\u00abEn las catedrales ya nadie reza fuera de las horas preestablecidas. Ning\u00fan creyente se abandona al recogimiento siquiera un instante durante su paseo tur\u00edstico. Es posible que hayamos perdido hasta nuestra capacidad de emocionarnos \u2014de llorar, dice James Elkins<\/a>\u2014 tambi\u00e9n frente al hecho art\u00edstico. Y la hemos perdido porque carecemos del tiempo necesario, porque no regresamos a ver, porque despreciamos lo que tenemos cerca y apreciamos lo que est\u00e1 lejos. Porque nuestros museos y monumentos, con su masificaci\u00f3n y su iluminaci\u00f3n cuidada, con su orden, con sus programas guiados para turistas, nos alejan de cierto sentimiento trascendente, sea el que sea para cada uno\u00bb.<\/em><\/p>\n Estrella de Diego<\/a>: Rincones de postales. Turismo y hospitalidad<\/em><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n Hace casi una d\u00e9cada, a ra\u00edz del proyecto de un centro de arte contempor\u00e1neo, escrib\u00ed una peque\u00f1a reflexi\u00f3n<\/a> sobre el papel de los museos en la sociedad actual. Entonces tom\u00e9 de Magritte<\/a> una met\u00e1fora<\/a> para simular la contradicci\u00f3n imperante en el panorama muse\u00edstico del momento, d\u00f3nde coexist\u00edan dos hechos aparentemente opuestos: eran instituciones inmersas en una gran crisis y, sin embargo, nunca en la historia hab\u00edan despertado tantas expectativas.<\/p>\n La riqueza de la paradoja se manifestaba tambi\u00e9n en el concepto de \u00abmuseo de arte contempor\u00e1neo\u00bb: por una parte, nos remite a un lugar d\u00f3nde se almacenan objetos para ser examinados, conservados y, en cierta manera, congelados en el tiempo; por otra, el arte contempor\u00e1neo reclama convertirse en algo cada vez m\u00e1s conceptual, p\u00fablico, e incluso ef\u00edmero.<\/p>\n Progresivamente, los avances tecnol\u00f3gicos permiten el acceso libre desde cualquier lugar del mundo a una inmensa galer\u00eda virtual con obras art\u00edsticas de todos los tiempos, generando un nuevo tipo de museo, una estructura intangible, abierta y compartida d\u00f3nde los creadores edifican sus parcelas y d\u00f3nde cualquier individuo puede convertirse en autor, como reclamaban muchos artistas.<\/p>\n El museo actual ha querido buscar otros caminos alternativos, complementarios al espacio expositivo: ciclos de actividades, talleres did\u00e1cticos, mediatecas, tiendas y cafeter\u00edas… mientras intenta pervivir como el lugar d\u00f3nde cada persona pueda tener un encuentro directo, vivo y personal con la obra de arte.<\/p>\n Recientemente he podido leer el interesante libro de Estrella de Diego<\/a> Rincones de postales<\/em><\/a>, d\u00f3nde dedica el cap\u00edtulo \u00abFocos sobre la historia: museos y catedrales\u00bb a reflexionar sobre la actualidad de estos espacios, observando c\u00f3mo han cambiado los museos porque su p\u00fablico tambi\u00e9n se ha transformado, ese p\u00fablico que retrata magistralmente Struth<\/a> en sus series fotogr\u00e1ficas<\/a>.<\/p>\n \u00abNo solo son ahora mucho m\u00e1s abundantes, sino mucho m\u00e1s distra\u00eddos, piensan en sus cosas mientras el gu\u00eda o la autogu\u00eda, muy popularizada, va explicando las salas. Da igual lo que tengan delante, nada consigue atraparles genuinamente\u00bb.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Y as\u00ed, mientras el visitante pierde la capacidad de emoci\u00f3n, los museos siguen proliferando por todo pueblo y ciudad, invadiendo lugares y recursos p\u00fablicos independientemente del inter\u00e9s de su contenido. O incluso m\u00e1s grave: tristemente vac\u00edos.<\/p>\n Hace una d\u00e9cada escrib\u00ed que el museo deber\u00eda ser un lugar acogedor, d\u00f3nde lo m\u00e1s importante fuera lo expuesto en su interior y no el propio museo, y que su presencia en una ciudad deb\u00eda ser la de un organismo vivo abierto a la gran diversidad de manifestaciones que la sociedad pudiera ofrecer, desdibujando las fronteras entre lo privado y lo p\u00fablico, entre la obra de arte y la cultura de lo cotidiano, y ahora a\u00f1ado: d\u00f3nde el visitante recupere la capacidad de emocionarse porque, como bien lo expres\u00f3 Estrella de Diego, \u00abcada vez quedan menos lugares donde so\u00f1ar\u00bb.