{"id":36646,"date":"2013-12-20T06:44:42","date_gmt":"2013-12-20T06:44:42","guid":{"rendered":"http:\/\/veredes.es\/blog\/?p=36646"},"modified":"2019-07-22T10:51:21","modified_gmt":"2019-07-22T08:51:21","slug":"entre-parentesis-iv-jorge-rodriguez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/entre-parentesis-iv-jorge-rodriguez\/","title":{"rendered":"[:es](entre par\u00e9ntesis) (IV) | Jorge Rodr\u00edguez[:gl](entre par\u00e9ntese) (IV) | Jorge Rodr\u00edguez[:en](in brackets) (IV) | Jorge Rodr\u00edguez[:]"},"content":{"rendered":"

[:es]https:\/\/veredes.es\/blog\/entre-parentesis-iii-jorge-rodriguez\/<\/p>\n

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Retrato de la madre del artista. Pablo Picasso. 1896<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Quiero terminar \u00e9sta serie de art\u00edculos que se agrupan bajo el paraguas de mi par\u00e9ntesis con esta imagen. \u00c9ste retrato de finales del siglo XIX, una estampa de lo m\u00e1s com\u00fan, una madre adormilada, echando una siesta. El de hoy, es un texto muy especial.<\/p>\n

La influencia que tiene en el ser humano el entorno en que se desarrolla es incalculable, y alguno de los factores que lo definen podr\u00edan entenderse como invariantes si lo ponemos en relaci\u00f3n con el car\u00e1cter cambiante del ser humano1<\/sup>. Esas circunstancias son a veces tan pr\u00f3ximas que pasan a formar parte de un ego en el que no se distinguen fisuras, donde las modificaciones por a\u00f1adidura o sustracci\u00f3n que el tiempo le infligen configuran las cicatrices propias de un rostro curtido; materializan la experiencia.<\/p>\n

En los primeros pasos de cualquier proceso de expresi\u00f3n art\u00edstica acudimos a nuestro entorno m\u00e1s pr\u00f3ximo para obtener un sustrato f\u00e9rtil que satisfaga el instinto creativo. Buscamos en nosotros mismos a trav\u00e9s del trabajo de otros2<\/sup>, tratando de destilar nuestra esencia para plasmarla y comunicarla. Ese instinto creativo, que nos lleva a sentir, expresar y comunicar, en definitiva, a vivir, es algo inherente al ser humano. Es nuestra manera de tratar de calmar ese impulso esc\u00f3pico que nos fuerza a mirar, y ser mirados, y que con tanta frecuencia nos transporta al mundo de lo imaginado, de la est\u00e9tica.<\/p>\n

Por otro lado, aparece por sistema entre los artistas de principios del siglo XX un intento de conocer lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del horizonte. De viajar a los estados m\u00e1s primitivos, alej\u00e1ndose de la influencia de generaciones precedentes. Tratan de acercar unos l\u00edmites y de ampliar el entorno del que se nutr\u00eda su obra, ya que sent\u00edan un hast\u00edo y agotamiento por las influencias de su entorno m\u00e1s cercano y los motivos de la cultura occidental.<\/p>\n

Me gusta especialmente el ejemplo que nos trae Borges en las Norton Lectures del 67, en Harvard, en esta ocasi\u00f3n hablando sobre la poes\u00eda y la \u00e9pica. Dec\u00eda que durante siglos el ser humano se satisfizo contando tres historias, la Il\u00edada, la Odisea y el Evangelio. Todas las historias giraban en torno a \u00e9stas y las reflexiones que encierran, que no es poco. A partir de un punto que no acierta a localizar, comenzaron a aparecer nuevas historias, las cuales carecen de la potencia de las anteriores por no ser \u201cparte\u201d del ser humano, por carecer de ese car\u00e1cter casi familiar que tiene la \u00e9pica cl\u00e1sica, en la que podemos reconocer todas nuestras inquietudes, nuestros miedos, nuestros deseos. As\u00ed, dice, ve imposible empatizar con el Ulises de James Joyce, pero sin embargo en el de Homero reconoce a cada hombre, luchando contra s\u00ed mismo, su soledad y su mar. Distingue este punto como el momento en el que los poetas dejaron de contar historias.<\/p>\n

