{"id":58085,"date":"2015-11-09T06:01:31","date_gmt":"2015-11-09T05:01:31","guid":{"rendered":"http:\/\/veredes.es\/blog\/?p=58085"},"modified":"2020-02-10T19:29:23","modified_gmt":"2020-02-10T18:29:23","slug":"arquitectura-y-paisajes-nocturnos-de-juan-rivas-luis-gil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/arquitectura-y-paisajes-nocturnos-de-juan-rivas-luis-gil\/","title":{"rendered":"Arquitectura y paisajes nocturnos de Juan Rivas | Luis Gil Pita"},"content":{"rendered":"

\"Camino,<\/a>
Camino, 2015, \u00f3leo\/lienzo, 35 x 60 cm.<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Escribo estas l\u00edneas con una especie de sentimiento de culpa por hablar de un artista y de su obra, la que conoc\u00ed hace tiempo, y la presente a la que corresponde esta exposici\u00f3n, porque se acostumbra a hablar del objeto art\u00edstico y de su creador para explicarlo, algo que creo en el fondo es totalmente innecesario cuando se experimenta una intensa y honesta obra de arte.<\/p>\n

A pesar de ese sentimiento encontrado, sin embargo, creo necesarias estas palabras para explicar, con sosiego, antes que nadie a m\u00ed mismo, ciertas caracter\u00edsticas que hay en la obra pl\u00e1stica de Juan Rivas, y en particular en la exposici\u00f3n \u201cLuz que nunca se apaga\u201d<\/a> que generan un movimiento, que funciona como una lente que altera la respiraci\u00f3n de la mirada. Una mirada controlada, como el llenado y vaciado de una botella, atemperada por la acci\u00f3n del artista que nos hace ver el mundo que nos rodea de manera m\u00e1s compleja, y que genera una enriquecedora extra\u00f1eza en su aprehensi\u00f3n. Esta extra\u00f1eza, entendida como tensi\u00f3n a\u00f1adida al conocimiento, es adem\u00e1s doble y se produce porque Juan Rivas nos muestra por un lado, una geograf\u00eda que no refleja la obviedad de la escena exterior que retrata, subvirtiendo el sentido del paisaje encontrado para convertirlo en un lugar interior, y por otro, resit\u00faa nuestra mirada, poni\u00e9ndonos mentalmente en el interior del cuadro, en un exterior que se ha vuelto del rev\u00e9s.<\/p>\n

As\u00ed expresada, su acci\u00f3n creadora es una forma de transcribir la naturaleza como un \u201cdom\u00e9stico exterior\u201d que hace narraci\u00f3n desde una dial\u00e9ctica contrapuesta, entre quien cree controlar la escena desde fuera, el observador, y al mismo tiempo es incomodado por sentirse resituado al interior de lo observado. Se trata, como en las obras pict\u00f3ricas que aspiran de manera consciente a la imperfecci\u00f3n, de un movimiento que llega del interior del cuadro, el ser de la pintura. Un ser que viniendo de dentro, convierte el mirar exterior en una aventura abstracta sobre lo real, en la que importa, y no, lo que hay delante, un dato fundamental que hace de Juan Rivas<\/a> un verdadero artista contempor\u00e1neo.<\/p>\n

\"Vao,<\/a>
Vao, 2015, \u00f3leo\/lienzo, 35 x 60 cm.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Cuando Rivas trabaja desde fuera, para que ese ser atrape m\u00e1s tarde nuestra mirada, demuestra un gran conocimiento de la arquitectura, no de su representaci\u00f3n o forma (algo que quiso dejar de dominar hace a\u00f1os), sino de los par\u00e1metros fundacionales de \u00e9sta y de las situaciones espaciales que tienen que ver con el \u201cdominio arquitect\u00f3nico\u201d, entendido como lo que las cosas ocupan en el mundo. Es decir el artista sabe transcribirnos pict\u00f3ricamente qu\u00e9 es el ser y el estar, lo que significan en la ra\u00edz de la arquitectura; control del espacio a nuestro alrededor, de las cosas del entorno en la distancia creada por una funci\u00f3n a realizar, y no solamente, marcas y referencias dadas por los usos o circunstancias practicadas en este caso desde un no lugar, la noche, a trav\u00e9s de la luz artificial. Luz localizadora que hace de referencia y desde donde se proyecta suficiente energ\u00eda hacia el exterior, para que al final nazca la forma, d\u00e1ndonos la dimensi\u00f3n del paisaje. Dominio en la arquitectura de la escena nocturna, que es tambi\u00e9n para el artificio de la luz, buscar sitio, localizarse, ubicarse y asentarse, y de igual forma distribuir, reorganizar y equilibrar la naturaleza artificializada mediante la acci\u00f3n de la pintura, tarea nada f\u00e1cil.<\/p>\n

El conflicto de la luz artificial en la noche es esta vez, para Juan Rivas, la propia arquitectura, la marca que se\u00f1ala donde terminan o empiezan otros espacios colindantes, resultando de la armonizaci\u00f3n de ese conflicto, entre lo \u201ciluminado y lo apagado\u201d, entre \u201clo que se ve y lo que queda escondido\u201d, la naturaleza del cuadro. Un reequilibrio de fuerzas que organiza la colonizaci\u00f3n de los espacios y los intersticios que permiten los pasos y movimientos de los habitantes nocturnos que seremos nosotros.<\/p>\n

Finalizo como empec\u00e9, gracias a la tensi\u00f3n del planteamiento de Juan Rivas, con ese sentimiento de cierta culpabilidad enriquecido por no saber explicarme si soy espectador o habitante, si ando por fuera o por dentro de estas geograf\u00edas nocturnas que resultan de la sutil b\u00fasqueda del equilibrio al problema de lo encontrado y antit\u00e9tico, del llenar y vaciar el paisaje del d\u00eda artificial en la noche. Algo que solo se puede producir gracias al repensar el artista los principios elementales de la naturaleza: botella vac\u00eda que comienza a llenarse por abajo y botella llena que comienza de vaciarse por arriba, para que al final, vaciando o llenando, la fuerza de la aut\u00e9ntica pintura permanezca inalterable.<\/p>\n