e uns tiradores, que permiten romper a abstracci\u00f3n da ret\u00edcula e abrir a arquitecturas diferentes, a mundos individualizados e pechados onde se administran identidades e pertenzas. Alg\u00fans son arquivos con documentos, maquetas, obxectos, outros son xanelas e hai tam\u00e9n portas. Todos eles conducen a campos de probas, espazos nos que o futuro do traballo foi e contin\u00faa sendo reinventado. Os despachos de billetes trazan un percorrido a trav\u00e9s dunha serie de arquitecturas nos Pa\u00edses Baixos e m\u00e1is al\u00f3 nas que os corpos se categorizan e transforman: oficinas, parques de xogos, granxas, f\u00e1bricas e espazos virtuais, xanelas, camas e portas. Escenarios que parecen familiares, a\u00ednda que raramente accesibles ou aparentemente banais, pero que con todo at\u00f3panse no epicentro da transformaci\u00f3n do traballo:<\/p>\n #CAMA #PORTA #F\u00c1BRICA #GRANXA #PORTO #OFICINA #PATENTE #PATIO DE RECREO #SIMULACI\u00d3N #SALA DE ESPERA #FIESTRA Estamos abocados a que as m\u00e1quinas nos acaben substitu\u00edndo?<\/strong><\/p>\n Non necesariamente. Que exista certa tecnolox\u00eda dispo\u00f1ible non sup\u00f3n que te\u00f1amos que implementala nas cidades, ou que sexa beneficiosa para constru\u00edr un mundo mellor.<\/p>\n O proxecto que presentamos na Bienal de Venecia \u00e9, de feito, unha chamada \u00e1 acci\u00f3n. A pesar da transformaci\u00f3n que est\u00e1 en curso, tanto na contorna constru\u00edda como nos corpos que o habitan, e consecuencia dos procesos de automatizaci\u00f3n, tr\u00e1tase dun \u00e1mbito de investigaci\u00f3n e innovaci\u00f3n que a\u00ednda carece dunha perspectiva espacial cr\u00edtica. O noso obxectivo \u00e9 abrir unha discusi\u00f3n sobre este futuro inminente e os r\u00e9ximes tecnol\u00f3xicos que o fan posible e, en \u00faltima instancia, explorar a nosa axencia e capacidade para aceptalo ou desafialo.<\/p>\n Que impresi\u00f3ns obtivo do p\u00fablico tras o seu percorrido pola exposici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Recibimos impresi\u00f3ns moi entusiastas e positivas dos visitantes. Probablemente a mellor resposta sexa ver como nun contexto como a Bienal, onde a capacidade de atenci\u00f3n \u00e9 tan limitada, a xente pase bastante tempo dentro do pavill\u00f3n, emoci\u00f3nese e inter\u00e9sese polas s\u00faas m\u00faltiples capas e interact\u00faen con outras. Persoas de todas as idades e procedencias dannos as grazas ao sa\u00edr do pavill\u00f3n, por haber aprendido e pasalo ben.<\/p>\n Que m\u00e1is se pode pedir?<\/p>\n<\/blockquote>\n \u00c9 divertido, ademais, ver como ao entrar pasan uns instantes antes de que as visitantes sexan conscientes do lugar no que se atopan e as s\u00faas l\u00f3xicas. Ver as caras de sorpresa cando comezan a entender o xogo espacial. A mi\u00f1a irm\u00e1, por exemplo, d\u00edxome que se foramos al\u00ed a deixar as nosas cousas nos despachos de billetes para logo ir ao pavill\u00f3n.<\/p>\n \u201cEste \u00e9 o pavill\u00f3n,\u201d contestei.<\/p>\n<\/blockquote>\n Rimos moito. Pareceume o mellor cumprido.<\/p>\n Tam\u00e9n me emocionaron outras respostas. \u00c9 unha honra e unha gran responsabilidade ser a comisaria do Pavill\u00f3n Holand\u00e9s na Bienal de Arquitectura de Venecia, sobre todo porque a pesar de traballar e vivir nos Pa\u00edses Baixos, non nac\u00edn aqu\u00ed. Nac\u00edn en Espa\u00f1a. Nese contexto, a oportunidade de representar ao pa\u00eds no que probablemente sexa o evento internacional m\u00e1is importante no campo da arquitectura ten unha relevancia especial e un significado cultural e pol\u00edtico. Esta situaci\u00f3n non pasou desapercibida. Non vou ocultar que nos tivemos que enfrontar algunhas inquietudes e cr\u00edticas iniciais.