Sin embargo sorprendente es el hecho que nos muestra Picasso. Cuando habla del arte negro, que apareci\u00f3 en su vida a trav\u00e9s de la compra compulsiva de m\u00e1scaras africanas en un anticuario del boulevard de Clichy, habla con una cercan\u00eda pasmosa, en lugar de necesitar un esfuerzo interpretativo excepcional para conocer su naturaleza reconoce la esencia de nuestra cultura, podr\u00edamos hablar incluso de cercan\u00eda en el campo del primitivismo. Esa capacidad de reconocer en una cultura tan remota en tiempo y lugar, lo m\u00e1s primitivo y profundo de nuestro ser puede que est\u00e9 reservada a los genios. Porque la capacidad de extraer de un gran conglomerado de lugares, materiales, personas, tiempos, sentidos, emociones\u2026 el combustible que impulse nuestro proyecto es fundamental y muy compleja. Me atrae especialmente lo que sucede en el momento de comenzar a producir, una vez dejado atr\u00e1s el lugar de la observaci\u00f3n y el estudio4<\/sup>. Ese momento en que la herramienta toma contacto con el soporte y comienza a establecer las reglas del juego, los l\u00edmites con los que vamos a interactuar. Ese momento en el que a Matisse se le convert\u00edan las flores en bailarinas5<\/sup>.<\/p>\n

Esos instantes de transformaci\u00f3n dependen en gran parte de lo asimilado de nuestras influencias. Aquello que ha pasado a formar parte de nuestro yo m\u00e1s personal se traduce y codifica de una manera natural. Sin embargo, el conocimiento reci\u00e9n exprimido, que a\u00fan no ha sido digerido, intoxica nuestro lenguaje arrebat\u00e1ndole una caracter\u00edstica fundamental; la capacidad de expresar lo que somos. Por ello, quiero hoy hacer una peque\u00f1a apolog\u00eda de lo inmediato, de los nuestros. De lo cercano. Como ya he compartido con vosotros, llevo un tiempo mirando con cari\u00f1o aquello que me rodea en proximidad, lo que se deja sentir. Esas construcciones inmediatas, hechas con pocos medios y mucho sentido com\u00fan que van creciendo del suelo all\u00ed donde hace falta. Me interesan las lecciones tan depuradas que nos dejan como legado al que acudimos menos que poco. Esa atenci\u00f3n a los materiales inmediatos y a las t\u00e9cnicas manejadas, casi gen\u00e9ticas, transmitidas lejos de una academia que rigidice, tipifique y clasifique; aprendidas de abuelo a nieto, como se aprenden las cosas realmente divertidas de la infancia. Me interesa mucho \u00e9ste canal de pensamiento. Me interesa d\u00f3nde colocamos lo barrera de lo cercano. Me interesan las esculturas de Giacometti. Y sus dibujos y pinturas. Y las casas de Le Corbusier.<\/p>\n

Me explico. Una pregunta casi irreverente, desafiante, que Enric Miralles se hac\u00eda a la hora de empezar un proyecto era \u00bfDe qu\u00e9 tiempo es \u00e9ste lugar?<\/em> Reflexionaba sobre el paso del tiempo y la huella que deja en un lugar, tremendamente influyente a la hora de establecer un l\u00edmite temporal en el que trabajar. De esa forma, aseguraba que entend\u00eda como cercano en el tiempo todo lo que ocurr\u00eda a partir del siglo XVI, su l\u00edmite era Michelangelo Buonarroti. Ah\u00ed comenzaba lo cercano, esos eran sus l\u00edmites; sin establecer esas reglas de juego y ese marco, no hay cabida para la cabriola, el salto y giro mortal del trapecista. Dando por v\u00e1lido este concepto de cercan\u00eda, hoy me interesan aquellas influencias cercanas no s\u00f3lo en el tiempo o el lugar, sino tambi\u00e9n en un plano emocional. Esas figuras que tanto nos afectan hasta que superamos la pubertad, forman parte de un primer estado de cercan\u00eda sensorial; tenemos un conocimiento profundo sin necesidad de estudio ni descubrimiento. Una conexi\u00f3n mucho m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y la distancia, que dir\u00eda Ferreiro. Reivindicar \u00e9stas figuras es dif\u00edcil, pero debemos hacerlo.<\/p>\n

