\u201cRecuerdo que hab\u00eda un cuadro all\u00ed, pero no podr\u00eda describir lo que representaba. Recuerdo que ten\u00eda un marco de oro, muy ancho, trabajado, decorativo\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n El celador del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston rememora as\u00ed El concierto<\/em>, un \u00f3leo sobre lienzo de 72.5 cm de altura por 64.7 de anchura pintado en 1664 por Johannes Vermeer. El cuadro hab\u00eda sido robado d\u00edas antes. En la madrugada del 18 de marzo de 1990, dos hombres accedieron al museo simulando ser polic\u00edas que atend\u00edan una llamada de emergencia y tras reducir a los guardias de seguridad, se llevaron el bot\u00edn.<\/p>\n Junto al Vermeer fueron sustra\u00eddos cinco dibujos de Degas, una copa, un \u00e1guila napole\u00f3nica y cinco cuadros m\u00e1s, esta vez de Flinck, Manet y Rembrandt. En la evocaci\u00f3n de aquel vigilante subyace la esencia de la relaci\u00f3n de un museo con las piezas que en \u00e9l se exponen, sin ellas no queda sino un marco fantasmag\u00f3rico, un l\u00edmite espacial que no abarca nada, una envolvente que necesita ser ocupada como pocas para que comprendamos su raz\u00f3n de ser. Los distintos testimonios de aquellos que tuvieron relaci\u00f3n con las piezas desvalijadas difieren:<\/p>\n \u201cpensaba que era un objeto magn\u00edfico, pero que aqu\u00ed no estaba bien colocado\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n asegura uno de los trabajadores del museo sobre la copa usurpada,<\/p>\n \u201cnunca me hab\u00eda intrigado\u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n dir\u00e1 otro. Cada uno de aquellos objetos raptados dej\u00f3 una mella en la secuencia expositiva del museo, s\u00f3lo la suma de los recuerdos de los que conocieron las diferentes obras en el lugar que ocupaban pod\u00eda resta\u00f1ar aquella ausencia. As\u00ed debi\u00f3 entenderlo la artista Sophie Calle<\/a> cuando en 1991 decidi\u00f3 recopilar todos esos testimonios; conservadores, guardias, personal de administraci\u00f3n, limpiadoras, todo aquel que manten\u00eda una relaci\u00f3n diaria, casi dom\u00e9stica, con aquel espacio y aquellas piezas, participar\u00eda, a trav\u00e9s del relato de su memoria, en una suerte de restituci\u00f3n fingida.<\/p>\n Las series que conforman la obra de la artista francesa La Ausencia<\/a><\/em>, est\u00e1n compuestas cada una de ellas por una fotograf\u00eda del espacio vacante, desahuciado por la p\u00e9rdida de la obra expuesta, y un texto impreso sobre un fondo el que se recorta la silueta de los objetos desaparecidos, en \u00e9l podemos leer, como en un atestado policial, c\u00f3mo recordaban cada uno de los trabajadores del museo las obras perdidas.<\/p>\n El museo Isabella Stewart Gardner<\/a> fue construido en 1903 por Willard T. Sears<\/a>, el arquitecto asumi\u00f3 cada una de las directrices que la se\u00f1ora Stewart le indic\u00f3 seg\u00fan las cuales aquel edificio deb\u00eda inspirarse en los edificios renacentistas italianos; el museo, en su esfuerzo por asemejarse a un palacio toscano, es como aquel marco de oro, muy ancho, trabajado y decorativo que evocaba el celador rememorando la pieza perdida.<\/p>\n Sin embargo, existe en \u00e9l una arquitectura cotidiana, aquella que hace del d\u00eda a d\u00eda una percepci\u00f3n muda y calmada, donde las obras robadas se hab\u00edan hecho un hueco. La arquitectura y las piezas acabaron entendi\u00e9ndose, as\u00ed lo prueba la memoria de aquellos que presenciaron las obras situadas en aquel lugar. Casi todos los testimonios hablan de los cuadros, \u00e1guilas y copas en relaci\u00f3n con el edificio, a veces dudando de la coexistencia entre el objeto y el espacio:<\/p>\n \u201cyo habr\u00eda pasado por delante. Seguramente no lo habr\u00eda visto si la mujer de mi vida no me hubiera hecho fijarme en \u00e9l\u201d,<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n otras advirtiendo el sosiego que adquieren los objetos cuando conviven sin fricci\u00f3n con la arquitectura:<\/p>\n \u201cNo era una cosa que yo mirara mucho. Quiz\u00e1 porque estaba a un lado\u2026 peque\u00f1o y modesto\u2026con un marco