<\/p>\n Por iso, sentimos particularmente felices ao ver as respostas dos visitantes, profesionais, e dos medios tanto holandeses como internacionais. Ao escoitar como o traballo presentado por este grupo de persoas que inclu\u00eda cidad\u00e1ns holandeses, cidad\u00e1ns que chegaron a Holanda como refuxiados pol\u00edticos, traballadores migrantes e profesionais doutros pa\u00edses, fixo a moitos sentirse orgulloso. E como, neste momento no que estamos a asistir a un aumento da xenofobia en lugares como EE. UU. E Europa, o proxecto pode contribu\u00edr a reclamar a importancia de constru\u00edr espazos acolledores e diversos.<\/p>\n Ademais do pavill\u00f3n que coordina cal foi o que m\u00e1is lle interesou?<\/strong><\/p>\n O pavill\u00f3n de Espa\u00f1a, comisariado por Atxu Amann<\/a>, lanzou unha mensaxe necesaria: a importancia de dar a substituci\u00f3n \u00e1s novas xeraci\u00f3ns de arquitectos e, sobre todo, \u00e1s s\u00faas preocupaci\u00f3ns, aos temas que consideran relevantes e que en moitas ocasi\u00f3ns son ignorados polas xeraci\u00f3ns que os preceden. \u00c9 un pavill\u00f3n feminista e que avoga por po\u00f1er a conciencia pol\u00edtica no centro da arquitectura. Hai que celebralo.<\/p>\n Parec\u00e9ronme particularmente interesantes aqueles pavill\u00f3ns que trataron a idea de Freespace<\/em>, o tema xeral da bienal, dunha forma responsable e consciente cos retos contempor\u00e1neos e futuros. \u00c9 o caso de B\u00e9lxica, Chile, Estados Unidos, Israel, ou Bahr\u00e9in. O manifesto das comisarias xerais ti\u00f1a certo car\u00e1cter apol\u00edtico e, nestes momentos, falar de \u201cfreespace\u201d sen falar de como a arquitectura participa en procesos de demarcaci\u00f3n nacional, construci\u00f3n de fronteiras, bordos, construci\u00f3n de diferenza, ou sistemas de explotaci\u00f3n, \u00e9 unha falta de responsabilidade.<\/p>\n No noso caso, desde o comezo do proxecto tratamos de cuestionar o nacionalismo metodol\u00f3xico asociado \u00e1 idea dun pavill\u00f3n pechado, algo que consideramos especialmente importante neste momento no que estamos a presenciar un aumento dos movementos ultranacionalistas. Por esta raz\u00f3n, imaxinamos estratexias a trav\u00e9s das cales constru\u00edr formas de solidariedade e representaci\u00f3n m\u00e1is al\u00f3 das demarcaci\u00f3ns nacionais. Unha desas iniciativas foi unha bonita colaboraci\u00f3n cos Pavill\u00f3ns de B\u00e9lxica e Espa\u00f1a, mediante a cal tratamos de imaxinar que ser\u00eda o Giardini se non fose un espazo de competici\u00f3n entre pa\u00edses, sen\u00f3n de colaboraci\u00f3n e di\u00e1logo. Esperamos que se repita e ampl\u00ede en edici\u00f3ns futuras.<\/p>\n Dada a s\u00faa experiencia, cre que as bienales te\u00f1en futuro? Que melloras deber\u00edan exporse?<\/strong><\/p>\n Si. As bienales representan un intento incompleto e, \u00e1s veces, errado por reposicionar o papel da arquitectura na cidade contempor\u00e1nea. Pero, en calquera caso, \u00e9 un modelo interesante, un est\u00edmulo para a transformaci\u00f3n das instituci\u00f3ns culturais, das cidades a trav\u00e9s de experimentos colectivos que conduzan a cambios duradeiros.<\/p>\n A mi\u00f1a tese de doutoramento trata sobre a arquitectura de instituci\u00f3ns culturais temporais e itinerantes e as s\u00faas consecuencias pol\u00edticas. As bienales pertencen a este tipo de modelo institucional. En 2016, houbo 210 bienales en todo o mundo. O n\u00famero est\u00e1 a crecer e, con el, o aparello de exposici\u00f3n arquitect\u00f3nica. Estes eventos, na s\u00faa maior\u00eda, xa non se programan para satisfacer a experiencia cultural, sen\u00f3n que son vistos como catalizadores do cambio econ\u00f3mico, social e pol\u00edtico. O seu legado \u00e9 tan importante como o seu programa.