A lo largo de m\u00e1s de 20 a\u00f1os de experiencia profesional ha participado a varias exposiciones, conferencias y jurados, recibiendo cinco \u201cLux\u201d \u2013Premios Nacionales de Fotograf\u00eda\u2013 otorgados por la Asociaci\u00f3n de Fot\u00f3grafos Profesionales de Espa\u00f1a. Colabora habitualmente con prestigiosos arquitectos como Alvaro Siza, Herzog & de Meuron, Rafael Moneo, EMBT, y Coop Himmelb(l)au entre otros y sus fotograf\u00edas son regularmente publicadas en revistas y editoriales especializadas de todo el mundo.<\/p>\n
Despu\u00e9s de licenciarse en arquitectura cum laude en la Universidad de G\u00e9nova, se mud\u00f3 a Barcelona para comenzar su carrera como arquitecto. Al poco tiempo se incorpor\u00f3 al estudio MBM (Martorell-Bohigas-Mackay) Arquitectos, donde, entre otras responsabilidades, lider\u00f3 el equipo ganador del concurso internacional, \u201cUn Progetto per Siena\u201d. En 1989 obtuvo una beca del \u201cCNR\u201d (Consejo Nacional de Investigaciones Italianas) para un estudio sobre la arquitectura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Dicha investigaci\u00f3n le llev\u00f3 a retomar su inter\u00e9s juvenil por la fotograf\u00eda. La calidad de las im\u00e1genes realizadas obtuvo un reconocimiento general y en 1991 decidi\u00f3 dedicarse plenamente a la fotograf\u00eda de arquitectura.<\/p>\n
Junto con su trabajo como fot\u00f3grafo, Duccio Malagamba es autor de varios art\u00edculos sobre fotograf\u00eda y arquitectura y desde 1995 hasta 2008 fue, primero Director T\u00e9cnico y luego, responsable de la secci\u00f3n Gran Formato de la revista espa\u00f1ola \u2018Dise\u00f1o Interior\u2019.<\/p>\n Es complicado. Considero a Ezra Stoller un referente, uno de los \u201cpadres fundadores\u201d de la fotograf\u00eda de arquitectura, pero esta no me parece una frase muy afortunada. Las ideas que el arquitecto tiene al hacer el proyecto no necesariamente se trasladan a la obra de manera literal. Adem\u00e1s es muy dif\u00edcil analizar un proyecto de forma objetiva\u2026 t\u00fa tienes tu propio punto de vista y resulta muy dif\u00edcil meterte en la piel del arquitecto.<\/p>\n De hecho, es algo que yo nunca intento hacer. Lo que yo intento es relatar a otros arquitectos o amantes de la arquitectura la idea que yo me he hecho de la obra, destacando los que para mi son sus mejores aciertos. A veces incluso forzando un poco la interpretaci\u00f3n para intentar poner en evidencia estos aspectos m\u00e1s interesantes que en ocasiones son presentes solo en potencia.<\/p>\n Me ha pasado que una situaci\u00f3n especial, un momento determinado de luz haga que te imagines m\u00e1s cosas de lo que realmente hay en ese espacio. No intento inventar pero s\u00ed potenciar facetas que quiz\u00e1s el arquitecto tuvo en cuenta s\u00f3lo de forma intuitiva o tangencial e intento desvelarlos. En esto quiz\u00e1s tenga m\u00e1s facilidad que otros por mi formaci\u00f3n como arquitecto. A veces se nota cuando un fot\u00f3grafo que quiere fotografiar arquitectura no tiene un background especifico porque se fija en cosas que no tienen inter\u00e9s desde un punto de vista arquitect\u00f3nico. Lo cual no significa que forzosamente un fot\u00f3grafo tenga que ser arquitecto para fotografiar arquitectura, pero s\u00ed es necesaria una preparaci\u00f3n, una base.<\/p>\n Todo el mundo se siente halagado cuando ve reflejada su obra de la mejor manera, es como cuando miramos un retrato nuestro, todos queremos vernos con el mejor semblante. Los arquitectos quieren sus proyectos como si fueran hijos suyos, as\u00ed que, desde luego, lo pidan o no lo pidan, agradecen una mirada complaciente. Ahora, como en todo, hay un margen: hay a quien le importa tanto esta visi\u00f3n tan idealizada de su obra que s\u00f3lo quiere fotos empalagosas hechas al anochecer, y hay otros arquitectos que aceptan una mirada m\u00e1s cruda siempre que no desmerezca el proyecto.<\/p>\n No me han pedido nunca otro tipo de enfoque, y, en todo caso, dudo de que se tratar\u00eda de fotograf\u00eda de arquitectura en sentido estricto.<\/p>\n Yo creo que s\u00ed, lo que pasa es que a veces las dos cosas acaban solap\u00e1ndose: muchas veces una buena fotograf\u00eda tambi\u00e9n es algo espectacular. Volviendo al paralelismo con el retrato: en un momento dado gustan y tienen inter\u00e9s los rostros descarnados de Thomas Ruff, pero ese tipo de retrato desde luego no es lo m\u00e1s demandado… En muchos casos se busca adem\u00e1s un aporte personal del fot\u00f3grafo, una tendencia que ha ido in crescendo<\/em>. Es el valor a\u00f1adido<\/em> de la fotograf\u00eda, como dir\u00eda Lluis Casals. Se quiere en la imagen algo m\u00e1s<\/em> que solamente el edificio en s\u00ed.<\/p>\n Desde luego es una pregunta peliaguda: yo creo que aqu\u00ed la medida est\u00e1 en cada uno, es un equilibrio personal\u2026<\/p>\n Para retratar bien un edificio creo que hay que dedicar mucho tiempo a estudiarlo, pasar tiempo en \u00e9l, valorar como reacciona a las distintas luces y situaciones\u2026y eso es lo contrario a lo superficial. Sin embargo, en muchos casos, al final de este proceso se logran im\u00e1genes que transmiten una visi\u00f3n tan idealizada, mejorada de la obra, que se podr\u00eda definir condescendiente, fotog\u00e9nica, casi publicitaria\u2026<\/em><\/p>\n Desde luego la primera vista<\/em> tiene su importancia. De nuevo me puede funcionar el paralelismo con una persona: la impresi\u00f3n inicial que se tiene de alguien es importante. Es posible que cierto aspecto se te quede grabado en la memoria y que luego quieras transmitirlo. Con los edificios, suele ocurrir lo mismo\u2026<\/p>\n A veces llegas al lugar por carretera, despu\u00e9s de una curva, y de pronto ves el edificio, y aunque luego trabajes todo el tiempo cerca de \u00e9l, quiz\u00e1s quieras recuperar esa visi\u00f3n lejana y vuelvas a ese punto. Pero con el tiempo, lo mismo que cuando vas conociendo a una persona, hay muchas impresiones<\/em> que se van sedimentando y van borrando lo que fue la primera.<\/p>\n En cuanto a la duraci\u00f3n de los reportajes, debido a la situaci\u00f3n econ\u00f3mica tan mala en la que nos encontramos, las cosas han empeorado. Hace a\u00f1os, yo en ning\u00fan caso pod\u00eda hacer un reportaje en menos de 3 d\u00edas, y la mayor\u00eda eran de 5 o 6 d\u00edas. Ahora, entre la mayor rapidez de lo digital y las limitaciones econ\u00f3micas, se ha reducido el tiempo, pero se pueden contar con los dedos de una mano las veces en las que he hecho un reportaje en s\u00f3lo un d\u00eda. Casi nunca tardo menos de 2 d\u00edas, y la mayor\u00eda son de 3 o m\u00e1s. Necesitas al menos ese tiempo para empaparte del edificio.<\/p>\n Evidentemente el paso al digital ha sido traum\u00e1tico, tanto en positivo como en negativo. Cambia la forma de hacer ciertas cosas: la inmediatez, puedes hacer fotos con mayor ligereza al no tener que pagar por cada disparo, probar varios encuadres y luego escoger en el estudio. Es m\u00e1s \u00e1gil, llevas menos equipo, has de preocuparte menos de los cambios de temperatura y conservaci\u00f3n, de los pasos por los aeropuertos. Sobre todo desde el 11-S: hasta que pas\u00e9 al digital, era una pesadilla pasar los controles de seguridad, en cada viaje estabas obligado a pasar varias veces por los esc\u00e1neres, sin saber si esto afectar\u00eda a las pel\u00edculas\u2026 Antes hac\u00eda mucha carretera, para evitar esto. Los tiempos de llegada al lugar eran m\u00e1s largos.