<\/p>\n Antonio S. R\u00edo V\u00e1zquez\u00a0. Doctor arquitecto [:en]<\/p>\n \u00abIn the cathedrals already nobody prays out of the pre-established hours. No believer gives up to the concentration even an instant during his tourist walk. It is possible that we have lost up to our aptitude to get excited – of crying, says\u00a0James Elkins<\/a><\/em>– also opposite to the artistic fact. And we have lost it because we lack the necessary time, because we do not return to see, because we despise what we have nearby and estimate what is far. Because our museums and monuments, with his mass-production and his elegant lighting, with his order, with his programs guided for tourists, remove us from certain transcendent feeling, be the one that is for each one\u00bb.<\/em><\/p>\n Estrella de Diego<\/a>: Rincones de postales. Turismo y hospitalidad<\/em><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n Almost a decade ago, immediately after the project of a center of contemporary art, I wrote a small reflection<\/a> on the paper of the museums in the current company. Then I took of\u00a0Magritte<\/a> a metaphor<\/a> to simulate the commanding contradiction in the panorama muse\u00edstico of the moment, where two seemingly opposite facts were coexisting: they were immersed institutions in a great crisis and, nevertheless, in the history they had never woken so many expectations up.<\/p>\n The wealth of the paradox was demonstrating also in the concept of \u00ab<\/em>contemporary art museum\u00bb<\/em>: on one hand, he sends to a place his where objects are stored to be examined, preserved and, in certain way, frozen in the time; for other one, the contemporary art protests to turn into something increasingly conceptual, publicly, and even ephemeral.<\/p>\n Progressively, the technological advances allow the free access from any place of the world to an immense virtual gallery with artistic works of all the times, generating a new type of museum, an intangible, opened and shared structure where the creators build his plots and where any individual can turn into author, since many artists were protesting.<\/p>\n The current museum has wanted to look for other alternative, complementary ways to the explanatory space: cycles of activities, didactic workshops, mediatecas, shops and cafeterias … while it tries pervivir as the place where every person could have a direct, alive and personal meeting with the work of art.<\/p>\n Recently I could have read\u00a0de Estrella de Diego<\/a>s\u00b4interesting book of postcards, Rincones de postales<\/em><\/a>,\u00a0where he dedicates the chapter \u00abAreas on the history: museums and cathedrals\u00bb\u00a0to thinking about the current importance of these spaces, observing how they have changed the museums because his public also has transformed, this public who portrays masterfully Struth<\/a>\u00a0in his photographic series<\/a>.<\/p>\n \u00abNot only they are now much more abundant, but much more absent-minded, the guide or the autoguide think about his things while, very popularized, it is explaining the rooms. There is all the same what they have ahead, nothing manages to catch them genuinely\u00bb.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n And this way, while the visitor loses the capacity of emotion, the museums continue proliferating for every people and city, invading places and public resources independently of the interest of his content. Or even more seriously: sadly empty.<\/p>\n A decade ago I wrote that the museum should be a cozy place, where the most important thing was exposed in his interior and not the own museum, and that his presence in a city had to be that of an alive organism opened for the great diversity of manifestations that the company could offer, blurring the borders between the private thing and the public thing, between the work of art and the culture of the daily thing, and now I add: where the visitor recovers the aptitude to get excited because, as well\u00a0Estrella de Diego expressed it, \u00abevery time fewer places stay where to dream\u00bb.