<\/p>\n As bienales posicion\u00e1ronse como motor de proxectos de investigaci\u00f3n a longo prazo sobre cuesti\u00f3ns sociais, como lugares para a experimentaci\u00f3n, espazos para a participaci\u00f3n cidad\u00e1 e campos de proba para modelos emerxentes de axencia pol\u00edtica. Este papel xorde en gran medida como consecuencia da crise financeira global, a recesi\u00f3n econ\u00f3mica global, e as protestas antigubernamentales que alcanzaron o seu punto m\u00e1ximo en 2011. En d\u00e9cadas anteriores, cr\u00edase no efecto transformador da construci\u00f3n e creaci\u00f3n de museos, e na relevancia deste tipo de intervenci\u00f3ns arquitect\u00f3nicas no espazo urbano, producindo crecemento financeiro e cultural, atraendo visitantes internacionais e capital. \u00c9 o que se denominou ‘Efecto Bilbao’.<\/p>\n Os anos de recortes orzamentarios, e as dificultades de asumir compromisos a longo prazo abriu posibilidades para novos modelos adaptados aos desaf\u00edos actuais. As bienales son reflexo deste intento por parte das instituci\u00f3ns de responder a imaxinarios de democratizaci\u00f3n cultural, posicion\u00e1ndose como axentes sociais e pol\u00edticos. Estes eventos te\u00f1en a capacidade de visualizar e instigar formas alternativas de convivencia, convert\u00e9ndose nun modelo para o futuro da cidade. Con todo, o potencial deste modelo para desafiar as estruturas sociais e pol\u00edticas convencionais a\u00ednda non se explorou por completo. E sen un \u00e1ngulo cr\u00edtico ou respostas imaxinativas, a proliferaci\u00f3n en curso do modelo bienal corre o risco de esgotamento.<\/p>\n O caso de Venecia \u00e9 un pouco diferente. \u00c9 a m\u00e1is importante e antiga das bienales de arquitectura. O seu modelo, a\u00ednda que aparentemente exitoso, segue baseado na representaci\u00f3n nacional, e o modelo urbano que prop\u00f3n \u00e9 sen d\u00fabida insustentable. Depende de grandes achegas de capital procedentes de sponsors, as\u00ed como da brutal explotaci\u00f3n e museizaci\u00f3n da cidade.<\/p>\n Ao seu xu\u00edzo, e pola s\u00faa experiencia como recibe a sociedade a mostra exposta nesta bienal?<\/strong><\/p>\n Creo que se recibiu con posici\u00f3ns moi polarizadas. En xeral hai certo consenso en que a exposici\u00f3n xeral non se sost\u00e9n como proxecto de comisariado, e s\u00f3 como colecci\u00f3n de representaci\u00f3ns arquitect\u00f3nicas, algunhas m\u00e1is interesantes que outras. Pero non hai mensaxe clara, nin posici\u00f3n sobre a relevancia ou o papel da arquitectura na sociedade contempor\u00e1nea.<\/p>\n Tam\u00e9n hai debate sobre o papel dos pavill\u00f3ns nacionais. Hai quen celebra os proxectos premiados (Su\u00edza e Reino Unido) pola s\u00faa simplicidade conceptual e espacial. Tam\u00e9n moitos indican que se trata de proxectos espectaculares pero superficiais, que non achegan co\u00f1ecemento \u00e1 disciplina nin \u00e1 sociedade.<\/p>\n Para o equipo do pavill\u00f3n holand\u00e9s, era fundamental investir o di\u00f1eiro dos contribu\u00edntes nun proxecto que tivese relevancia social e cuxo legado se expandise m\u00e1is al\u00f3 dos muros da bienal. Ese \u00e9, de feito, un dos obxectivos deste proxecto a longo prazo: promover conversaci\u00f3ns culturais, as\u00ed como proxectos arquitect\u00f3nicos e urbanos que poder\u00edan conducir a cambios pol\u00edticos e institucionais particulares. Por iso tratamos de involucrar ao maior n\u00famero posible de axentes. O proxecto \u00e9 un esforzo colaborativo dunha rede internacional de instituci\u00f3ns, arquitectos, artistas, dese\u00f1adores, historiadores, m\u00fasicos e te\u00f3ricos seleccionados polo equipo curatorial e a trav\u00e9s dunha serie de convocatorias abertas. Pertencen a diferentes xeraci\u00f3ns, xeograf\u00edas, orixe, e campos de traballo, pero todos eles comparten un interese en dese\u00f1ar e reflexionar sobre os procesos e efectos da robotizaci\u00f3n e o futuro do traballo.