<\/p>\n Me siento mucho m\u00e1s c\u00f3modo ahora, tambi\u00e9n por aspectos t\u00e9cnicos: por ejemplo, antes la fotograf\u00eda de interiores pod\u00eda complicarse mucho por las diferencias de temperatura de color de las luces\u2026 ten\u00edas que corregir con filtros coloreados para contrarrestar dominantes\u2026 En ocasiones filtrabas de dos formas distintas porque no estabas seguro de cu\u00e1l quedar\u00eda mejor, si filtrar por la luz natural o la artificial. Era muy engorroso, y adem\u00e1s contabas con una inferior latitud de exposici\u00f3n de la pel\u00edcula respecto al digital.<\/p>\n Todo esto influye\u2026ahora haces fotos que antes ni te planteabas. Por ejemplo, poder hacer pseudo-HDR te abre todo un nuevo campo. Por hablar de un caso: la zona de acceso del Teatro Romano de Cartagena de Moneo, formada por unos t\u00faneles y pasadizos con unas paredes que tienen inter\u00e9s pero cuentan con violentas entradas de luz. Ahora puedes hacer una fotograf\u00eda que deje entender la textura de las paredes y al mismo tiempo registrar un personaje al fondo, lo cual tambi\u00e9n supone un cambio estil\u00edstico.<\/p>\n Qu\u00e9 es mala arquitectura?. No se trata de algo objetivo.<\/p>\n -Digamos que hablamos de arquitectura que \u201cno quepa la menor duda\u201d de que es realmente mala<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n No, no recuerdo haber tenido que fotografiar algo realmente horrible. Y me resultar\u00eda realmente complicado tener que fotografiar algo que me pareciese espeluznante a la hora de hacer ese ejercicio del que habl\u00e1bamos antes de intentar sacar lo mejor de la obra. He sido muy afortunado y hasta el momento he podido siempre decir que no cuando no me interesaba el encargo.<\/p>\n Desde luego, me parece muy importante. El digital favorece mucho su inclusi\u00f3n en la fotograf\u00eda. Si est\u00e1s usando una c\u00e1mara de placas, ni siquiera est\u00e1s viendo lo que encuadras exactamente en el momento preciso de la foto\u2026si quieres incluir una persona pasando, y tenerla en un determinado punto de la imagen, cuando disparas no sabes exactamente si has acertado\u2026 y tienes un solo disparo. Si trabajas en digital, disparas una r\u00e1faga y es m\u00e1s f\u00e1cil acertar y no s\u00f3lo eso, sino que puedes ver inmediatamente si lo has conseguido. Antes, esperaba mucho tiempo a que alguien hiciera algo que yo quer\u00eda incorporar a la imagen, y no s\u00f3lo esperaba una vez sino que lo hac\u00eda dos veces por estar seguro de haberlo conseguido! Esto llevaba mucho tiempo, y a\u00fan as\u00ed a veces revelabas las dos placas y estaban mal las dos, porque las personas hab\u00edan hecho un gesto, un movimiento que t\u00fa no percibiste, …y hab\u00edas esperando horas.<\/p>\n Siempre he incorporado a las personas en mis fotograf\u00edas, antes con m\u00e1s sufrimiento, m\u00e1s dificultades y a veces con peores resultados, pero siempre he tenido mucho inter\u00e9s por mezclar la vida con la arquitectura.<\/p>\n Ahora hay algunos compa\u00f1eros \u2013yendo a la segunda parte de la pregunta\u2013 que son capaces, gracias a los avances digitales, de colocar a la persona como protagonista sin al mismo tiempo disminuir la importancia del espacio arquitect\u00f3nico. Yo no s\u00e9 hacer esto: siempre primo el espacio y luego espero que pase algo que enriquezca esta visi\u00f3n, y no al rev\u00e9s. Iwan Baan, por hacer un ejemplo reconocido internacionalmente, en cambio, individ\u00faa los personajes y es capaz, al mismo tiempo, de componer detr\u00e1s de estas personas un fondo arquitect\u00f3nico. Estas fotos son inimaginables para alguien con un tr\u00edpode que espera a que pase algo. Tomamos como ejemplo la conocida foto de los dos alba\u00f1iles chinos enfrente del edificio de Koolhas de la televisi\u00f3n estatal. En este caso, t\u00fa no puedes meterte en esta escena con un tr\u00edpode, decidir el punto de vista y luego esperar a que pasen los obreros, sino que primero buscas los obreros y luego te colocas en un punto en el que tambi\u00e9n se vea la televisi\u00f3n china\u2026<\/p>\n Me sorprende la pregunta. No me resulta nada complicado, la arquitectura es, junto con la fotograf\u00eda, la pasi\u00f3n de mi vida, y cuando uno est\u00e1 apasionado, no se aburre. Me pueden cansar los viajes, los a\u00f1os acaban pesando en algunos aspectos, en cambio el gusto, la alegr\u00eda, el inter\u00e9s por ver una arquitectura nueva, no disminuye.<\/p>\n S\u00ed, con el paso de los a\u00f1os se hace m\u00e1s pesado, como comentaba.<\/p>\n Un viaje memorable ha sido por ejemplo el viaje a Brasil. Desde siempre tenia ganas de ir a Brasil, tambi\u00e9n ten\u00eda mucho inter\u00e9s por ver R\u00edo, que era un enigma desde mis a\u00f1os de estudiante de arquitectura pues me hab\u00eda quedado fascinado con unos dibujos que hizo Le Corbusier de esta ciudad. Con cuatro trazos hab\u00eda puesto el acento sobre los morros, <\/em>la monta\u00f1as que salpican la ciudad y yo ten\u00eda ganas de ver c\u00f3mo era la realidad. Tambi\u00e9n quer\u00eda conocer Brasilia, y ver la obra de Siza en Porto Alegre, como gran admirador de Siza que soy. Por lo tanto se juntaron varios factores que hicieron memorable este viaje.<\/p>\n La selecci\u00f3n la hago yo, \u00edntegra. Hago unos esquemas o escribo unas notas sobre lo que hay que tomar de cada disparo para componer el resultado final.<\/p>\n En cuanto al retoque en s\u00ed, siempre he contado con excelentes colaboradores.<\/p>\n Ahora mismo atravesamos por una situaci\u00f3n dram\u00e1tica y mi estudio se ha visto reducido. Pero en los \u00faltimos 20 a\u00f1os siempre ha habido una persona que me ayudaba en estos aspectos del trabajo, viajes, permisos, presentaci\u00f3n a las revistas de trabajos hechos,\u2026pero tambi\u00e9n es verdad que yo siempre me he involucrado en todas estas tareas.<\/p>\n Ahora tengo que dedicarle m\u00e1s tiempo en primera persona. Pero, por ejemplo, las revistas, tambi\u00e9n han cambiado, tienen problemas econ\u00f3micos, algunas no pagan, han reducido mucho su plantilla, lo cual ha cambiado la relaci\u00f3n con la redacci\u00f3n. Antes hab\u00eda un interlocutor constante en cada revista, con el que manten\u00edas contacto… Ahora hay tres personas para todo, y est\u00e1n tan agobiadas con exceso de tareas que solo se comunican contigo en el momento que necesitan algo que ya saben que tienes. Diversamente tus mensajes se quedan sin respuesta. Antes esta relaci\u00f3n era m\u00e1s personal y fluida.