<\/p>\n Antonio S. R\u00edo V\u00e1zquez . Doctor architect<\/p>\n A Coru\u00f1a. november 2014<\/p>\n [:gl]<\/p>\n \u00abNas catedrais xa ningu\u00e9n reza f\u00f3ra das horas preestablecer. Ning\u00fan crente se abandona ao recollemento sequera un instante durante o seu paseo tur\u00edstico. \u00c9 posible que perd\u00e9semos ata a nosa capacidade de emocionarnos -de chorar, di James Elkins<\/a>\u2014 tam\u00e9n fronte ao feito art\u00edstico. E perd\u00e9mola porque carecemos do tempo necesario, porque non regresamos a ver, porque desprezamos o que temos preto e apreciamos o que est\u00e1 lonxe. Porque os nosos museos e monumentos, coa s\u00faa masificaci\u00f3n e a s\u00faa iluminaci\u00f3n coidada, coa s\u00faa orde, cos seus programas guiados para turistas, nos afastan de certo sentimento transcendente, sexa que sexa para cada un\u00bb.<\/em><\/p>\n Estrella de Diego<\/a>: Recunchos de postais. Turismo e hospitalidade<\/em><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n Hai case unha d\u00e9cada, a ra\u00edz do proxecto dun centro de arte contempor\u00e1nea, escrib\u00edn\u00a0unha pequena reflexi\u00f3n<\/a> sobre o papel dos museos na sociedade actual. Ent\u00f3n tomei de Magritte<\/a> unha met\u00e1fora<\/a>a para simular a contradici\u00f3n imperante no panorama muse\u00edstico do momento, onde coexist\u00edan dous feitos aparentemente opostos: eran instituci\u00f3ns inmersas nunha gran crise e, non obstante, nunca na historia espertaran tantas expectativas.<\/p>\n A riqueza do paradoxo manifest\u00e1base tam\u00e9n no concepto de \u00abmuseo de arte contempor\u00e1nea\u00bb: por unha parte, rem\u00edtenos a un lugar onde se almacenan obxectos para ser examinados, conservados e, en certo xeito, conxelados no tempo; por outra, a arte contempor\u00e1nea reclama converterse en algo cada vez m\u00e1is conceptual, p\u00fablico, e mesmo ef\u00e9mero.<\/p>\n Progresivamente, os avances tecnol\u00f3xicos permiten o acceso libre dende calquera lugar do mundo a unha inmensa galer\u00eda virtual con obras art\u00edsticas de todos os tempos, xerando un novo tipo de museo, unha estrutura intanxible, aberta e compartida onde os creadores edifican as s\u00faas parcelas e onde calquera individuo pode converterse en autor, como reclamaban moitos artistas.<\/p>\n O museo actual quixo buscar outros cami\u00f1os alternativos, complementarios ao espazo expositivo: ciclos de actividades, talleres did\u00e1cticos, mediatecas, tendas e cafetar\u00edas… mentres intenta pervivir como o lugar onde cada persoa poida ter un encontro directo, vivo e persoal coa obra de arte.<\/p>\n Recentemente puiden ler o interesante libro de\u00a0Estrella de Diego<\/a> Recunchos de postais<\/em><\/a>, d\u00f3nde adicaba o cap\u00edtulo \u00abFocos sobre a historia: museos e catedrais\u00bb\u00a0a reflexionar sobre a actualidade destes espazos, observando como cambiaron os museos porque o seu p\u00fablico tam\u00e9n se transformou, ese p\u00fablico que retrata maxistralmente Struth<\/a> nas s\u00faas series fotogr\u00e1ficas<\/a>.<\/p>\n \u00abNon s\u00f3 son agora moito m\u00e1is abundantes, sen\u00f3n moito m\u00e1is distra\u00eddos, pensan nas s\u00faas cousas mentres o gu\u00eda ou a autogu\u00eda, moi popularizada, vai explicando as salas. D\u00e1 igual o que te\u00f1an diante, nada consegue atraparlles xenuinamente\u00bb.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n E as\u00ed, mentres o visitante perde a capacidade de emoci\u00f3n, os museos seguen proliferando por todo pobo e cidade, invadindo lugares e recursos p\u00fablicos independentemente do interese do seu contido. O mesmo m\u00e1is grave: tristemente baleiros.<\/p>\n Hai unha d\u00e9cada escrib\u00edn que o museo deber\u00eda ser un lugar acolledor, onde o m\u00e1is importante fose o exposto no seu interior e non o propio museo, e que a s\u00faa presenza nunha cidade deb\u00eda ser a dun organismo vivo aberto \u00e1 gran diversidade de manifestaci\u00f3ns que a sociedade puidese ofrecer, esvaecendo as fronteiras entre o privado e o p\u00fablico, entre a obra de arte e a cultura do coti\u00e1n, e agora engado: onde o visitante recupere a capacidade de emocionarse porque, como ben o expresou Estrela de Diego, \u00abcada vez quedan menos lugares onde so\u00f1ar\u00bb.<\/p>\n Antonio S. R\u00edo V\u00e1zquez . Doutor arquitecto<\/p>\n A Coru\u00f1a. novembro 2014<\/p>\n [:]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:es] \u00abEn las catedrales ya nadie reza fuera de las horas preestablecidas. 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