<\/p>\n A investigaci\u00f3n presentada en Venecia ter\u00e1 moitas vidas posteriores, tanto en Het Nieuwe Instituut como m\u00e1is al\u00f3, en iniciativas que agora est\u00e1n a tomar forma en universidades como A t\u00faa Delft, en conversaci\u00f3ns co Arquitecto do Estado, e en colaboraci\u00f3ns con outras instituci\u00f3ns p\u00fablicas e privadas. Habemos editamos un libro, composto unha banda sonora en honra aos traballadores, organizamos eventos p\u00fablicos e intervenci\u00f3ns en cidades como Amsterdam, Londres, R\u00f3terdan e Venecia. O proxecto foi abrazo por diversos sectores da profesi\u00f3n e sociedade en xeral, e ter\u00e1 m\u00faltiples traxectorias independentes.<\/p>\n Que proxectos futuros esp\u00e9ranlle?<\/strong><\/p>\n Hai moito por facer. No departamento de investigaci\u00f3n de Het Nieuwe Instituut<\/a> traballamos por dar visibilidade a proxectos de investigaci\u00f3n, pr\u00e1cticas e iniciativas, cuxo \u00e9xito depende non do n\u00famero de citas acad\u00e9micas, a s\u00faa adherencia a formatos oficiais ou \u00e1 s\u00faa rendibilidade, sen\u00f3n da s\u00faa capacidade para ofrecer espazos alternativos de pensamento, ser o motor de formas colectivas de co\u00f1ecemento e de vida diferentes. No departamento conectamos proxectos de investigaci\u00f3n coa colecci\u00f3n do Arquivo Estatal de Arquitectura Holandesa, co obxectivo de reco\u00f1ecer os baleiros (tanto tem\u00e1ticos como metodol\u00f3xicos) na historiograf\u00eda oficial (como os feminismos na arquitectura, as perspectivas queer, as pr\u00e1cticas espaciais colectivas e radicais, as\u00ed como o legado arquitect\u00f3nico dos antigos territorios coloniais holandeses) e con iso reformular as pol\u00edticas de adquisici\u00f3n e as noci\u00f3ns de \u2018arquitectura nacional\u2019.<\/p>\n Outros proxectos nos que estamos a traballar son \u201cArchitectures of Security\u201d, unha investigaci\u00f3n cr\u00edtica sobre a seguridade urbana e as consecuencias da crecente militarizaci\u00f3n do espazo p\u00fablico; \u201cArchitecture of Appropriation\u201d, que mira \u00e1 okupaci\u00f3n como unha pr\u00e1ctica espacial e arquitect\u00f3nica relevante, co obxectivo de reexaminar as noci\u00f3ns de propiedade, e abrir a posibilidade a modelos urbanos e dom\u00e9sticos cuxas l\u00f3xicas non estean baseadas nas pol\u00edticas de vivenda dominantes, orientadas ao beneficio do mercado. Tam\u00e9n acabamos de lanzar unha convocatoria de bolsas de investigaci\u00f3n en torno ao tema ‘Burn- Out’. Con iso queremos abordar, por unha banda, o crecente n\u00famero de organismos que, baixo unha presi\u00f3n constante e ante demandas de produtividade e superaci\u00f3n crecentes, chegan ao esgotamento. Qu\u00e9imanse. Queremos falar de como esta enfermidade \u00e9 s\u00f3 un dos s\u00edntomas da presenza de estruturas de explotaci\u00f3n en escalas que van desde o individuo ata o das ecolox\u00edas sociais, institucionais e biol\u00f3xicas. Inter\u00e9sannos os proxectos que te\u00f1en como obxectivo remodelar as estruturas existentes como espazos para o ben p\u00fablico e privado e propo\u00f1an formas de participaci\u00f3n e estratexias de colaboraci\u00f3n que non dependan de econom\u00edas e tecnolox\u00edas explotadoras, extractivas e discriminatorias.<\/p>\n De forma independente, e xunto co fot\u00f3grafo e cineasta Guillem Valle, desenvolvo un proxecto sobre o debate ao redor da memoria hist\u00f3rica en Espa\u00f1a e a presenza de monumentos franquistas. \u00c9 importante falar sobre a relaci\u00f3n cambiante entre unha sociedade e os seus recordos a trav\u00e9s da recodificaci\u00f3n dos seus monumentos. E de como a negociaci\u00f3n dunha memoria com\u00fan implica, ademais do dese\u00f1o de arquitecturas que a representen, a construci\u00f3n dunha nova armadura simb\u00f3lica, cultural, pol\u00edtica e xur\u00eddica sobre as que sostelas.