![\"\"](\"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/1-casa-kubly-1964.jpg\" "\\"1-casa-kubly-1964\\"")
<\/a>Lo que dec\u00eda en las \u00faltimas semanas sobre las dificultades que la sociedad venezolana1 <\/sup>en su conjunto opone, por acci\u00f3n u omisi\u00f3n, a la construcci\u00f3n de una arquitectura con ra\u00edces culturales profundas que puedan convertirla en patrimonio, propone muchas vertientes para un debate positivo.<\/p>\n El asunto es de muy vieja data y ocupa nuestras preocupaciones desde mucho tiempo atr\u00e1s cuando pod\u00eda comprobarse lo que hoy sigue siendo cierto, la m\u00ednima importancia que en los medios que rese\u00f1an el intercambio de noticias, eventos, el debate cultural m\u00e1s p\u00fablico, lo que se llama el movimiento cultural<\/em>, ocupa la arquitectura. Incluso en los medios especializados la situaci\u00f3n se mantiene; y en general lo que se publica es lo que las noticias internacionales proponen: la arquitectura del espect\u00e1culo, de lo excepcional o el ruido de la moda, dejando fuera cualquier examen cuidadoso de la producci\u00f3n local de arquitectura.<\/p>\n Incluso el dise\u00f1o de interiores, disciplina fundamental, se lleva a un segundo plano, tomando la primera l\u00ednea una noci\u00f3n estrictamente comercial de la decoraci\u00f3n<\/em>, cuyas exigencias se fundan en las revistas del ramo y el consumo de marcas. Se crea as\u00ed un peque\u00f1o universo muy superficial que permite etiquetar como bueno o malo lo que est\u00e1 al alcance de una visi\u00f3n epid\u00e9rmica que se mantiene viva con el consumo costoso y restringido. Un s\u00edntoma adicional del atraso de una sociedad cuyos sectores m\u00e1s influyentes orientan sus preferencias seg\u00fan valores ajenos al esfuerzo productivo. Dispuesta a no conceder demasiada importancia a las inmensas contradicciones sobre las cuales se mueve la econom\u00eda y el intercambio social de un petroestado.<\/p>\n Dec\u00eda que el tema es viejo. Lo convers\u00e9 con la periodista Mary Ferrero (1936-2003), a prop\u00f3sito de la Bienal de Arquitectura de 1967; lo que le dije entonces podr\u00eda repetirlo hoy con id\u00e9nticas palabras. Pero ella me hizo notar que los arquitectos, por su pasividad, por su silencio, pod\u00edan ser culpables de ese estado de cosas. No pude sino reconocer que era as\u00ed, pero aduje razones que hoy me gustar\u00eda elaborar de nuevo, con la distancia de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os y los puntos de vista actuales.<\/p>\n Destaco de inicio que la arquitectura tiene, para ser percibida por el p\u00fablico en general como una manifestaci\u00f3n cultural, la dificultad de ser una disciplina que surge, responde, se vincula estrechamente, con necesidades de tipo pr\u00e1ctico. Eso en cierta manera la lleva a la tierra, la hace caminar con todo y con todos, con lo cual sus contenidos culturales en cierto modo se oscurecen.<\/p>\n Craig Ellwood2<\/sup> (1922-1992), arquitecto californiano que no estudi\u00f3 en ninguna escuela de arquitectura, que termin\u00f3 su vida como pintor y que produjo dise\u00f1os de muy alto nivel, entre los cuales varias (la 16,17 y 18) de las famosas Case Study Houses<\/a> promovidas por la revista Arts and Architecture y la sede del College of Design de Pasadena, un edificio-puente muy hermoso y depurado, toca ese tema de un modo muy interesante en una entrevista que le hicieron en los a\u00f1os setenta del pasado siglo:<\/p>\n \u201cMi amigo Luis Kahn me dijo una vez que un pintor pod\u00eda pintar un ca\u00f1\u00f3n con ruedas cuadradas para expresar la futilidad de la guerra, que un escultor pod\u00eda hacer lo mismo\u2026 pero que un arquitecto estaba obligado a usar ruedas redondas. Kahn enfatizaba as\u00ed los l\u00edmites de la arquitectura. Nuestra b\u00fasqueda no es la de una est\u00e9tica, sino de la l\u00f3gica, la honestidad y la verdad. B\u00fasqueda que tal vez nos lleva a una po\u00e9tica.