Los j\u00f3venes arquitectos se presentaban masivamente a los concursos de ideas organizados por las revistas Japan Architect y A+U, enviando entre 1981 y 1984 centenares de propuestas al a\u00f1o. Esta productividad se mantuvo, aunque disminuyendo, hasta 1988 y produjo m\u00e1s de 50 premios. Seg\u00fan Mikhail Belov,<\/p>\n
\n\u201cLo que hac\u00eda estas propuestas diferentes de las semejantes trabajos del occidente, es sin duda, lo mismo que distingue al rock sovi\u00e9tico del rock occidental: la tensi\u00f3n, la aspiraci\u00f3n a expresarse hasta el final, la b\u00fasqueda por la harmon\u00eda perfecta y un confort elemental.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n
Su propuesta para el concurso de ideas de A+U de 1984 titulado \u201cEl estilo para el a\u00f1o 2001\u201d<\/em><\/strong> describ\u00eda muy gr\u00e1ficamente las referencias con las que contaban los j\u00f3venes arquitectos, cuya contraposici\u00f3n conceptual ven\u00eda personificada en un Stalin y un Modulor. Una torre parecida a la Universidad Lomonosov contrapuesta a una an\u00f3nima torre de cristal, un arco y columnas con relieves que frivolizan la habitual iconograf\u00eda del realismo socialista, estrellas de cinco puntas, enmarcan el encuentro de dos personajes e ilustran la intensidad de aquel patrimonio te\u00f3rico que buscaba expresarse, como apuntaba Belov.<\/p>\n
M. Belov entrada para el concurso de A+U \u201cA Style for the Year 2001\u201d, 1984.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n El mismo concurso fue ganado por otro \u201carquitecto de papel\u201d, Yuri Avvakumov, de 27 a\u00f1os, entonces profesor en el MArhkI reci\u00e9n titulado. El proyecto que present\u00f3 se titulaba Ciudad-Club, una reflexi\u00f3n sobre el barrio donde viv\u00eda, las manzanas alrededor de la calle Nagornaya de Mosc\u00fa, un microrayon (micro distrito) de unos 30.000 habitantes. Formado en los a\u00f1os 60, en la primera etapa del boom de las khruschovki \u2013edificios prefabricados de relativamente baja calidad- de entre 5 y 10 plantas y una aspecto repetitivo e impersonal. Como problema se identifica la planificaci\u00f3n informe, t\u00edpica de los barrios-dormitorio con el espacio p\u00fablico tratado como un resto de la construcci\u00f3n, funcionalmente indefinido y sin favorecer la relaci\u00f3n interhumana. Un problema recurrente y sin resolver, exceptuando los paliativos que ha aportado la sociedad de consumo, en las ciudades socialistas de toda Europa.<\/p>\n
El concepto del proyecto extiende la idea de club, un espacio cerrado, interior e \u00edntimo, destinado a un grupo limitado, a la ciudad y lo contrapone a la planificaci\u00f3n masificada e impersonal de la ciudad socialista. El club, o mejor, el club obrero fue todo un mito de la arquitectura vanguardista sovi\u00e9tica: condensador social, taller y escenario de la transformaci\u00f3n del hombre, base de la sociedad comunista. En 1984, los ideales de crear el nuevo hombre sovi\u00e9tico eran ya obsoletos y la reminiscencia al club obrero ten\u00eda un aire ir\u00f3nico.<\/p>\n
Y. Avvakumov y Estudio de estudiantes de MARKhI Ciudad-Club 1984. Detalles plaza, carril, patio, bulevar, calle, parque.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n El proyecto tiene dos vertientes: primero, de identificar los espacios urbanos t\u00edpicos, para dotarlos de un confort adecuado para un urbanita moderno. Segundo, de desarrollar en estos \u00a0espacios las estructuras adaptables a los usos que los habitantes les quieran asignar. El proyecto muestra diferentes opciones de c\u00f3mo crear la red de ambientes que pueden aparecer y desarrollarse independientemente, pero sin embargo, formar una unidad estil\u00edstica y formal. Avvakumov crea \u201cinteriores urbanos\u201d: plaza, carril, patio, bulevar, calle, parque. Les dota de estructuras b\u00e1sicas aparentemente ef\u00edmeras, modulares, prefabricadas y altamente adaptables; las sit\u00faa en el suelo y en los edificios para que los nuevos clubs puedan integrar a todo el espacio.<\/p>\n