<\/p>\n En este momento sin duda, Iwan Baan. Su aparici\u00f3n en escena ha sido impresionante, desde muchos puntos de vista; primero porque ha sido capaz de aportar una visi\u00f3n de la realidad muy centrada en lo humano, muy novedosa. Pero tambi\u00e9n por el \u00e9xito estratosf\u00e9rico que ha tenido en muy poco tiempo convirti\u00e9ndose en el<\/em> fot\u00f3grafo de arquitectura<\/em>, deseado por todos, mimado por todos, alabado por todos y esto ha eclipsado cualquier otro modo de hacer fotograf\u00eda. Esto me ha llamado la atenci\u00f3n y, en cierto modo, me ha traumatizado\u2026es como si, de pronto, todos los que hemos estado trabajando, haciendo cosas con esfuerzo, compromiso y una cierta calidad, ya no vali\u00e9ramos nada\u2026Esto me provoca sentimientos encontrados, como es humano entender, por un lado mucho respeto y admiraci\u00f3n por su trabajo y por otro lado, cierto fastidio frente al hecho de que si no eres Iwan Baan parece que no eres nadie.<\/p>\n Hay otros compa\u00f1eros que destacar\u00eda, como por ejemplo Christian Richters, que siempre ha sido una referencia para m\u00ed desde el punto de vista t\u00e9cnico. Cuando tuve la ocasi\u00f3n de trabajar en una revista de arquitectura, como director t\u00e9cnico, recib\u00eda fotos de otros fot\u00f3grafos y cada vez que recib\u00eda una de Richters no pod\u00eda disimular mi admiraci\u00f3n e incredulidad frente al nivel de calidad\u2026.yo miraba las fotos con cuentah\u00edlos, en las esquinas,\u2026y ten\u00edan una calidad que ni yo ni otros fot\u00f3grafos alcanz\u00e1bamos, usando los mismos materiales. Desde un punto de vista est\u00e9tico, sin embargo me parece demasiado fr\u00edo, as\u00e9ptico.<\/p>\n Otro es Fernando Guerra, arquitecto y fot\u00f3grafo de arquitectura, que ha sabido entrar en este panorama de forma muy llamativa, muy exitosa, y en poco tiempo ha conseguido un fama consolidada. Algunos de sus trabajos me parecen muy interesantes y otros muy previsibles, reiterativos y demasiado manieristas. Pero en cualquier caso estoy mencionando fot\u00f3grafos de gran calidad.<\/p>\n Podr\u00eda citar otros: Timothy Hursley, Dennis Gilbert, Gabriele Basilico\u2026<\/p>\n Es obvio que en este momento concreto las perspectivas son malas, pero yo har\u00eda una gran distinci\u00f3n entre cu\u00e1les son las perspectivas para los arquitectos y para los fot\u00f3grafos de arquitectura. Las de los arquitectos, si nos fijamos en el medio plazo, me parece que no son muy diferentes de las que ha habido hist\u00f3ricamente. Si te concentras en este momento puntual evidentemente la situaci\u00f3n es muy mala, pero seguramente pasar\u00e1 la crisis y volveremos a necesitar arquitectos y arquitectura, repuntar\u00e1n. Estos periodos c\u00edclicos tienen variaciones, y es posible que de cara al futuro el protagonismo de los arquitectos-estrellas<\/em> y de la arquitectura-espect\u00e1culo<\/em> pierda fuelle y lo gane la arquitectura sostenible y ecol\u00f3gica, pero seguiremos necesitando vivir en edificios, seguiremos necesitando teatros\u2026<\/p>\n El problema mayor lo veo para los fot\u00f3grafos de arquitectura. El avance de los medios t\u00e9cnicos ha democratizado enormemente la realizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda de arquitectura. Todo ahora es m\u00e1s f\u00e1cil: los propios arquitectos, los estudiantes y los aficionados, tienen acceso a los mismos instrumentos, necesitan un grado de conocimientos t\u00e9cnicos reducido y pueden hacer tranquilamente competencia al fot\u00f3grafo profesional.<\/p>\n Si a\u00f1adimos la progresiva desaparici\u00f3n de las revistas de arquitectura y el auge de internet, con la consecuente proliferaci\u00f3n extrema de los contenidos, que hacen que haya visibilidad para todos, vemos que el futuro del fot\u00f3grafo especializado es bastante negro. Y fen\u00f3menos como Iwan Baan, que es tan \u00e1gil y tan r\u00e1pido\u2026 si ves la cantidad de edificios que ha sido capaz de documentar en doce meses te das cuenta de que ha fotografiado el 30 % de los edificios con mayor inter\u00e9s medi\u00e1tico que se han terminado de construir este a\u00f1o\u2026 De hecho, bastar\u00eda con cuatro Iwan Baan para cubrir las necesidades de todas las revistas que sobreviven, con lo cual veo bastante complicado el futuro para todos los dem\u00e1s.<\/p>\n Hoy d\u00eda parece fundamental que tu fotograf\u00eda sea inmediatamente reconocible, una cosa que no necesariamente veo como algo positivo. Haciendo un paralelismo: Herzog & de Meuron, me parecen arquitectos extraordinarios, pero al ver un edificio de ellos, no puedes intuir como ser\u00e1 el siguiente. All\u00ed est\u00e1 su capacidad de innovaci\u00f3n, de b\u00fasqueda, de sorpresa\u2026.son el caso quiz\u00e1s m\u00e1s reciente y llamativo de arquitectos que son capaces de reinventarse en cada proyecto que hacen. En cambio Richard Meier, es un arquitecto del que si ves un edificio ya te puedes imaginar como han sido sus otros trabajos. Durante la carrera fue uno de mis arquitectos preferidos, pero dej\u00f3 de serlo cuando empez\u00f3 a resultarme tan previsible.<\/p>\n Que tenga una forma de trabajar profundizada, que se pueda considerar reconocible, pero en el mismo sentido de lo que coment\u00e1bamos antes de Herzog & de Meuron, que demuestran tener un rigor, una voluntad de investigaci\u00f3n que permanece id\u00e9ntica en todos los edificios, y esto es lo que marca, pero acaba ah\u00ed. En el caso de un fot\u00f3grafo va un poco en la misma direcci\u00f3n, ha de buscar un m\u00e9todo, riguroso y personal, m\u00e1s que un resultado inmediatamente reconocible.<\/p>\n Para alguien que empieza: sinceramente creo que es un momento extremadamente complicado para esta profesi\u00f3n. Pero si realmente siente pasi\u00f3n, y esto es el punto clave, uno hace lo que siente la necesidad de hacer. Si te interesa la foto de arquitectura, por muy complicado que sea, conseguir\u00e1s llevar a cabo una existencia con ello, pero has de tener muy claro que es tu pasi\u00f3n y que no ser\u00edas feliz haciendo otra cosa. Si no es as\u00ed, yo me lo plantear\u00eda. No solo por la mala situaci\u00f3n actual sino tambi\u00e9n por lo que ha sido tradicionalmente la forma de vivir de un fot\u00f3grafo de arquitectura, una persona que, por una parte, no es completamente due\u00f1a de su vida, depende del tiempo, de los acontecimientos, de una cantidad de factores ingobernables propios de la situaci\u00f3n\u2026 sin ir m\u00e1s lejos, un cami\u00f3n estacionado delante de la fachada principal del edificio puede suponer con dar al traste con una programaci\u00f3n de semanas\u2026<\/p>\n Adem\u00e1s trabajas donde est\u00e1 situada la obra, siempre tienes que desplazarte, a veces lejos e incluso muy lejos, con lo cual si tienes un contratiempo, est\u00e1s lejos de tu casa y de tu gente, s\u00f3lo, gastando dinero y sin poder hacer tu trabajo. Esto con el paso de los a\u00f1os se hace m\u00e1s duro y frustrante, y es algo que una persona que tiene esta experiencia debe responsablemente plante\u00e1r a alguien que quiera empezar.