Alberto Giacometti, nacido en 1901 en Borgonovo, Suiza, disfrut\u00f3 enormemente su estancia en Roma, pero sin embargo, maldijo sus d\u00edas en Par\u00eds. Quiz\u00e1s por sus ra\u00edces casi<\/em> italianas. La Urbe<\/em> le permit\u00eda acompasar sus ritmos sin cors\u00e9, dispon\u00eda del arte en cualquier momento, para su estudio o producci\u00f3n. Sin embargo, Par\u00eds, le constre\u00f1\u00eda, se sent\u00eda esclavo de un ritmo que le marcaba las horas para el arte, como si se tratase de un empleo a jornada partida.<\/p>\n

Fue incapaz de retratar ni esculpir seg\u00fan las doctrinas beauxartianas, de estudio de hasta seis modelos diarios. Sufr\u00eda retratando estudios anat\u00f3micos superficiales, gestos, posturas. Giacometti quer\u00eda abrir la piel con escalpelo y beberse el modelo; quer\u00eda retratar algo m\u00e1s que lo que ve\u00eda, quer\u00eda expresar lo que sent\u00eda a trav\u00e9s de la escultura. Por eso, retrat\u00f3 hasta la saciedad a su hermano Diego, a su padre Gianni y a su esposa Annette. Cap\u00edtulo aparte merece el excelente retrato que realiz\u00f3 de su madre, sin la cual no se entiende la obra de Giacometti, siendo el fuego profundo que la sostiene y le da vida.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Retrato de la madre del artista. Alberto Giacometti. 1947<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

El grueso de la obra de Giacometti tras su pronta inmersi\u00f3n en el movimiento surrealista y el estudio de las m\u00e1scaras africanas y las formas rotundas; gira siempre entorno al retrato, a trav\u00e9s del dibujo, escultura, pintura y litograf\u00eda de sus familiares, y la plasmaci\u00f3n de sus dudas y sus miedos as\u00ed como su interpretaci\u00f3n del papel del hombre del siglo XX, en sus caminantes. Un enfoque muy personal que cambi\u00f3 por completo la escultura de las generaciones sucesivas.<\/p>\n

\u00c9ste camino de la renuncia de la mera reproducci\u00f3n de una realidad y la b\u00fasqueda de un car\u00e1cter, de un sentimiento, ya hab\u00eda sido transitado antes de Giacometti por las primeras vanguardias del siglo XX, entre otros por Picasso, que marcado por su habilidad para el dibujo y la pintura desde corta edad, entendi\u00f3 su carrera como una constante evoluci\u00f3n6<\/sup>\u00a0y b\u00fasqueda de un lenguaje que le permitiese ir resolviendo los problemas que encontraba en las generaciones precedentes, y a su vez, avanzar planteando perplejidades sobre las que trabajar y extender su campo de experimentaci\u00f3n. Durante sus diferentes etapas, acometi\u00f3 distintas empresas como el problema del color, la construcci\u00f3n del plano, la luz, las volumetr\u00edas, el problema de los \u00e1ngulos etc. Pero si intentamos encontrar un hilo conductor, quiz\u00e1s la idea de plasmar aquello que se escapa al terreno de lo inmediato nos sirviese como gu\u00eda. Ese empe\u00f1o en pintar lo que piensa y no lo que ve.<\/p>\n