El proyecto de\u00a0 Ciudad Club nunca se plante\u00f3 seriamente para incorporarlo en la planificaci\u00f3n urbana de Mosc\u00fa, ni tan s\u00f3lo como concepto a estudiar y adaptar. Sin embargo a Yuri Avvakumov le trajo cierto prestigio profesional. En 1984 en el Museo Mayakovsky de Mosc\u00fa fue organizada una exposici\u00f3n donde, al lado de las obras hist\u00f3ricas, los organizadores incluyeron una peque\u00f1a secci\u00f3n de las obras contempor\u00e1neas, seguidoras del modernismo. El Proyecto de Ciudad Club que justo hab\u00eda ganado el concurso en Jap\u00f3n fue incluido, pero a los tres d\u00edas de la inauguraci\u00f3n tuvo que ser retirado por no haber pasado la censura militar. Sin embargo, a Boris Yeltsin, entonces alto funcionario del PCUS de Mosc\u00fa, le gust\u00f3 el proyecto y lo elogi\u00f3 p\u00fablicamente. No fue el proyecto, pero s\u00ed esta menci\u00f3n que a Avvakumov le vali\u00f3 la entrada en la Uni\u00f3n de los Arquitectos de la URSS.<\/p>\n
El concepto de estructuras intermedias pensado para la calle Nagornaya tuvo sus paralelas occidentales en la obra de Bernard Tschumi o del grupo NATo. Yuri Avvakumov lo volvi\u00f3 a desarrollar junto con Yuri Kuzin en el proyecto de Leonidovsk (1987), donde implementaron una serie de elementos intermedios entre los vol\u00famenes y en el espacio p\u00fablico del famoso esquema constructivista que Ivan Leonidov presento en 1930 en el concurso para la nueva ciudad socialista de Magnitogorsk.<\/p>\n
\n\u201cLa arquitectura del desierto urbano es contempor\u00e1nea\u2026 como acr\u00f3batas errantes, apareciendo desde ninguna parte y y\u00e9ndose a ninguna parte, auto-elevadora, auto- y constantemente reparable, pobre proletaria antes que acomodada, absurda y de papel antes que real y acabada. Esta es la reinterpretaci\u00f3n de hoy de las vanguardias de los 1920\u2026\u201d<\/p>\n
Y. Avvakumov, 1984<\/p>\n<\/blockquote>\n
Y.Avvakumov, Y. Kuzin Leonidovsk 1987.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n Jelena Prokopljevic<\/a>. Doctora Arquitecta
\nBarcelona. marzo\u00a02014<\/p>\nFotograf\u00edas:<\/p>\n
1 y 3 Nostalgia of Culture. <\/em><\/a>Contemporary Soviet Visionary Architecture.<\/em> The Architectural Association. London, 1988<\/p>\n
2 y 4 Agit Arch<\/a><\/p>\n
[:gl]<\/p>\n
Nos anos 80 un grupo de novos arquitectos sa\u00eddos da escola de arquitectura de Moscova (MArhkI) formou parte do movemento te\u00f3rico e ut\u00f3pico chamado arquitectura de papel. Os m\u00e1is co\u00f1ecidos entre eles foron: Mikhail Belov<\/a>, Alexander Brodsky<\/a>, Ilya Utkin<\/a>, Mikhail Flippov, Nadia Bronzova e\u00a0Yuri Avvakumov<\/strong>.. Arquitectura de papel, ou arquitectos de papel era un nome peyorativo, unha auto parodia e unha protesta: o grupo fac\u00eda proxectos non solicitados, imposibles de realizar e contrarios \u00e1s directrices oficiais da produci\u00f3n arquitect\u00f3nica. Historicamente o termo \u201carquitectura de papel<\/a>\u201d<\/strong> acu\u00f1ouse nos anos 20 para designar -negativamente- todos aqueles proxectos que pola s\u00faa forma ou contido ut\u00f3pico foron afastados do seu tempo, ideolox\u00eda e econom\u00eda e que por tanto non achegaban nada \u00e1 construci\u00f3n do socialismo. Nos anos 80, tras as voltas estalinistas e khruschevistas, a arquitectura de papel significaba o recordo ou a reinterpretaci\u00f3n do constructivismo ruso e, ao mesmo tempo, a fuxida dos espazos impersonales, modulares, informes e baratos da cidade sovi\u00e9tica producidos tras as reformas simplificadoras de Kruschev. Os arquitectos da arquitectura de papel son fillos da estagnaci\u00f3n sobre todo econ\u00f3mica e pol\u00edtica previa \u00e1 Perestroika, cuxos reflexos en arquitectura, a\u00ednda que ben disimulados nos grandes proxectos estatais, cobraban presenza en todo o referido \u00e1 zona residencial ou ao espazo p\u00fablico non representativo. En definitiva, na construci\u00f3n da cidade e definici\u00f3n e mantemento do espazo p\u00fablico urbano.<\/p>\n
