{"id":69222,"date":"2018-05-30T00:01:54","date_gmt":"2018-05-29T22:01:54","guid":{"rendered":"https:\/\/veredes.es\/blog\/?p=69222"},"modified":"2018-12-04T10:58:03","modified_gmt":"2018-12-04T09:58:03","slug":"clinica-carite-espacio-bienestar-piano-piano-studio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/clinica-carite-espacio-bienestar-piano-piano-studio\/","title":{"rendered":"Cl\u00ednica Carit\u00e9. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio"},"content":{"rendered":"

\"Cl\u00ednica
Cl\u00ednica Carit\u00e9. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio \u00a9 Milena Villalba<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

La arquitectura es ante todo un proceso mental, una abstracci\u00f3n necesaria que bebe de contextos tangibles, y cuyo destino es de nuevo el espacio f\u00edsico. Pero sin ese proceso, sin ese lugar del pensamiento que recoge, medita y proyecta, no es posible su existencia.<\/p>\n

Adelantarse a los acontecimientos, imaginar una forma de vida o de uso que a\u00fan no existe, empatizar con sentimientos y percepciones de un sitio que a\u00fan no ha sido creado, reconocer las vidas anteriores de un lugar… no son m\u00e1s que parte de lo intangible y que sin embargo terminar\u00e1 erigiendo paredes o abriendo vac\u00edos, insinuando recorridos e invitando al sosiego, o al bullicio, o a la observaci\u00f3n.<\/p>\n

Edificar el pensamiento como materia m\u00e1s de la construcci\u00f3n en un ejercicio racional; trabajar la imaginaci\u00f3n y la percepci\u00f3n como elementos de proyecto. La obra \u00abEspacio de Bienestar\u00bb para\u00a0 albergar la Cl\u00ednica Carit\u00e9, del estudio Piano Piano es un perfecto ejemplo de esa abstracci\u00f3n, proyecci\u00f3n y percepci\u00f3n.<\/p>\n

Este proyecto de reforma se realiza en un local comercial de 130m2 a pie de calle para su reacondicionamiento como cl\u00ednica de bienestar. El local original es un espacio degradado, con una proporci\u00f3n de marcada longitudinalidad, adentr\u00e1ndose en la manzana 28,5m, y abri\u00e9ndose a la calle con un estrecho acceso de pocos metros. Su planta aparentemente rectangular se desordena al fondo del local, produciendo \u00e1ngulos e inclinaciones morfol\u00f3gicamente extra\u00f1os para un tel\u00f3n de fondo. A pesar de estos condicionantes que podr\u00edan verse como desalentadores, el espacio cuenta con una importante altura libre, adem\u00e1s de una extra\u00f1a sensaci\u00f3n de atracci\u00f3n hacia su interior, de movimiento, al igual que lo hace la luz.<\/p>\n

El programa que Beatriz y Jessica, las propietarias, ten\u00edan pensado para Carit\u00e9, part\u00eda de disponer de zonas privadas cerradas (dedicadas a usos de spa y est\u00e9tica, un espacio para el personal, almac\u00e9n y ba\u00f1o), as\u00ed como diferentes \u00e1mbitos m\u00e1s abiertos en los que poder llevar a cabo manicuras, pedicuras y sesiones de maquillaje. Como estrategia para llegar a ello, el estudio Piano Piano se apoya en unas premisas:\u00a0 perseguir una geometr\u00eda flexible, la necesidad de llevar la m\u00e1xima iluminaci\u00f3n natural posible al interior del local, y buscar usos capaces de coexistir. La intervenci\u00f3n desarrollada por Maria Donnini y Maria Grifo, las arquitectas al frente de Piano Piano, propone un escenario pr\u00e1cticamente desnudo, y que sin embargo, en su sencillez de trazo, da respuesta a todos los usos necesarios en el d\u00eda a d\u00eda de la cl\u00ednica. Y no solo eso: tambi\u00e9n deja espacio a la proyecci\u00f3n mental.<\/p>\n

Inevitablemente viene a mi cabeza el plat\u00f3 de la cinta Dogville<\/em>, que en su oscuridad y vac\u00edo permite la proyecci\u00f3n de espacios a la propia mente, haciendo que a posteriori realmente recordemos las viviendas y las calles. Algo parecido ocurre en el Espacio para el Bienestar de las arquitectas con base en Valencia: su intervenci\u00f3n es un plano extrusionado que fabrica espacios exteriores e interiores dentro del gran local, y hace que la percepci\u00f3n rellene el resto e intuya usos y recorridos.<\/p>\n

El volumen original, el local, vaciado, vestido de negro, actuar\u00e1 como continente, como un plat\u00f3 que en su gran altura y oscuridad resuelve las instalaciones, sostiene la iluminaci\u00f3n artificial y permite en sus vac\u00edos los lugares de encuentro, de atenci\u00f3n o de paso. Al nivel del suelo, a escala m\u00e1s dom\u00e9stica, se colocan los diferentes espacios como cajas de manera alineada, sin renunciar a ese efecto de \u00abcorredor\u00bb que te lleva hacia el fondo del local. \u00c9ste se reordena con una \u00faltima caja, la \u00fanica que rompe la malla reticular, haciendo de espacio turbina, equilibrando el encuentro de planos con el espacio continente y asumiendo los usos m\u00e1s privados.<\/p>\n

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\u00abConseguimos de este modo la idea de tener un espacio continuo de principio a fin, un espacio no fragmentado\u00bb, explican las arquitectas.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Las cajas, de altura menor, permiten la circulaci\u00f3n de luz, aire y sonido por todo el local. Su dominancia blanca contrasta las diferencias de escala y por tanto, de comprensi\u00f3n espacial. Como vemos, el bicromatismo blanco-negro del local alimenta su percepci\u00f3n: transforma esas paredes blancas que dan al pasillo en un lugar expositivo, y los interiores de las cajas en un lugar neutro, de silencio, el lugar para la concentraci\u00f3n y la relajaci\u00f3n. Esta proyecci\u00f3n hace que, de repente, el recibidor quiera ser un sal\u00f3n, el pasillo quiera ser escaparate. <\/em>Este bicromatismo tambi\u00e9n convierte a todo aquel que ocupa el espacio en una nota de color, en calor y en vida. El pulular de personas entrando de la calle, siendo atendidas en una de las cabinas, esperando en la sala, o los productos de venta en sus estantes… todos son enfatizados y puestos en importancia gracias a este escenario, como aquellos que le dan significado al significante espacial.<\/p>\n

No en balde, este esquema lo encontramos habitualmente en los museos y lugares destinados a exposiciones: el di\u00e1logo necesario entre un gran contenedor que se rellenar\u00e1 de contenido sin saturarlo, sin ruido ni estridencias. De hecho, la peque\u00f1a cl\u00ednica guarda similitudes con lugares como las Galer\u00edas ARCO (Madrid), un gran arca<\/em> que permite autodefinir las piezas en su interior como \u00abespacios\u00bb y \u00abvac\u00edos\u00bb sin realmente acotarlos en sus 6 caras, definiendo en la m\u00ednima expresi\u00f3n recorridos, lugares y protagonistas.<\/p>\n

En este proyecto, Piano Piano consigue llevar la sencillez a un nivel po\u00e9tico, abstra\u00eddo, y que resuelve en su totalidad los requerimientos de sus propietarios en una obra pr\u00e1cticamente seca, de coste m\u00ednimo y rendimiento m\u00e1ximo, de manera elegante y limpia.<\/p>\n