Especial es el caso de otro suizo, que tuvo una relaci\u00f3n, podr\u00edamos decir que estrecha, con el artista malague\u00f1o. Le Corbusier decidi\u00f3 ser mediterr\u00e1neo. Fue se\u00f1or de cadenza<\/em> pausada, que disfruta del matiz y que es capaz de ver el mundo en una copa de vino. Que lleva siglos conviviendo con la belleza y se cri\u00f3 en tierra de santos, poetas y navegantes. Aunque en realidad nada de esto fue cierto. Ni siquiera su nombre.<\/p>\n

Este af\u00e1n emp\u00e1tico, casi camale\u00f3nico de Le Corbusier, despunta de manera especial en la India, cuando a la vuelta de su primer viaje destrona sus magn\u00e1nimos planes urban\u00edsticos (Voisin, Ville Radieuse, Ob\u00fas) en Chandigarh. Sint\u00edo el desahogo de una sombra, hab\u00eda visto como en verano las azoteas se llenaban de camas por el calor asfixiante. Sin abandonar su impert\u00e9rrito esp\u00edritu mediterr\u00e1neo, se acerc\u00f3 a una cultura tan distinta como la hind\u00fa y fue capaz de parir la villa Sarabhai. Mi palabra carece del peso y la impronta necesaria para entrar en juicios de valor o interpretaci\u00f3n de la obra de Le Corbusier, pero no quiero dejar de reconocer el m\u00e9rito y el valor de aceptar, con 70 a\u00f1os, el reto de construir una ciudad en la India. Y no contento, responder como lo hizo, dejando a un lado un discurso destilado por a\u00f1os de estudio, ensayo, \u00e9xito y reconocimiento para despegarse, adentrarse en lo desconocido para llegar a buen puerto. Cierto es, que no era la primera vez que lo hac\u00eda, tampoco ser\u00eda la \u00faltima7<\/sup>.<\/p>\n

Las obras del maestro suizo han supuesto millones de p\u00e1ginas de estudio, loa e interpretaci\u00f3n. Repartidas por el mundo son v\u00eda de peregrinaci\u00f3n para los amantes de la arquitectura que vemos en ellas el planteamiento y soluci\u00f3n de tantas perplejidades. El ampl\u00edsimo repertorio de edificios abarca todas las escalas, presupuestos, clientes y situaciones imaginables. Sus referencias, cr\u00edpticas, que nadan entre las artes pl\u00e1sticas m\u00e1s completas (dibujo, pintura, escultura, grabado, collage) precisan de un estudio minucioso, muy atento, con los ojos bien abiertos.<\/p>\n

De entre sus obras, siempre me ha sorprendido, gratamente, una. 60 m2<\/sup> al borde del lago Lem\u00e1n, une petit maison<\/em>. Reci\u00e9n iniciados los felices a\u00f1os 20 <\/em>de las villas blancas, aflora el Corbu m\u00e1s carnal. Con un proyecto que viaj\u00f3 en su bolsillo hasta encontrar el lugar adecuado, donde encajase como un guante, es capaz de concentrar el cari\u00f1o que profesaba a su madre Marie Charlotte, para que disfrutase de sus d\u00edas viejos despu\u00e9s de una vida de trabajo.<\/p>\n

No hace falta explicar demasiado, basta visitarla, o por lo menos, echar un vistazo a las fotos y releer hasta el empacho el maravilloso librito que el cuervo<\/em> nos dej\u00f3 para su disfrute. Un lugar de \u00e9sos donde realmente la arquitectura, importa poco. Un lugar donde se est\u00e1 a gusto. O eso parece, no hay m\u00e1s que verla.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Retrato de la madre del artista. Le Corbusier. 1951<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Con todo mi cari\u00f1o.<\/p>\n