de madera\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n El acierto de la artista Sophie Calle al afrontar su obra es retratar la ausencia a trav\u00e9s del vac\u00edo dejado en la arquitectura y la ocupaci\u00f3n de este lugar vacante a trav\u00e9s del recuerdo, como si la memoria acabase adquiriendo la forma del hueco. Sus parejas de fotos y testimonios muestran la imagen del lugar mermado y el registro de la memoria, que por momentos toma la silueta de la p\u00e9rdida y completa la arquitectura. El museo, as\u00ed contemplado, no es sino el lugar donde los recuerdos se convierten en espacio. Las piezas robadas no han sido encontradas a d\u00eda de hoy, imaginamos que ahora forman parte de otras tantas evocaciones proscritas.<\/p>\n Hubo una vez en la que alguien imagin\u00f3 una historia inversa a la obra de Sophie Calle. Hace 70 a\u00f1os, el arquitecto alem\u00e1n Mies van der Rohe proyect\u00f3 un museo donde la arquitectura desaparecer\u00eda y ser\u00edan las obras expuestas las que se convertir\u00edan en espacio, objetos suspendidos en el aire, constituyendo fondos y paramentos sin arquitectura que los enmarcara.<\/p>\n En 1942, Mies ide\u00f3 su Museo<\/a> para una peque\u00f1a ciudad por encargo de la publicaci\u00f3n americana Architectural Record<\/em><\/a>, en los dibujos que conocemos de aquel proyecto nunca construido, la arquitectura no est\u00e1 y s\u00f3lo queda su silueta, como si hubiera sido robada. Todo comenz\u00f3 con el collage que Mies elaborar\u00eda en 1938 para uno de sus c\u00e9lebres proyectos de Casas con patio, en \u00e9l la arquitectura se traza desmaterializada pero precisa, cada l\u00ednea define el contorno de un elemento constructivo; acotando el espacio como un par\u00e9ntesis aparecen una estatua de Maillol<\/a> y un lienzo de Kandinsky que con su fidelidad fotogr\u00e1fica completan la recreaci\u00f3n de aquel lugar dom\u00e9stico.<\/p>\n Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Mies representa el interior de la Casa Stanley Resor<\/a> con una t\u00e9cnica parecida pero suelo y techo ya no est\u00e1n dibujados. La superposici\u00f3n de la imagen <\/a>de una suerte de c\u00f3moda de madera a la fotograf\u00eda de Bunte Mahlzeit<\/em>, la obra de Paul Klee de 1928, es la que genera la ilusi\u00f3n de la perspectiva sin necesidad de las l\u00edneas fugadas del pavimento, de fondo, el paisaje de Wyoming evidencia el l\u00edmite de la arquitectura. Pero es en el proyecto del Museo para una peque\u00f1a ciudad donde el arquitecto alem\u00e1n convierte una t\u00e9cnica de representaci\u00f3n en el soporte conceptual del proyecto.<\/p>\n En \u00e9l, la arquitectura ha sido sustra\u00edda y ya s\u00f3lo quedan las piezas expuestas que configuran el espacio al superponerse al paisaje que da fondo al dibujo, apenas queda la huella de los pilares impresa como un recorte en el tel\u00f3n de reflejos y agua que cierra la escena. El marco ha desaparecido, s\u00f3lo queda la obra, en este caso, las dos esculturas de Maillol y el Guernica<\/em><\/a> de Picasso ya no son parte de la representaci\u00f3n del espacio sino su propia construcci\u00f3n.<\/p>\n Las piezas expuestas desprovistas de su envoltura constructiva definen por s\u00ed mismas la escala y las relaciones espaciales, Mies parece querer decir que la arquitectura podr\u00eda llegar a desaparecer y que ser\u00edan las obras las que atestig\u00fcen el valor del espacio. Como si este proyecto fuera el negativo de la obra de Sophie Calle, en esta ocasi\u00f3n los t\u00e9rminos se invierten y es la arquitectura la que se configura a trav\u00e9s de su ausencia, dando a entender que para que exista un museo quiz\u00e1 \u00e9sta no sea del todo necesaria.<\/p>\n\n
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![\"Sophie](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Sophie-Calle-La-Ausencia-1991.-Los-cinco-dibujos-robados-de-Degas-.jpg\" "\\"Sophie")
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![\"Mies](\"http:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Mies-van-der-Rohe-Proyecto-de-Museo-para-una-peque\u00f1a-ciudad-1942.jpg\" "\\"Mies")
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