<\/p>\n Ana Bel\u00e9n Amado Pazos. arquitecta y fot\u00f3grafa Duccio Malagamba (La Spezia, Italia, 1960). <\/strong>Fot\u00f3grafo de arquitectura. A lo largo de m\u00e1s de 20 a\u00f1os de experiencia profesional ha participado a varias exposiciones, conferencias y jurados, recibiendo cinco \u201cLux\u201d \u2013Premios Nacionales de Fotograf\u00eda\u2013 otorgados por la Asociaci\u00f3n de Fot\u00f3grafos Profesionales de Espa\u00f1a. Colabora habitualmente con prestigiosos arquitectos como Alvaro Siza, Herzog & de Meuron, Rafael Moneo, EMBT, y Coop Himmelb(l)au entre otros y sus fotograf\u00edas son regularmente publicadas en revistas y editoriales especializadas de todo el mundo. Despu\u00e9s de licenciarse en arquitectura cum laude en la Universidad de G\u00e9nova, se mud\u00f3 a Barcelona para comenzar su carrera como arquitecto. Al poco tiempo se incorpor\u00f3 al estudio MBM (Martorell-Bohigas-Mackay) Arquitectos, donde, entre otras responsabilidades, lider\u00f3 el equipo ganador del concurso internacional, \u201cUn Progetto per Siena\u201d. En 1989 obtuvo una beca del \u201cCNR\u201d (Consejo Nacional de Investigaciones Italianas) para un estudio sobre la arquitectura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Dicha investigaci\u00f3n le llev\u00f3 a retomar su inter\u00e9s juvenil por la fotograf\u00eda. La calidad de las im\u00e1genes realizadas obtuvo un reconocimiento general y en 1991 decidi\u00f3 dedicarse plenamente a la fotograf\u00eda de arquitectura. Junto con su trabajo como fot\u00f3grafo, Duccio Malagamba es autor de varios art\u00edculos sobre fotograf\u00eda y arquitectura y desde 1995 hasta 2008 fue, primero Director T\u00e9cnico y luego, responsable de la secci\u00f3n Gran Formato de la revista espa\u00f1ola \u2018Dise\u00f1o Interior\u2019.<\/p>\n Ezra Stoller dec\u00eda que s\u00f3lo existe una clase de fotograf\u00eda de arquitectura, la que transmite la idea del arquitecto. \u00bfC\u00f3mo influye el hecho de ser un arquitecto que fotograf\u00eda arquitectura a la hora de captar la idea que tuvo otro arquitecto a la hora de concebir su obra?<\/strong><\/p>\n Es complicado. Considero a Ezra Stoller un referente, uno de los \u201cpadres fundadores\u201d de la fotograf\u00eda de arquitectura, pero esta no me parece una frase muy afortunada. Las ideas que el arquitecto tiene al hacer el proyecto no necesariamente se trasladan a la obra de manera literal. Adem\u00e1s es muy dif\u00edcil analizar un proyecto de forma objetiva\u2026 t\u00fa tienes tu propio punto de vista y resulta muy dif\u00edcil meterte en la piel del arquitecto.<\/p>\n De hecho, es algo que yo nunca intento hacer. Lo que yo intento es relatar a otros arquitectos o amantes de la arquitectura la idea que yo me he hecho de la obra, destacando los que para mi son sus mejores aciertos. A veces incluso forzando un poco la interpretaci\u00f3n para intentar poner en evidencia estos aspectos m\u00e1s interesantes que en ocasiones son presentes solo en potencia.<\/p>\n Me ha pasado que una situaci\u00f3n especial, un momento determinado de luz haga que te imagines m\u00e1s cosas de lo que realmente hay en ese espacio. No intento inventar pero s\u00ed potenciar facetas que quiz\u00e1s el arquitecto tuvo en cuenta s\u00f3lo de forma intuitiva o tangencial e intento desvelarlos. En esto quiz\u00e1s tenga m\u00e1s facilidad que otros por mi formaci\u00f3n como arquitecto. A veces se nota cuando un fot\u00f3grafo que quiere fotografiar arquitectura no tiene un background especifico porque se fija en cosas que no tienen inter\u00e9s desde un punto de vista arquitect\u00f3nico. Lo cual no significa que forzosamente un fot\u00f3grafo tenga que ser arquitecto para fotografiar arquitectura, pero s\u00ed es necesaria una preparaci\u00f3n, una base.<\/p>\n \u00bfLa fotograf\u00eda de arquitectura preferida por los arquitectos sobre su obra suele ser bastante id\u00edlica y serena, es este el tipo de imagen solicitada por sus clientes o en alguna ocasi\u00f3n el arquitecto le ha pedido un enfoque distinto en un reportaje?<\/strong><\/p>\n Todo el mundo se siente halagado cuando ve reflejada su obra de la mejor manera, es como cuando miramos un retrato nuestro, todos queremos vernos con el mejor semblante. Los arquitectos quieren sus proyectos como si fueran hijos suyos, as\u00ed que, desde luego, lo pidan o no lo pidan, agradecen una mirada complaciente. Ahora, como en todo, hay un margen: hay a quien le importa tanto esta visi\u00f3n tan idealizada de su obra que s\u00f3lo quiere fotos empalagosas hechas al anochecer, y hay otros arquitectos que aceptan una mirada m\u00e1s cruda siempre que no desmerezca el proyecto.<\/p>\n No me han pedido nunca otro tipo de enfoque, y, en todo caso, dudo de que se tratar\u00eda de fotograf\u00eda de arquitectura en sentido estricto.<\/p>\n \u00bfLos arquitectos suelen ser capaces de apreciar una buena fotograf\u00eda de su edificio o se dejan deslumbrar por las m\u00e1s efectistas, m\u00e1s \u201cpublicitarias\u201d?<\/strong><\/p>\n Yo creo que s\u00ed, lo que pasa es que a veces las dos cosas acaban solap\u00e1ndose: muchas veces una buena fotograf\u00eda tambi\u00e9n es algo espectacular. Volviendo al paralelismo con el retrato: en un momento dado gustan y tienen inter\u00e9s los rostros descarnados de Thomas Ruff, pero ese tipo de retrato desde luego no es lo m\u00e1s demandado… En muchos casos se busca adem\u00e1s un aporte personal del fot\u00f3grafo, una tendencia que ha ido in crescendo<\/em>. Es el valor a\u00f1adido<\/em> de la fotograf\u00eda, como dir\u00eda Lluis Casals. Se quiere <\/em>en la imagen algo m\u00e1s<\/em> que solamente el edificio en s\u00ed.<\/p>\n \u00bfCree que el fot\u00f3grafo de arquitectura ha de tener un posicionamiento cr\u00edtico ante la exuberante proliferaci\u00f3n de un tipo de fotograf\u00eda de arquitectura condescendiente, fotog\u00e9nica, casi publicitaria, pero que se queda en lo puramente est\u00e9tico, sin adentrarse en el alma del edificio, y que ha contribuido a hacer de la arquitectura cada vez m\u00e1s un producto de consumo?<\/strong><\/p>\n Desde luego es una pregunta peliaguda: yo creo que aqu\u00ed la medida est\u00e1 en cada uno, es un equilibrio personal\u2026<\/p>\n Para retratar bien un edificio creo que hay que dedicar mucho tiempo a estudiarlo, pasar tiempo en \u00e9l, valorar como reacciona a las distintas luces y situaciones\u2026y eso es lo contrario a lo superficial. Sin embargo, en muchos casos, al final de este proceso se logran im\u00e1genes que transmiten una visi\u00f3n tan idealizada, mejorada de la obra, que se podr\u00eda definir condescendiente, fotog\u00e9nica, casi publicitaria\u2026<\/em><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo es su metodolog\u00eda de trabajo, su aproximaci\u00f3n al edificio que ha de fotografiar? \u00bfQu\u00e9 importancia le da a la primera impresi\u00f3n, al momento de \u201cllegada\u201d?<\/strong><\/p>\n Desde luego la primera vista<\/em> tiene su importancia. De nuevo me puede funcionar el paralelismo con una persona: la impresi\u00f3n inicial que se tiene de alguien es importante. Es posible que cierto aspecto se te quede grabado en la memoria y que luego quieras transmitirlo. Con los edificios, suele ocurrir lo mismo\u2026<\/p>\n A veces llegas al lugar por carretera, despu\u00e9s de una curva, y de pronto ves el edificio, y aunque luego trabajes todo el tiempo cerca de \u00e9l, quiz\u00e1s quieras recuperar esa visi\u00f3n lejana y vuelvas a ese punto. Pero con el tiempo, lo mismo que cuando vas conociendo a una persona, hay muchas impresiones<\/em> que se van sedimentando y van borrando lo que fue la primera.