<\/p>\n Agradecer a Marina o seu tempo e predisposici\u00f3n con este espazo.<\/p>\n \n [:en]<\/p>\n \u201cA society grows and progresses when the elders plant trees knowing that they will never sit in its shade\u201d.<\/p>\n Freespace Manifiest<\/p>\n<\/blockquote>\n On May 25, the XVI Venice Architecture Biennale<\/strong><\/a> was inaugurated and will remain open until November 25 with the Irish commissioners Yvonne Farrell <\/strong>and Shelley McNamara<\/strong> as the most responsible and that takes place in the venues of Giardini and Arsenale, as well as in other places of Venice. The Biennial Architettura 2018 is entitled FREESPACE,<\/strong> a word that describes a generosity of spirit and a sense of humanity at the center of the architecture agenda.<\/p>\n With the theme of\u00a0FREESPACE,<\/strong> the Biennale Architettura 2018 presents for public scrutiny examples, proposals, elements – built or unbuilt – of work that exemplifies essential qualities of architecture which include the modulation, richness and materiality of surface; the orchestration and sequencing of movement, revealing\u00a0 the embodied power and beauty of architecture.<\/p>\n Within the different pavilions we find the Dutch proposal, Work, Body, Leisure<\/em><\/strong>, designed by Galician architect and researcher Marina Otero Verzier<\/strong> (A Coru\u00f1a, 1981) and curated by Het<\/strong> Nieuwe Instituut<\/strong>, the pavilion raises how changes in values and working conditions affect the spatial configuration and living conditions and its center is Rotterdam<\/strong>. In the maelstrom of this event, we had the opportunity to chat with Marina about different topics.<\/p>\n Dentro de los distintos pabellones nos encontramos con la propuesta holandesa,\u00a0Work, Body, Leisure,\u00a0<\/strong><\/em>dise\u00f1ado por la arquitecta e investigadora gallega\u00a0Marina Otero Verzier<\/strong>\u00a0(A Coru\u00f1a, 1981) y comisariado por Het Nieuwe Instituut, el pabell\u00f3n plantea\u00a0c\u00f3mo los cambios en los valores y condiciones laborales afectan a la configuraci\u00f3n espacial y las condiciones de vida<\/strong>\u00a0y tiene como centro Rotterdam. Dentro la vor\u00e1gine que tienen esto eventos, hemos tenido la oportunidad de charlar con Marina de diversos temas.<\/p>\n Without further ado, preambles we leave you with an interview.<\/p>\n How would Marina Otero be defined from an architectural point of view?<\/strong><\/p>\n I define myself as an architect. There were times when I added \u201ccurator\u201d, or \u201cresearcher\u201d.\u00a0But I realized that it was not necessary and, further, that it was important to claim the figure of the architect as someone who works in very diverse scales and means, not only in the one in the building. I started studying architecture in 1999 at ETSAM, then at TU Delft, later at Columbia University.<\/p>\n In 2008 I finished my doctorate in Madrid. In total I have been studying architecture for almost 20 years and working in studios, on the construction site, in the university, in museums and research centers. I consider that I think and work as an architect in the design and construction of a building, an exhibition, a pavilion, a book or a text. It is a way of understanding and intervening in the world, in its processes and systems.<\/p>\n She has worked as an architect, researcher and curator in different continents and institutions, what experience, to date, has been the one that I have most marked and why?