En los a\u00f1os 80 un grupo de j\u00f3venes arquitectos salidos de la escuela de arquitectura de Mosc\u00fa (MArhkI) form\u00f3 parte del movimiento te\u00f3rico y ut\u00f3pico llamado arquitectura de papel. Los m\u00e1s conocidos entre ellos fueron: Mikhail Belov<\/a>, Alexander Brodsky<\/a>, Ilya Utkin<\/a>, Mikhail Flippov, Nadia Bronzova y Yuri Avvakumov<\/strong>. Arquitectura de papel, o arquitectos de papel era un nombre peyorativo, una auto parodia y una protesta: el grupo hac\u00eda proyectos no solicitados, imposibles de realizar y contrarios a las directrices oficiales de la producci\u00f3n arquitect\u00f3nica. Hist\u00f3ricamente el t\u00e9rmino \u201carquitectura de papel<\/a>\u201d<\/strong> se acu\u00f1\u00f3 en los a\u00f1os 20 para designar \u2013negativamente- todos aquellos proyectos que por su forma o contenido ut\u00f3pico fueron alejados de su tiempo, ideolog\u00eda y econom\u00eda y que por tanto no aportaban nada a la construcci\u00f3n del socialismo. En los a\u00f1os 80, tras las vueltas estalinistas y khruschevistas, la arquitectura de papel significaba el recuerdo o la reinterpretaci\u00f3n del constructivismo ruso y, al mismo tiempo, la huida de los espacios impersonales, modulares, informes y baratos de la ciudad sovi\u00e9tica producidos tras las reformas simplificadoras de Kruschev. \u00a0Los arquitectos de la arquitectura de papel son hijos de la estagnaci\u00f3n sobre todo econ\u00f3mica y pol\u00edtica previa a la Perestroika, cuyos reflejos en arquitectura, aunque bien disimulados en los grandes proyectos estatales, cobraban presencia en todo lo referido a la zona residencial o al espacio p\u00fablico no representativo. En definitiva, en la construcci\u00f3n de la ciudad y definici\u00f3n y mantenimiento del espacio p\u00fablico urbano.<\/p>\n
Os novos arquitectos present\u00e1banse masivamente aos concursos de ideas organizados polas revistas Japan Architect e A+U, enviando entre 1981 e 1984 centenares de propostas ao ano. Esta produtividade mant\u00edvose, a\u00ednda que diminu\u00edndo, ata 1988 e produciu m\u00e1is de 50 premios. Segundo Mikhail Belov,<\/p>\n
\n\u201cO que fac\u00eda estas propostas diferentes dos semellantes traballos do occidente, \u00e9 sen d\u00fabida, o mesmo que distingue ao rock sovi\u00e9tico do rock occidental: a tensi\u00f3n, a aspiraci\u00f3n para expresarse ata o final, a procura pola harmon\u00eda perfecta e un confort elemental.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n
A s\u00faa proposta para o concurso de ideas de A+U de 1984 titulado \u201c<\/em>O estilo para o ano 2001\u201d<\/em><\/strong>\u00a0describ\u00eda moi gr\u00e1ficamente as referencias coas que contaban os novos arquitectos, cuxa contraposici\u00f3n conceptual vi\u00f1a personificada nun Stalin e un Modulor. Unha torre parecida \u00e1 Universidade Lomonosov contraposta a unha an\u00f3nima torre de cristal, un arco e columnas con relevos que frivolizan a habitual iconograf\u00eda do realismo socialista, estrelas de cinco puntas, enmarcan o encontro de dous personaxes e ilustran a intensidade daquel patrimonio te\u00f3rico que buscaba expresarse, como apuntaba Belov.<\/p>\n
M. Belov entrada para o\u00a0concurso de A+U \u201cA Style for the Year 2001\u201d, 1984.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n O mesmo concurso foi ga\u00f1ado por outro \u201carquitecto de papel\u201d, Yuri Avvakumov, de 27 anos, ent\u00f3n profesor no MArhkI recentemente titulado. O proxecto que presentou titul\u00e1base Cidade-Club, unha reflexi\u00f3n sobre o barrio onde viv\u00eda, as maz\u00e1s ao redor da r\u00faa Nagornaya de Moscova, un microrayon (micro distrito) duns 30.000 habitantes. Formado nos anos 60, na primeira etapa do boom das khruschovki -edificios prefabricados de relativamente baixa calidade- de entre 5 e 10 plantas e unha aspecto repetitivo e impersonal. Como problema identif\u00edcase a planificaci\u00f3n informe, t\u00edpica dos barrios-dormitorio co espazo p\u00fablico tratado como un resto da construci\u00f3n, funcionalmente indefinido e sen favorecer a relaci\u00f3n interhumana. Un problema recorrente e sen resolver, exceptuando os paliativos que achegou a sociedade de consumo, nas cidades socialistas de toda Europa.<\/p>\n