<\/p>\n En cuanto a la duraci\u00f3n de los reportajes, debido a la situaci\u00f3n econ\u00f3mica tan mala en la que nos encontramos, las cosas han empeorado. Hace a\u00f1os, yo en ning\u00fan caso pod\u00eda hacer un reportaje en menos de 3 d\u00edas, y la mayor\u00eda eran de 5 o 6 d\u00edas. Ahora, entre la mayor rapidez de lo digital y las limitaciones econ\u00f3micas, se ha reducido el tiempo, pero se pueden contar con los dedos de una mano las veces en las que he hecho un reportaje en s\u00f3lo un d\u00eda. Casi nunca tardo menos de 2 d\u00edas, y la mayor\u00eda son de 3 o m\u00e1s. Necesitas al menos ese tiempo para empaparte del edificio.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les han sido los aspectos, ya sean t\u00e9cnicos, aproximaciones, ideas, aprendizajes, en los que ha cambiado m\u00e1s como fot\u00f3grafo a lo largo de estos a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n Evidentemente el paso al digital ha sido traum\u00e1tico, tanto en positivo como en negativo. Cambia la forma de hacer ciertas cosas: la inmediatez, puedes hacer fotos con mayor ligereza al no tener que pagar por cada disparo, probar varios encuadres y luego escoger en el estudio. Es m\u00e1s \u00e1gil, llevas menos equipo, has de preocuparte menos de los cambios de temperatura y conservaci\u00f3n, de los pasos por los aeropuertos. Sobre todo desde el 11-S: hasta que pas\u00e9 al digital, era una pesadilla pasar los controles de seguridad, en cada viaje estabas obligado a pasar varias veces por los esc\u00e1neres, sin saber si esto afectar\u00eda a las pel\u00edculas\u2026 Antes hac\u00eda mucha carretera, para evitar esto. Los tiempos de llegada al lugar eran m\u00e1s largos.<\/p>\n Me siento mucho m\u00e1s c\u00f3modo ahora, tambi\u00e9n por aspectos t\u00e9cnicos: por ejemplo, antes la fotograf\u00eda de interiores pod\u00eda complicarse mucho por las diferencias de temperatura de color de las luces\u2026 ten\u00edas que corregir con filtros coloreados para contrarrestar dominantes\u2026 En ocasiones filtrabas de dos formas distintas porque no estabas seguro de cu\u00e1l quedar\u00eda mejor, si filtrar por la luz natural o la artificial. Era muy engorroso, y adem\u00e1s contabas con una inferior latitud de exposici\u00f3n de la pel\u00edcula respecto al digital.<\/p>\n Todo esto influye\u2026ahora haces fotos que antes ni te planteabas. Por ejemplo, poder hacer pseudo-HDR te abre todo un nuevo campo. Por hablar de un caso: la zona de acceso del Teatro Romano de Cartagena de Moneo, formada por unos t\u00faneles y pasadizos con unas paredes que tienen inter\u00e9s pero cuentan con violentas entradas de luz. Ahora puedes hacer una fotograf\u00eda que deje entender la textura de las paredes y al mismo tiempo registrar un personaje al fondo, lo cual tambi\u00e9n supone un cambio estil\u00edstico.<\/p>\n \u00bf<\/em>Ha tenido que fotografiar \u201cmala\u201d arquitectura?<\/strong><\/p>\n Qu\u00e9 es mala arquitectura?. No se trata de algo objetivo.<\/p>\n -Digamos que hablamos de arquitectura que \u201cno quepa la menor duda\u201d de que es realmente mala<\/em>.<\/p>\n No, no recuerdo haber tenido que fotografiar algo realmente horrible. Y me resultar\u00eda realmente complicado tener que fotografiar algo que me pareciese espeluznante a la hora de hacer ese ejercicio del que habl\u00e1bamos antes de intentar sacar lo mejor de la obra. He sido muy afortunado y hasta el momento he podido siempre decir que no cuando no me interesaba el encargo.<\/p>\n Acerca de la presencia en las fotograf\u00edas de la figura humana: su inclusi\u00f3n en sus trabajos es accidental o la busca intencionadamente como un elemento importante en la composici\u00f3n y la escala del edificio. \u00bfQu\u00e9 opina del trabajo de otros fot\u00f3grafos que hacen de la figura humana un elemento protagonista en sus composiciones?<\/strong><\/p>\n Desde luego, me parece muy importante. El digital favorece mucho su inclusi\u00f3n en la fotograf\u00eda. Si est\u00e1s usando una c\u00e1mara de placas, ni siquiera est\u00e1s viendo lo que encuadras exactamente en el momento preciso de la foto\u2026si quieres incluir una persona pasando, y tenerla en un determinado punto de la imagen, cuando disparas no sabes exactamente si has acertado\u2026 y tienes un solo disparo. Si trabajas en digital, disparas una r\u00e1faga y es m\u00e1s f\u00e1cil acertar y no s\u00f3lo eso, sino que puedes ver inmediatamente si lo has conseguido. Antes, esperaba mucho tiempo a que alguien hiciera algo que yo quer\u00eda incorporar a la imagen, y no s\u00f3lo esperaba una vez sino que lo hac\u00eda dos veces por estar seguro de haberlo conseguido! Esto llevaba mucho tiempo, y a\u00fan as\u00ed a veces revelabas las dos placas y estaban mal las dos, porque las personas hab\u00edan hecho un gesto, un movimiento que t\u00fa no percibiste, …y hab\u00edas esperando horas.<\/p>\n Siempre he incorporado a las personas en mis fotograf\u00edas, antes con m\u00e1s sufrimiento, m\u00e1s dificultades y a veces con peores resultados, pero siempre he tenido mucho inter\u00e9s por mezclar la vida con la arquitectura.<\/p>\n Ahora hay algunos compa\u00f1eros \u2013yendo a la segunda parte de la pregunta\u2013 que son capaces, gracias a los avances digitales, de colocar a la persona como protagonista sin al mismo tiempo disminuir la importancia del espacio arquitect\u00f3nico. Yo no s\u00e9 hacer esto: siempre primo el espacio y luego espero que pase algo que enriquezca esta visi\u00f3n, y no al rev\u00e9s. Iwan Baan, por hacer un ejemplo reconocido internacionalmente, en cambio, individ\u00faa los personajes y es capaz, al mismo tiempo, de componer detr\u00e1s de estas personas un fondo arquitect\u00f3nico. Estas fotos son inimaginables para alguien con un tr\u00edpode que espera a que pase algo. Tomamos como ejemplo la conocida foto de los dos alba\u00f1iles chinos enfrente del edificio de Koolhas de la televisi\u00f3n estatal. En este caso, t\u00fa no puedes meterte en esta escena con un tr\u00edpode, decidir el punto de vista y luego esperar a que pasen los obreros, sino que primero buscas los obreros y luego te colocas en un punto en el que tambi\u00e9n se vea la televisi\u00f3n china\u2026<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se las arregla para mantener la mirada curiosa, despu\u00e9s de haber fotografiado tanta arquitectura?<\/strong><\/p>\n Me sorprende la pregunta. No me resulta nada complicado, la arquitectura es, junto con la fotograf\u00eda, la pasi\u00f3n de mi vida, y cuando uno est\u00e1 apasionado, no se aburre. Me pueden cansar los viajes, los a\u00f1os acaban pesando en algunos aspectos, en cambio el gusto, la alegr\u00eda, el inter\u00e9s por ver una arquitectura nueva, no disminuye.