\u201d 3<\/sup><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Ellwood4 <\/sup>habla de una po\u00e9tica, necesario atributo de la obra de arte, de su valor cultural, usando el condicionante \u201ctal vez\u201d del mismo modo como nuestro Villanueva, en su muy acertada definici\u00f3n del arquitecto, dice que \u00e9ste \u201cpuede\u201d <\/em>llegar a ser un artista.<\/p>\n La percepci\u00f3n de la arquitectura est\u00e1 pues, para la sociedad en general, sujeta a la condici\u00f3n de que la obra en cierto modo trascienda su condici\u00f3n utilitaria y comparta los atributos que son propios del arte, entre los cuales la condici\u00f3n po\u00e9tica. Pero lo po\u00e9tico como atributo de la arquitectura no siempre se percibe de modo inmediato. Est\u00e1, podr\u00edamos decir, supeditado a que el usuario o el observador sea capaz de ir m\u00e1s all\u00e1, tanto de lo utilitario, de la eficiencia, la practicidad, la capacidad de resolver problemas, como de la superaci\u00f3n del asombro, la fascinaci\u00f3n, el impacto de la monumentalidad, atributos de la arquitectura que no siempre derivan de lo po\u00e9tico sino de la dimensi\u00f3n, del efectismo, de lo novedoso. Y para ello se requiere un entrenamiento, una vivencia, un cierto tr\u00e1nsito a trav\u00e9s y en contacto con los problemas de la arquitectura. Ni siquiera entre los mismos arquitectos hay un acuerdo sobre estas cosas.<\/p>\n Eso contrasta con el hecho de que cualquier novel artista pl\u00e1stico, escritor, escultor, cineasta, poeta, tiene garantizado que se le trate como un artista<\/em> como un creador<\/em> aunque est\u00e9 relativamente lejos de serlo. Mientras que un arquitecto es visto siempre, en principio, m\u00e1s bien como alguien con capacidades organizativas en el campo de la construcci\u00f3n, dotado de un cierto buen gusto<\/em> garantizado por su entrenamiento, apto para el dise\u00f1o a partir del conocimiento constructivo y \u2026dispuesto a seguir los dictados de un cliente.<\/p>\n Este cabalgar entre lo utilitario y lo po\u00e9tico hace que el arquitecto se sit\u00fae en un terreno en cierto modo indefinido, que vea su disciplina como cercana al arte pero sabiendo que para llegar a \u00e9l debe sobrepasar unos l\u00edmites de muy dif\u00edcil superaci\u00f3n. Raz\u00f3n suficiente para que su participaci\u00f3n en el debate cultural la vea con cautela. Esa es una de las razones del silencio de los arquitectos, pero hay muchas otras que ser\u00e1n el objeto de sucesivas reflexiones5<\/sup> en este espacio.<\/p>\n \u00d3scar Tenreiro Degwitz, Arquitecto. Notas:<\/p>\n 1<\/sup>. Pero el asunto no es tan claro en un pa\u00eds como el nuestro en el cual, precisamente, el reci\u00e9n creado Museo de Arquitectura presenta exposiciones de propaganda gubernamental en las cuales se proh\u00edbe la identificaci\u00f3n de arquitectos espec\u00edficos con los proyectos que all\u00ed se exponen, restricci\u00f3n que se ha aplicado incluso a las exhibiciones llevadas a foros internacionales como la Bienal de Venecia. Y si la arquitectura no tiene un autor espec\u00edfico sino que es producida por \u201cel pueblo\u201d o \u201clas comunidades\u201d, es porque se trata de un objeto de producci\u00f3n industrial, de artesan\u00eda, un \u201cproducto social\u201d o cualquier otra cosa menos una obra con vocaci\u00f3n patrimonial en el sentido cultural del t\u00e9rmino. Se niega su dimensi\u00f3n art\u00edstica. Y para abundar en esto basta mencionar que de una de las obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas del R\u00e9gimen como es el Mausoleo de Sim\u00f3n Bol\u00ecvar, se desconocen oficialmente sus autores (sobre ellos no se informa en ning\u00fan documento o inscripci\u00f3n en el lugar), a pesar de que los gu\u00edas que trabajan all\u00ed revelan sus nombres ante cualquier pregunta y dicen as\u00ed:<\/p>\n \u201cson Lucas Pou y Farruco Sesto, este ultimo, recalcan, de apellido espa\u00f1ol, pero cien por ciento