O concepto do proxecto estende a idea de club, un espazo pechado, interior e \u00edntimo, destinado a un grupo limitado, \u00e1 cidade e contrapono \u00e1 planificaci\u00f3n masificada e impersonal da cidade socialista. O club, ou mellor, o club obreiro foi todo un mito da arquitectura vangardista sovi\u00e9tica: condensador social, taller e escenario da transformaci\u00f3n do home, base da sociedade comunista. En 1984, os ideais de crear o novo home sovi\u00e9tico eran xa obsoletos e a reminiscencia ao club obreiro ti\u00f1a un aire ir\u00f3nico.<\/p>\n
Y. Avvakumov e\u00a0Estudio de estudantes de MARKhI Ciudad-Club 1984. Detalles praza, carril, patio, bulevar, r\u00faa, parque.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n O proxecto ten d\u00faas vertentes: primeiro, de identificar os espazos urbanos t\u00edpicos, para dotalos dun confort adecuado para un urbanita moderno. Segundo, de desenvolver nestes \u00a0espazos as estruturas adaptables aos usos que os habitantes lles queiran asignar. O proxecto mostra diferentes opci\u00f3ns de como crear a rede de ambientes que poden aparecer e desenvolverse independentemente, pero con todo, formar unha unidade estil\u00edstica e formal. Avvakumov crea \u201cinteriores urbanos\u201d: praza, carril, patio, bulevar, r\u00faa, parque. D\u00f3talles de estruturas b\u00e1sicas aparentemente ef\u00e9meras, modulares, prefabricadas e altamente adaptables; sit\u00faaas no chan e nos edificios para que os novos clubs poidan integrar a todo o espazo.<\/p>\n
O proxecto de Cidade \u00a0Club nunca se expuxo seriamente para incorporalo na planificaci\u00f3n urbana de Moscova, nin tan s\u00f3 como concepto a estudar e adaptar. Con todo a Yuri Avvakumov tr\u00f3uxolle certo prestixio profesional. En 1984 no Museo Mayakovsky de Moscova foi organizada unha exposici\u00f3n onde, \u00e1 beira das obras hist\u00f3ricas, os organizadores inclu\u00edron unha pequena secci\u00f3n das obras contempor\u00e1neas, seguidoras do modernismo. O Proxecto de Cidade Club que xusto ga\u00f1ara o concurso en Xap\u00f3n foi inclu\u00eddo, pero aos tres d\u00edas da inauguraci\u00f3n tivo que ser retirado por non pasar a censura militar. Con todo, a Boris Yeltsin, ent\u00f3n alto funcionario do PCUS de Moscova, gustoulle o proxecto e eloxiouno publicamente. Non foi o proxecto, pero si esta menci\u00f3n que a Avvakumov valeulle a entrada na Uni\u00f3n dos Arquitectos da URSS.<\/p>\n
O concepto de estruturas intermedias pensado para a r\u00faa Nagornaya tivo as s\u00faas paralelas occidentais na obra de Bernard Tschumi ou do grupo Nato. Yuri Avvakumov volveu desenvolver xunto con Yuri Kuzin no proxecto de Leonidovsk (1987), onde implementaron unha serie de elementos intermedios entre os volumes e no espazo p\u00fablico do famoso esquema constructivista que Ivan Leonidov presento en 1930 no concurso para a nova cidade socialista de Magnitogorsk.<\/p>\n
<\/p>\n
\n\u201cA arquitectura do deserto urbano \u00e9 contempor\u00e1nea? como acr\u00f3batas errantes, aparecendo desde ningunha parte e \u00edndose a ningunha parte, auto-elevadora, auto- e constantemente reparable, pobre proletaria antes que acomodada, absurda e de papel antes que real e acabada. Esta \u00e9 a reinterpretaci\u00f3n de hoxe das vangardas dos 1920\u2026\u201d<\/p>\n
Y. Avvakumov, 1984<\/p>\n<\/blockquote>\n
Y.Avvakumov, Y. Kuzin Leonidovsk 1987.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n Jelena Prokopljevic<\/a>. Doutora Arquitecta
\nBarcelona. marzo\u00a02014<\/p>\nFotograf\u00edas:<\/p>\n
1 e\u00a03 Nostalgia of Culture. <\/em><\/a>Contemporary Soviet Visionary Architecture.<\/em> The Architectural Association. London, 1988<\/p>\n
2 e\u00a04 Agit Arch<\/a><\/p>\n
[:en]<\/p>\n