<\/strong><\/p>\n I live and work in Holland, but before I lived in Spain, in the United States, I worked in Norway and now also in the United Kingdom. I have learned from each of these places, and from the people I have met in them. They have transformed me. Although, perhaps, the experience that has marked me the most is the stay in New York. I moved to the city in 2011 to study the Master in Critical, Curatorial and Conceptual Practices in Architecture (CCCP)<\/a> at GSAPP, Columbia University.<\/p>\n At that time, he was studying a doctorate in ETSAM and working in Ensamble Studio, directing the construction of the Reader’s House in Madrid. But I was looking for an academic forum where I could confront other ways of understanding architecture and where I could deepen my critical and political thinking, something that I missed in my training in Spain. I was very lucky, because in 2011 I got a Fulbright Scholar, and I went to New York.<\/p>\n There, the lectures and lectures of Felicity Scott, Mabel Wilson, Mark Wigley and Beatriz Colomina<\/a>, among others, would definitively mark what my future work would be. So did the energy of New York and its inhabitants. It is a hard and expensive city that exhausts and expels many. For those of us who are not billionaires, every day is a heroic exercise. But it can also be wonderful. It forces you to position yourself, improve yourself, impress you with enthusiasm, security, courage<\/p>\n What differences (from the architectural point of view) have you noticed in each of the different countries and institutions in which you have been?<\/strong><\/p>\n The main difference, I believe, lies in the opportunities that have opened for me and those that I have enjoyed in other countries, and that are unimaginable in Spain. In New York, if in an institution they think you have a good project, a good idea, they bet on you, regardless of your origin, age or gender, or at least that is what I have experienced.<\/p>\n Unfortunately, I am aware that not everyone has the same luck, and that I am a privileged person. For example, my Master thesis analyzed new paradigms in cultural institutions. Upon completion, Columbia University hired me to direct one of them: Studio-X<\/a><\/em>, a global network of research centers on the future of cities with locations in Amman, Beijing, Istanbul, Johannesburg, Mumbai, New York, Rio de Janeiro and Tokyo, and attached to the University of Columbia.<\/p>\n Do\u00a0you imagine?<\/p>\n<\/blockquote>\n I went from student to director of a global cultural institution in less than a month. Also, in the time I was there, it was possible to send an e-mail to the dean of a university, to the director of a museum, or to an intellectual of the first line and that they would answer you the next day, and you would surely have the chance to meet you with them. I can not say the same about my experience in Spain.<\/p>\n Does architecture face the same problems as in Spain?<\/strong><\/p>\n Each context presents particular and specific challenges. Although there are also many relevant issues that transcend the territorial edges. This is the case of issues related to migration, with security, with access to housing, with climate change, as well as the need to fight for a non-racist, non-discriminatory and non-exploitative world.<\/p>\n Regarding the discipline of architecture, it is clear that we are facing the global and necessary transformation of the figure of the architect. The world around us is changing rapidly, and architecture is one of the lenses through which we read and participate in it. So, the question is, how are we going to evolve and respond creatively to change?<\/p>\n What are the new forms of knowledge, practice and responsibilities that these challenges demand?