<\/p>\n He le\u00eddo que hace tiempo que no disfruta del viaje que implica desplazarse para realizar un reportaje, pero, \u00bfrecordar\u00eda ahora alguno especialmente memorable por la experiencia y por la obra arquitect\u00f3nica objeto del encargo?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, con el paso de los a\u00f1os se hace m\u00e1s pesado, como comentaba.<\/p>\n Un viaje memorable ha sido por ejemplo el viaje a Brasil. Desde siempre tenia ganas de ir a Brasil, tambi\u00e9n ten\u00eda mucho inter\u00e9s por ver R\u00edo, que era un enigma desde mis a\u00f1os de estudiante de arquitectura pues me hab\u00eda quedado fascinado con unos dibujos que hizo Le Corbusier de esta ciudad. Con cuatro trazos hab\u00eda puesto el acento sobre los morros, <\/em>la monta\u00f1as que salpican la ciudad y yo ten\u00eda ganas de ver c\u00f3mo era la realidad. Tambi\u00e9n quer\u00eda conocer Brasilia, y ver la obra de Siza en Porto Alegre, como gran admirador de Siza que soy. Por lo tanto se juntaron varios factores que hicieron memorable este viaje.<\/p>\n \u00bfA la hora de la edici\u00f3n, cuenta con ayudantes para la selecci\u00f3n y postproducci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n La selecci\u00f3n la hago yo, \u00edntegra. Hago unos esquemas o escribo unas notas sobre lo que hay que tomar de cada disparo para componer el resultado final.<\/p>\n En cuanto al retoque en s\u00ed, siempre he contado con excelentes colaboradores.<\/p>\n En cuanto a la parte de relaciones p\u00fablicas, gestiones, administraci\u00f3n, viajes, publicaciones, apariciones p\u00fablicas\u2026se encarga usted mismo o cuenta con un equipo. \u00bfQu\u00e9 porcentaje de tiempo dedica a esto en su actividad laboral diaria?<\/strong><\/p>\n Ahora mismo atravesamos por una situaci\u00f3n dram\u00e1tica y mi estudio se ha visto reducido. Pero en los \u00faltimos 20 a\u00f1os siempre ha habido una persona que me ayudaba en estos aspectos del trabajo, viajes, permisos, presentaci\u00f3n a las revistas de trabajos hechos,\u2026pero tambi\u00e9n es verdad que yo siempre me he involucrado en todas estas tareas.<\/p>\n Ahora tengo que dedicarle m\u00e1s tiempo en primera persona. Pero, por ejemplo, las revistas, tambi\u00e9n han cambiado, tienen problemas econ\u00f3micos, algunas no pagan, han reducido mucho su plantilla, lo cual ha cambiado la relaci\u00f3n con la redacci\u00f3n. Antes hab\u00eda un interlocutor constante en cada revista, con el que manten\u00edas contacto… Ahora hay tres personas para todo, y est\u00e1n tan agobiadas con exceso de tareas que solo se comunican contigo en el momento que necesitan algo que ya saben que tienes. Diversamente tus mensajes se quedan sin respuesta. Antes esta relaci\u00f3n era m\u00e1s personal y fluida.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son sus fot\u00f3grafos de referencia y cu\u00e1les compa\u00f1eros de profesi\u00f3n destacar\u00eda de la actualidad?<\/strong><\/em><\/p>\n En este momento sin duda, Iwan Baan. Su aparici\u00f3n en escena ha sido impresionante, desde muchos puntos de vista; primero porque ha sido capaz de aportar una visi\u00f3n de la realidad muy centrada en lo humano, muy novedosa. Pero tambi\u00e9n por el \u00e9xito estratosf\u00e9rico que ha tenido en muy poco tiempo convirti\u00e9ndose en el<\/em> fot\u00f3grafo de arquitectura<\/em>, deseado por todos, mimado por todos, alabado por todos y esto ha eclipsado cualquier otro modo de hacer fotograf\u00eda. Esto me ha llamado la atenci\u00f3n y, en cierto modo, me ha traumatizado\u2026es como si, de pronto, todos los que hemos estado trabajando, haciendo cosas con esfuerzo, compromiso y una cierta calidad, ya no vali\u00e9ramos nada\u2026Esto me provoca sentimientos encontrados, como es humano entender, por un lado mucho respeto y admiraci\u00f3n por su trabajo y por otro lado, cierto fastidio frente al hecho de que si no eres Iwan Baan parece que no eres nadie.<\/p>\n Hay otros compa\u00f1eros que destacar\u00eda, como por ejemplo Christian Richters, que siempre ha sido una referencia para m\u00ed desde el punto de vista t\u00e9cnico. Cuando tuve la ocasi\u00f3n de trabajar en una revista de arquitectura, como director t\u00e9cnico, recib\u00eda fotos de otros fot\u00f3grafos y cada vez que recib\u00eda una de Richters no pod\u00eda disimular mi admiraci\u00f3n e incredulidad frente al nivel de calidad\u2026.yo miraba las fotos con cuentah\u00edlos, en las esquinas,\u2026y ten\u00edan una calidad que ni yo ni otros fot\u00f3grafos alcanz\u00e1bamos, usando los mismos materiales. Desde un punto de vista est\u00e9tico, sin embargo me parece demasiado fr\u00edo, as\u00e9ptico.<\/p>\n Otro es Fernando Guerra, arquitecto y fot\u00f3grafo de arquitectura, que ha sabido entrar en este panorama de forma muy llamativa, muy exitosa, y en poco tiempo ha conseguido un fama consolidada. Algunos de sus trabajos me parecen muy interesantes y otros muy previsibles, reiterativos y demasiado manieristas. Pero en cualquier caso estoy mencionando fot\u00f3grafos de gran calidad.<\/p>\n Podr\u00eda citar otros: Timothy Hursley, Dennis Gilbert, Gabriele Basilico\u2026<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ve el panorama actual para los arquitectos y los fot\u00f3grafos de arquitectura y cu\u00e1les creen que pueden ser las v\u00edas de salida y\/o reciclaje para sobrevivir en estos tiempos de crisis?<\/strong><\/p>\n Es obvio que en este momento concreto las perspectivas son malas, pero yo har\u00eda una gran distinci\u00f3n entre cu\u00e1les son las perspectivas para los arquitectos y para los fot\u00f3grafos de arquitectura. Las de los arquitectos, si nos fijamos en el medio plazo, me parece que no son muy diferentes de las que ha habido hist\u00f3ricamente. Si te concentras en este momento puntual evidentemente la situaci\u00f3n es muy mala, pero seguramente pasar\u00e1 la crisis y volveremos a necesitar arquitectos y arquitectura, repuntar\u00e1n. Estos periodos c\u00edclicos tienen variaciones, y es posible que de cara al futuro el protagonismo de los arquitectos-estrellas<\/em> y de la arquitectura-espect\u00e1culo<\/em> pierda fuelle y lo gane la arquitectura sostenible y ecol\u00f3gica, pero seguiremos necesitando vivir en edificios, seguiremos necesitando teatros\u2026<\/p>\n El problema mayor lo veo para los fot\u00f3grafos de arquitectura. El avance de los medios t\u00e9cnicos ha democratizado enormemente la realizaci\u00f3n de la fotograf\u00eda de arquitectura. Todo ahora es m\u00e1s f\u00e1cil: los propios arquitectos, los estudiantes y los aficionados, tienen acceso a los mismos instrumentos, necesitan un grado de conocimientos t\u00e9cnicos reducido y pueden hacer tranquilamente competencia al fot\u00f3grafo profesional.<\/p>\n Si a\u00f1adimos la progresiva desaparici\u00f3n de las revistas de arquitectura y el auge de internet, con la consecuente proliferaci\u00f3n extrema de los contenidos, que hacen que haya visibilidad para todos, vemos que el futuro del fot\u00f3grafo especializado es bastante negro. Y fen\u00f3menos como Iwan Baan, que es tan \u00e1gil y tan r\u00e1pido\u2026 si ves la cantidad de edificios que ha sido capaz de documentar en doce meses te das cuenta de que ha fotografiado el 30 % de los edificios con mayor inter\u00e9s medi\u00e1tico que se han terminado de construir este a\u00f1o\u2026 De hecho, bastar\u00eda con cuatro Iwan Baan para cubrir las necesidades de todas las revistas que sobreviven, con lo cual veo bastante complicado el futuro para todos los dem\u00e1s.