Jorge Rodr\u00edguez Seoane
\nFinales de 2013. La Coru\u00f1a.<\/p>\n

Citas:
\n1.- Jorge Luis Borges en las Norton Lectures de 1967 en la universidad de Harvard dedic\u00f3 una de sus sesiones a la met\u00e1fora<\/em>. En un pasaje, admiti\u00f3 su asombro y angustia por la famosa met\u00e1fora griega, \u201cnunca un hombre baja dos veces el mismo r\u00edo\u201d<\/em>. Achacaba esa angustia al paso del tiempo, en concreto a los modos en los que se evidencia y se hace tangible.
\n2.- Escribe Borja L\u00f3pez Cotelo en su tesis doctoral \u201cSverre Fehn desde el dibujo\u201d<\/em> parafraseando a Glenn Murcutt, que todos amamos lo que est\u00e1 en nosotros y es a trav\u00e9s del trabajo de otros como nos damos cuenta de qu\u00e9 es lo que realmente somos. Sirve como conclusi\u00f3n a la tesis, afirmando que probablemente se trate de un autorretrato.
\n3.- \u201cSi buscas influencia en las producciones de otras culturas [n\u00f3tese la influencia en su obra de las luces de Tahit\u00ed, el arte africano o las cer\u00e1micas persas] conseguir\u00e1s algo mucho m\u00e1s completo. El pintor no podr\u00e1 perder las aportaciones de la generaci\u00f3n que lo ha precedido por estar, muy a su pesar, en \u00e9l\u201d. <\/em>Matisse, H. Del color<\/em>. Par\u00eds, Agosto de 1945.
\n4.- No quiero penalizar \u00e9sta fase tan importante pero la extensi\u00f3n del art\u00edculo me impide acercarme con el detenimiento preciso. Huelga decir que la riqueza de este proceso es capital en las posteriores. T\u00f3mese como ejemplo la reflexi\u00f3n que Guillaume Apollinaire hizo sobre Pablo Picasso \u201cUn hombre como Picasso estudia un objeto, como un cirujano disecciona un cad\u00e1ver.\u201d<\/em>
\n5.- \u201cPongo un ramo de flores sobre la mesa, quisiera que en el cuadro, una vez terminado, un jardinero pudiera reconocer todas las variedades de flores, pero no s\u00e9 qu\u00e9 ocurre por el camino, las flores se convierten en chicas que bailan.\u201d\u00a0 <\/em>Matisse, H. XX Si\u00e8cle n\u00ba 2, <\/em>Enero 1952.
\n6.- Sirvan como ejemplo las siguientes citas recogidas en las conversaciones de Brassa\u00ef con el artista.
\n\u201cSiempre hay que buscar la perfecci\u00f3n […] Para m\u00ed significa: de una tela a otra, ir siempre m\u00e1s lejos, m\u00e1s lejos\u201d.<\/em>
\nBrassa\u00ef, Conversations avec Picasso<\/em> (1964). Par\u00eds, Gallimard, 1997, p. 132
\n\u201cPero se cambia continuamente […] S\u00f3lo se puede seguir realmente el acto creador a trav\u00e9s de la serie de todas las variaciones.\u201d <\/em>
\nBrassa\u00ef, Conversations avec Picasso<\/em> (1964). Par\u00eds, Gallimard, 1997, p. 285
\n\u201cMis cuadros antiguos ya no me interesan\u2026 Siento mucha m\u00e1s curiosidad por los que a\u00fan no he hecho. [Picasso, a los 80 a\u00f1os]<\/em>\u201d
\nBrassa\u00ef, Conversations avec Picasso<\/em> (1964). Par\u00eds, Gallimard, 1997, p. 352
\n7.- La vida de Le Corbusier est\u00e1 llena de un transitar de caminos inexplorados. Su legado arquitect\u00f3nico juega con todos los palos de la baraja. Desde sus inicios con Ozenfant en el purismo y L\u00b4Espirit Nouveau, no ces\u00f3 en su empe\u00f1o de renovarse evitando convertirse en agua estancada, asumiendo riesgos. Que mejor manera de irse pues, que nadando.<\/p>\n