<\/p>\n<\/blockquote>\n Architects participate in the design of buildings, cities, territories, in the development of policies, in legal, economic and social procedures. Cultural institutions, including universities and museums, are major players in these processes and transformations, and have the responsibility to provide new insights into the challenges facing architectural practice, generating alternative ways of addressing urgent problems and aspirations of society.<\/p>\n How and why did the exhibition Work, Body, Leisure<\/em> for the Dutch Pavilion at the 16th International Architecture Exhibition- La Biennale di Venezia?<\/strong><\/p>\n It arises in response to the optimistic, though apparently apolitical, vision Freespace proposes. The Netherlands Pavilion entitled WORK, BODY, LEISURE<\/em><\/a>, aims to provide a social, economic and politically committed vision of the concept of \u2018freespace\u2019,’ and to do so, proposes to revisit the work of the artist Constant Nieuwenhuys<\/a>.<\/p>\n![\"Marina](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-a-Marina-Otero-Verzier.-Fotograf\u00eda-de-Daria-Scagliola-682x1024.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.-1024x682.jpg\")
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![\"Entrevista](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o1-1024x614.jpg\")
\nBed-In, por Beatriz Colomina.<\/p>\n
\nLa (s) Puerta (s) de No Retorno: tecnolog\u00edas de ciertos cuerpos, por Amal Alhaag.<\/p>\n
\nSongs for Hard Working People, de Noam Toran con Florentijn Boddendijk y Remco de Jong.<\/p>\n
\nRenderlands: Instalaci\u00f3n, por Liam Young.<\/p>\n
\nThe Port and the Fall of Icarus, por Hamed Khosravi, Taneha Kuzniecow Bacchin y Filippo LaFleur.<\/p>\n
\nPaisajes automatizados (Automated Landscapes), por Marten Kuijpers y Victor Mu\u00f1oz Sanz.<\/p>\n
\nThe Institute of Patent Infringement, por Jane Chew y Matthew Stewart.<\/p>\n
\nConstant’s New Babylon, revisitada por Mark Wigley.<\/p>\n
\nMedidas de seguridad (Safety Measures), por Simone C. Niquille.<\/p>\n
\nShore Leaves, de Giuditta Vendrame, Paolo Patelli y Giulio Squillacciotti.<\/p>\n
\nArquitectura del trabajo sexual, en colaboraci\u00f3n con el Museo de Amsterdam y la Fundaci\u00f3n para la rob\u00f3tica responsable.<\/p>\n![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o2-682x1024.jpg\")
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![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o3-1024x682.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o4-1024x682.jpg\")
![\"Pabell\u00f3n](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Entrevista-Marina-Otero-Verzier-Pabell\u00f3n-Holand\u00e9s-Bienal-de-Arquitectura-de-Venecia-2018-Fotograf\u00eda-Daria-Scagliola.o5-1024x683.jpg\")
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\nBed-In, por Beatriz Colomina.<\/p>\n
\nA ( s) Porta ( s) de Non Retorno: tecnolox\u00edas de certos corpos, por Amal Alhaag.<\/p>\n
\nSongs for Hard Working People, de Noam Toran con Florentijn Boddendijk e Remco de Jong.<\/p>\n
\nRenderlands: Instalaci\u00f3n, por Liam Young.<\/p>\n
\nThe Port and the Fall of Icarus, por Hamed Khosravi, Taneha Kuzniecow Bacchin\u00a0e Filippo LaFleur.<\/p>\n
\nPaisaxes automatizadas ( Automated Landscapes), por Marten Kuijpers e Victor Mu\u00f1oz Sanz.<\/p>\n
\nThe Institute of Patent Infringement, por Jane Chew y Matthew Stewart.<\/p>\n
\nConstant’s New Babylon, revisitada por Mark Wigley.<\/p>\n
\nMedidas de seguridade (Safety Measures), por Simone C. Niquille.<\/p>\n
\nShore Leaves, de Giuditta Vendrame, Paolo Patelli\u00a0e Giulio Squillacciotti.<\/p>\n
\nArquitectura do traballo sexual, en colaboraci\u00f3n co Museo de Amsterdam e a Fundaci\u00f3n para a rob\u00f3tica responsable.<\/p>\n\n
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