<\/p>\n Hoy d\u00eda parece fundamental que tu fotograf\u00eda sea inmediatamente reconocible, una cosa que no necesariamente veo como algo positivo. Haciendo un paralelismo: Herzog & de Meuron, me parecen arquitectos extraordinarios, pero al ver un edificio de ellos, no puedes intuir como ser\u00e1 el siguiente. All\u00ed est\u00e1 su capacidad de innovaci\u00f3n, de b\u00fasqueda, de sorpresa\u2026.son el caso quiz\u00e1s m\u00e1s reciente y llamativo de arquitectos que son capaces de reinventarse en cada proyecto que hacen. En cambio Richard Meier, es un arquitecto del que si ves un edificio ya te puedes imaginar como han sido sus otros trabajos. Durante la carrera fue uno de mis arquitectos preferidos, pero dej\u00f3 de serlo cuando empez\u00f3 a resultarme tan previsible.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 le recomendar\u00eda a alguien que empieza en esto?<\/strong><\/p>\n Que tenga una forma de trabajar profundizada, que se pueda considerar reconocible, pero en el mismo sentido de lo que coment\u00e1bamos antes de Herzog & de Meuron, que demuestran tener un rigor, una voluntad de investigaci\u00f3n que permanece id\u00e9ntica en todos los edificios, y esto es lo que marca, pero acaba ah\u00ed. En el caso de un fot\u00f3grafo va un poco en la misma direcci\u00f3n, ha de buscar un m\u00e9todo, riguroso y personal, m\u00e1s que un resultado inmediatamente reconocible.<\/p>\n Para alguien que empieza: sinceramente creo que es un momento extremadamente complicado para esta profesi\u00f3n. Pero si realmente siente pasi\u00f3n, y esto es el punto clave, uno hace lo que siente la necesidad de hacer. Si te interesa la foto de arquitectura, por muy complicado que sea, conseguir\u00e1s llevar a cabo una existencia con ello, pero has de tener muy claro que es tu pasi\u00f3n y que no ser\u00edas feliz haciendo otra cosa. Si no es as\u00ed, yo me lo plantear\u00eda. No solo por la mala situaci\u00f3n actual sino tambi\u00e9n por lo que ha sido tradicionalmente la forma de vivir de un fot\u00f3grafo de arquitectura, una persona que, por una parte, no es completamente due\u00f1a de su vida, depende del tiempo, de los acontecimientos, de una cantidad de factores ingobernables propios de la situaci\u00f3n\u2026 sin ir m\u00e1s lejos, un cami\u00f3n estacionado delante de la fachada principal del edificio puede suponer con dar al traste con una programaci\u00f3n de semanas\u2026<\/p>\n Adem\u00e1s trabajas donde est\u00e1 situada la obra, siempre tienes que desplazarte, a veces lejos e incluso muy lejos, con lo cual si tienes un contratiempo, est\u00e1s lejos de tu casa y de tu gente, s\u00f3lo, gastando dinero y sin poder hacer tu trabajo. Esto con el paso de los a\u00f1os se hace m\u00e1s duro y frustrante, y es algo que una persona que tiene esta experiencia debe responsablemente plante\u00e1r a alguien que quiera empezar.<\/p>\n Ana Bel\u00e9n Amado Pazos. arquitecta y fot\u00f3grafa [:gl]<\/p>\n Duccio Malagamba (La Spezia, Italia, 1960). <\/strong>Fot\u00f3grafo de arquitectura. Ao longo de m\u00e1is de 20 anos de experiencia profesional participou a varias exposici\u00f3ns, conferencias e xurados, recibindo cinco \u00abLux\u00bb -Premios Nacionais de Fotograf\u00eda- outorgados pola Asociaci\u00f3n de Fot\u00f3grafos Profesionais de Espa\u00f1a. Colabora habitualmente con prestixiosos arquitectos como Alvaro Siza, Herzog & de Meuron, Rafael Moneo, EMBT, e Coop Himmelb(l)au entre outros e as s\u00faas fotograf\u00edas son regularmente publicados en revistas e editoriais especializadas de todo o mundo. Despois de licenciarse en arquitectura cum campa na Universidade de X\u00e9nova, mudouse a Barcelona para comezar a s\u00faa carreira como arquitecto. Ao pouco tempo se incorporou ao estudo MBM (Martorell-Bohigas-Mackay) Arquitectos, onde, entre outras responsabilidades, liderou o equipo ga\u00f1ador do concurso internacional, \u00abUn Progetto per Siena\u00bb. En 1989 obtivo unha bolsa do \u00abCNR\u00bb (Consello Nacional de Investigaci\u00f3ns Italianas) para un estudo sobre a arquitectura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. A devandita investigaci\u00f3n levouno a retomar o seu interese xuvenil pola fotograf\u00eda. A calidade das imaxes realizadas obtivo un reco\u00f1ecemento xeral e en 1991 decidiu dedicarse plenamente \u00e1 fotograf\u00eda de arquitectura. Xunto co seu traballo como fot\u00f3grafo, Duccio Malagamba \u00e9 autor de varios artigos sobre fotograf\u00eda e arquitectura e dende 1995 ata 2008 foi, primeiro Director T\u00e9cnico e logo, responsable da secci\u00f3n Gran Formato da revista espa\u00f1ola ‘Dese\u00f1o Interior’.<\/p>\n Ezra Stoller dic\u00eda que s\u00f3 existe unha clase de fotograf\u00eda de arquitectura, a que transmite a idea do arquitecto. \u00bfComo infl\u00fae o feito de ser un arquitecto que fotografa arquitectura \u00e1 hora de captar a idea que tivo outro arquitecto \u00e1 hora de concibir a s\u00faa obra?<\/strong><\/p>\n \u00c9 complicado. Considero a Ezra Stoller un referente, un dos \u00abpais fundadores\u00bb da fotograf\u00eda de arquitectura, pero esta non me parece unha frase moi afortunada. As ideas que o arquitecto ten ao facer o proxecto non necesariamente trasl\u00e1danse \u00e1 obra de xeito literal. Ademais \u00e9 moi dif\u00edcil analizar un proxecto de forma obxectiva… ti tes o teu propio punto de vista e resulta moi dif\u00edcil meterte na pel do arquitecto.<\/p>\n De feito, \u00e9 algo que eu nunca intento facer. O que eu intento \u00e9 relatar a outros arquitectos ou amantes da arquitectura a idea que eu me fixen da obra, destacando os que para o meu son os seus mellores acertos. \u00c1s veces mesmo forzando un pouco a interpretaci\u00f3n para intentar po\u00f1er en evidencia estes aspectos m\u00e1is interesantes que en ocasi\u00f3ns son presentes s\u00f3 en potencia.<\/p>\n Pasoume que unha situaci\u00f3n especial, un momento determinado de luz faga que te imaxines m\u00e1is cousas do que realmente hai nese espazo. Non intento inventar pero si potenciar facetas que quizais o arquitecto tivo en conta s\u00f3 de forma intuitiva ou tanxencial e intento desvelalos. Nisto quizais te\u00f1a m\u00e1is facilidade que outros pola mi\u00f1a formaci\u00f3n como arquitecto. \u00c1s veces n\u00f3tase cando un fot\u00f3grafo que quere fotografar arquitectura non ten un background especifico porque se fixa en cousas que non te\u00f1en interese dende un punto de vista arquitect\u00f3nico. O cal non significa que forzosamente un fot\u00f3grafo te\u00f1a que ser arquitecto para fotografar arquitectura, pero si \u00e9 necesaria unha preparaci\u00f3n, unha base.<\/p>\n \u00bfA fotograf\u00eda de arquitectura preferida polos arquitectos sobre a s\u00faa obra adoita ser bastante id\u00edlica e serena, \u00e9 este o tipo de imaxe solicitada polos seus clientes ou nalgunha ocasi\u00f3n o arquitecto pediulle un enfoque distinto nunha reportaxe?