In the 80s a group of young bulging architects of the school of architecture of Moscow (MArhkI) formed a part of the theoretical and Utopian movement called architecture of paper. More acquaintances between them were: Mikhail Belov<\/a>, Alexander Brodsky<\/a>, Ilya Utkin<\/a>, Mikhail Flippov, Nadia Bronzova and\u00a0Yuri Avvakumov<\/strong>. Architecture of paper, or architects of paper it was a pejorative name, an auto parodies and a protest: the group was making projects not requested, impossible to realize and opposite to the official directives of the architectural production.\u00a0Architecture of paper, or architects of paper it was a pejorative name, an auto parodies and a protest: the group was making projects not requested, impossible to realize and opposite to the official directives of the architectural production. Historically the term \u201carchitecture of\u00a0paper<\/a>\u201d<\/strong> was coined in the 20s to designate – negatively – all those projects that by his form or Utopian content were removed from his time, ideology and economy and that therefore were not contributing anything to the construction of the socialism.\u00a0In the 80s, after the Stalinist returns and khruschevistas, the architecture of paper was meaning the recollection or the reintepretation of the Russian and, constructivismo at the same time, the flight of the impersonal, modular, formless and cheap spaces of the Soviet city produced after the reforms simplificadoras of Kruschev. The architects of the architecture of paper are children of the stagnancy especially economic and politics before the Perestroika, which reflections in architecture, though hidden well in the big state projects, they were receiving presence in everything recounted to the residential zone or to the public not representative space. Definitively, in the construction of the city and definition and maintenance of the public urban space.<\/p>\n
The young architects were presenting massively to the contests of ideas organized by the magazines Japan Architect and A+U, sending between 1981 and 1984 hundreds of offers a year. This productivity was kept, though diminishing, until 1988 and produced more than 50 prizes. According to Mikhail Belov,<\/p>\n
\n\u201cWhat was doing these different offers of similar works of the west, is undoubtedly the same as it distinguishes to the Soviet rock of the western rock: the tension, the aspiration to expressing up to the end, the search for the perfect harmony and an elementary comfort.\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n
His offer for the contest of ideas of A+U of qualified 1984 \u201c<\/em><\/strong>The style for the year 2001\u201d<\/strong><\/em>\u00a0was describing very graphically the references which were possessing the young architects, whose conceptual contraposition was coming personified in a Stalin and a Modulor. A tower similar to the University Lomonosov opposed to an anonymous tower of crystal, an arch and columns with reliefs that frivolizan the habitual iconography of the socialist realism, stars of five tops, frame the meeting of two prominent figures and illustrate the intensity of that theoretical heritage that was seeking to express, since it was aiming At Belov.<\/p>\n
M. Belov entry for the contest of A+U \u201cA Style for the Year 2001\u201d, 1984.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n The same contest was gained by another \u201carchitect of paper\u201d, 27-year-old Yuri Avvakumov, teacher at the time in the MArhkI newly qualified. The project that he presented was titling City – club, a reflection on the neighborhood where it was living, the apples about the street Nagornaya of Moscow, a microrayon (mike district) of approximately 30.000 inhabitants.\u00a0Formed in the 60s, in the first stage of the boom of the khruschovki – prefabricated buildings of relatively low quality – of between 5 and 10 plants and one repetitive and impersonal aspecto. Since problem identifies the formless, typical planning of the neighborhoods – bedrooms with the public space treated as a rest of the construction, functionally indefinite and without favoring the interhuman relation. A problem appellant and without resolving, exempting the palliative ones that the company of consumption has contributed, in the socialist cities of the whole Europe.<\/p>\n