<\/strong><\/p>\n Todo o mundo se sente afagado cando ve reflectida a s\u00faa obra do mellor xeito, \u00e9 como cando miramos un retrato noso, todos queremos vernos coa mellor cara. Os arquitectos queren os seus proxectos coma se fosen fillos seus, as\u00ed que, dende logo, o pidan ou non o pidan, agradecen unha mirada compracente. Agora, como en todo, hai unha marxe: hai a quen lle importa tanto esta visi\u00f3n tan idealizada da s\u00faa obra que s\u00f3 quere fotos estoxadizas feitas ao anoitecer, e hai outros arquitectos que aceptan unha mirada m\u00e1is crua sempre que non desmereza o proxecto.<\/p>\n Non me pediron nunca outro tipo de enfoque, e, en todo caso, dubido de que se tratar\u00eda de fotograf\u00eda de arquitectura en sentido estrito.<\/p>\n \u00bfOs arquitectos adoitan ser capaces de apreciar unha boa fotograf\u00eda do seu edificio ou d\u00e9ixanse cegar polas m\u00e1is efectistas, m\u00e1is \u00abpublicitarias\u00bb?<\/strong><\/p>\n Eu creo que si, o que pasa \u00e9 que \u00e1s veces as d\u00faas cousas acaban solap\u00e1ndose: moitas veces unha boa fotograf\u00eda tam\u00e9n \u00e9 algo espectacular. Volvendo ao paralelismo co retrato: nun momento dado gustan e te\u00f1en interese os rostros descarnados de Thomas Ruff, pero ese tipo de retrato dende logo non \u00e9 o m\u00e1is demandado… En moitos casos b\u00fascase ademais unha achega persoal do fot\u00f3grafo, unha tendencia que foi in crescendo<\/em>. \u00c9 o valor engadido<\/em> da fotograf\u00eda, como dir\u00eda Lluis Casals. Qu\u00e9rese na imaxe algo m\u00e1is<\/em> que soamente o edificio en si.<\/p>\n \u00bfCre que o fot\u00f3grafo de arquitectura ha de ter un posicionamento cr\u00edtico ante a exuberante proliferaci\u00f3n dun tipo de fotograf\u00eda de arquitectura condescendente, fotox\u00e9nica, case publicitaria, pero que se queda no puramente est\u00e9tico, sen internarse na alma do edificio, e que contribu\u00edu a facer da arquitectura cada vez m\u00e1is un produto de consumo?<\/strong><\/p>\n Dende logo \u00e9 unha pregunta espi\u00f1enta: eu creo que aqu\u00ed a medida est\u00e1 en cada un, \u00e9 un equilibrio persoal…<\/p>\n Para retratar ben un edificio creo que hai que dedicar moito tempo a estudalo, pasar tempo nel, valorar como reacciona \u00e1s distintas luces e situaciones…y iso \u00e9 o contrario ao superficial. Non obstante, en moitos casos, ao final deste proceso l\u00f3granse imaxes que transmiten unha visi\u00f3n tan idealizada, mellorada da obra, que se poder\u00eda definir condescendente, fotox\u00e9nica, case publicitaria…<\/em><\/p>\n \u00bfComo \u00e9 a s\u00faa metodolox\u00eda de traballo, a s\u00faa aproximaci\u00f3n ao edificio que ha de fotografar? \u00bfQue importancia lle d\u00e1 \u00e1 primeira impresi\u00f3n, ao momento de \u00abchegada\u00bb?<\/strong><\/p>\n Dende logo a primeira vista<\/em> ten a s\u00faa importancia. De novo p\u00f3deme funcionar o paralelismo cunha persoa: a impresi\u00f3n inicial que se ten de algu\u00e9n \u00e9 importante. \u00c9 posible que certo aspecto te quede gravado na memoria e que logo queiras transmitilo. Cos edificios, adoita acontecer o mesmo…<\/p>\n![\"Dalian](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/D.jpg\" "\\"Dalian")
<\/a>Ezra Stoller<\/a> dec\u00eda que s\u00f3lo existe una clase de fotograf\u00eda de arquitectura, la que transmite la idea del arquitecto. \u00bfC\u00f3mo influye el hecho de ser un arquitecto que fotograf\u00eda arquitectura a la hora de captar la idea que tuvo otro arquitecto a la hora de concebir su obra?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfLa fotograf\u00eda de arquitectura preferida por los arquitectos sobre su obra suele ser bastante id\u00edlica y serena, es este el tipo de imagen solicitada por sus clientes o en alguna ocasi\u00f3n el arquitecto le ha pedido un enfoque distinto en un reportaje?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfLos arquitectos suelen ser capaces de apreciar una buena fotograf\u00eda de su edificio o se dejan deslumbrar por las m\u00e1s efectistas, m\u00e1s \u201cpublicitarias\u201d?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfCree que el fot\u00f3grafo de arquitectura ha de tener un posicionamiento cr\u00edtico ante la exuberante proliferaci\u00f3n de un tipo de fotograf\u00eda de arquitectura condescendiente, fotog\u00e9nica, casi publicitaria, pero que se queda en lo puramente est\u00e9tico, sin adentrarse en el alma del edificio, y que ha contribuido a hacer de la arquitectura cada vez m\u00e1s un producto de consumo?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfC\u00f3mo es su metodolog\u00eda de trabajo, su aproximaci\u00f3n al edificio que ha de fotografiar? \u00bfQu\u00e9 importancia le da a la primera impresi\u00f3n, al momento de \u201cllegada\u201d?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfCu\u00e1les han sido los aspectos, ya sean t\u00e9cnicos, aproximaciones, ideas, aprendizajes, en los que ha cambiado m\u00e1s como fot\u00f3grafo a lo largo de estos a\u00f1os?<\/strong><\/h5>\n
\u00bf<\/em>Ha tenido que fotografiar \u201cmala\u201d arquitectura?<\/strong><\/h5>\n
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<\/a>Acerca de la presencia en las fotograf\u00edas de la figura humana: su inclusi\u00f3n en sus trabajos es accidental o la busca intencionadamente como un elemento importante en la composici\u00f3n y la escala del edificio. \u00bfQu\u00e9 opina del trabajo de otros fot\u00f3grafos que hacen de la figura humana un elemento protagonista en sus composiciones?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfC\u00f3mo se las arregla para mantener la mirada curiosa, despu\u00e9s de haber fotografiado tanta arquitectura?<\/strong><\/h5>\n
He le\u00eddo que hace tiempo que no disfruta del viaje que implica desplazarse para realizar un reportaje, pero, \u00bfrecordar\u00eda ahora alguno especialmente memorable por la experiencia y por la obra arquitect\u00f3nica objeto del encargo?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfA la hora de la edici\u00f3n, cuenta con ayudantes para la selecci\u00f3n y postproducci\u00f3n?<\/strong><\/h5>\n
En cuanto a la parte de relaciones p\u00fablicas, gestiones, administraci\u00f3n, viajes, publicaciones, apariciones p\u00fablicas\u2026se encarga usted mismo o cuenta con un equipo. \u00bfQu\u00e9 porcentaje de tiempo dedica a esto en su actividad laboral diaria?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfCu\u00e1les son sus fot\u00f3grafos de referencia y cu\u00e1les compa\u00f1eros de profesi\u00f3n destacar\u00eda de la actualidad?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfC\u00f3mo ve el panorama actual para los arquitectos y los fot\u00f3grafos de arquitectura y cu\u00e1les creen que pueden ser las v\u00edas de salida y\/o reciclaje para sobrevivir en estos tiempos de crisis?<\/strong><\/h5>\n
\u00bfQu\u00e9 le recomendar\u00eda a alguien que empieza en esto?<\/strong><\/h5>\n
\nMadrid, noviembre 2013[:en]<\/p>\n<\/a><\/a>
\nMadrid, noviembre 2013<\/p>\n<\/a>