The concept of the project extends the idea of club, a closed, space interior and intimate, destined for a limited group, for the city and opposes it to the planning masificada and impersonal of the socialist city. The club, or better, the working club was the whole myth of the ultramodern Soviet architecture: social condenser, workshop and scene of the transformation of the man, base of the communist company. In 1984, the ideal ones of the new Soviet man created they were already obsolete and the reminiscence to the working club had an ironic air.<\/p>\n
Y. Avvakumov and\u00a0Students’ study of MARKhI City-Club 1984. Details square, rail, court, boulevard, street, park.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n The project has two slopes: first, of identifying the urban typical spaces, to provide them with a comfort adapted for a modern urbanita. I come second, of the adaptable structures develop in these spaces to the uses that the inhabitants want to assign them. The project shows different options of how to create the network of environments that can appear and to develop independently, but nevertheless, to form a stylistic and formal unit. Avvakumov believes \u201curban interiors\u201d: square, rail, court, boulevard, street, park. It provides them with basic seemingly ephemeral, modular, prefabricated and highly adaptable structures; it places them in the soil and in the buildings in order that the new clubs could integrate to the whole space.<\/p>\n
The project of Club City never appeared seriously to incorporate it in the town planning of Moscow, not only as concept to studying and adapting. Nevertheless to Yuri Avvakumov it brought certain professional prestige. In 1984 in the Museum Mayakovsky of Moscow an exhibition was organized where, next to the historical works, the organizers included a small section of the contemporary works, seguidoras of the modernism. The Project of City Club that just had gained the contest in Japan was included, but from three days of the inauguration he had to be withdrawn for not having spent the military censorship. Nevertheless, Boris Yeltsin, high civil servant at the time of the PCUS of Moscow, him liked the project and praised it publicly. It was not the project, but yes this mention that to Avvakumov cost the entry in the Union of the Architects of the USSR.<\/p>\n
The concept of intermediate structures thought for the street Nagornaya had his western parallel bars in the work of Bernard Tschumi or of the Born group. Yuri Avvakumov turned it to developing together with Yuri Kuzin in the project of Leonidovsk (1987), where there implemented a series of intermediate elements between the volumes and in the public space of the famous scheme constructivista that Ivan Leonidov I present in 1930 in the contest for the new socialist city of Magnitogorsk.<\/p>\n
\n\u201cThe architecture of the urban desert is contemporary \u2026 as errant acrobats, appearing from no part and going away nowhere, forklift truck, car – and constant repairable, poor proletarian before that well-off, absurd and of paper before that royal and finished. This one is the today reintepretation of the forefronts of 1920\u2026\u201d<\/p>\n
Y. Avvakumov, 1984<\/p>\n<\/blockquote>\n
Y.Avvakumov, Y. Kuzin Leonidovsk 1987.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n Jelena Prokopljevic<\/a>. PhD\u00a0Architecture
\nBarcelona. march 2014<\/p>\nPhotographies:<\/p>\n
![\"M.](\"http:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/M.-Belov-entrada-para-el-concurso-de-AU-\u201cA-Style-for-the-Year-2001\u201d-1984..jpg\")
![\"Y.](\"http:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Y.-Avvakumov-y-Estudio-de-estudiantes-de-MARKhI-Ciudad-Club-1984.-Detalles-plaza-carril-patio-bulevar-calle-parque-1024x704.jpg\")
![\"Y.Avvakumov,](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Y.Avvakumov-Y.-Kuzin-Leonidovsk-1987.-700x1024.jpg\")