criollo\u2026\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n 2<\/sup>. Menciono en la nota de hoy al arquitecto estadounidense Craig Ellwood (1922-1992) por lo preciso de su comentario sobre la naturaleza de nuestra disciplina, que se basa en conceptos de Luis Kahn de mucha agudeza y sobre todo sugerentes; y tambi\u00e9n porque su interesante obra deja claro que las asignaturas que se plantearon entre los arquitectos hace m\u00e1s de medio siglo siguen abiertas y admiten continuidad en su desarrollo. En efecto, su obra est\u00e1 ubicada en el mismo espacio de inquietudes constructivas, de manejo de recursos de dise\u00f1o y como consecuencia (aunque Ellwood lo hubiese negado como preocupaci\u00f3n expl\u00edcita) en el terreno expresivo, de materiales, proporciones y v\u00ednculos interior-exterior, que muchos arquitectos manejan hoy en d\u00eda. Sin embargo la cr\u00edtica norteamericana, anclada en la idea de estilo que tan bien puso sobre la mesa el posmodernismo, insistir\u00eda en llamar a Ellwood un \u201cmodernista\u201d es decir un arquitecto en cierto modo restringido por la tradici\u00f3n moderna, mientras que su obra ser\u00eda calificada como \u201cminimalista\u201d, muy a la moda, revelando as\u00ed la contradicci\u00f3n promovida por el uso de t\u00e9rminos acu\u00f1ados para el consumo.<\/p>\n 3<\/sup>. La entrevista de la cual saqu\u00e9 las citas que incluyo en la nota de hoy puede verse en SCI-arc Media. Es muy corta y de mucho inter\u00e9s gracias a la vigencia de muchas de sus reflexiones. Al texto que incluyo en la nota se le suman observaciones como \u00e9stas:<\/p>\n \u201cMuchos arquitectos hoy se interesan en la forma en vez de la fuerza intr\u00ednseca que motiva la forma. Juegan con formas.<\/em> 4<\/sup>. En realidad la obra de Ellwood, si bien es verdad que se distingue por la b\u00fasqueda de una nitidez y pureza rectil\u00edneas de marcada horizontalidad dise\u00f1adas a base de una especie de caligraf\u00eda de acero y vidrio en la tradici\u00f3n de Mies que la convierte en una \u201cescritura\u201d bien caracter\u00edstica, estuvo m\u00e1s bien asociada a la b\u00fasqueda de econom\u00eda de medios (ten\u00eda una extraordinaria experticia en la construcci\u00f3n con acero) y la experimentaci\u00f3n con t\u00e9cnicas de prefabricaci\u00f3n. De all\u00ed surgen sus \u201cCase Study Houses\u201d (dise\u00f1\u00f3 y construy\u00f3 tres de ellas, al menos) experiencia de construcci\u00f3n de viviendas econ\u00f3micas construidas para la venta, dise\u00f1adas por arquitectos importantes, promovida por la Revista Arts and Architecture y su due\u00f1o, John Entenza, que dur\u00f3 entre 1945 y 1966. La N\u00famero 8 de la serie fue la de Charles y Ray Eames que se arm\u00f3 a base de partes prefabricadas en s\u00f3lo tres d\u00edas en 1948 en una colina junto al Pac\u00edfico, o la casa Estenza (la No.9) en la cual trabaj\u00f3 Ellwood como colaborador de Eames y Eero Saarinen.<\/p>\n Ellwood ten\u00eda una personalidad \u201chollywoodense\u201d. Su nombre de origen era John Nelson Burke y decidi\u00f3 cambi\u00e1rselo luego que su empresa de construcci\u00f3n (no estudi\u00f3 arquitectura) tomara el nombre Ellwood de una tienda de licores que quedaba en sus cercan\u00edas luego de agregarle Craig porque le gustaba, hasta que en 1951 fund\u00f3 una oficina de dise\u00f1o con ese nombre y se cambi\u00f3 definitivamente el suyo. La historia que sigui\u00f3 fue tan productiva como contradictoria en el sentido humano, hasta el punto de que tuvo relaciones siempre trabajosas con sus colaboradores y una vida accidentada que lo llev\u00f3 a dejar la arquitectura, dedicarse a pintar y finalmente establecerse en Italia, donde muri\u00f3.<\/p>\n 5<\/sup>. <\/em>A partir de ellas podr\u00eda darse un interesante debate cuando, como hoy, se hacen esfuerzos por corregir los excesos impulsados por las burbujas econ\u00f3micas. Debate muy resbaladizo porque se remite a los conceptos que pudi\u00e9ramos llamar \u201canteriores\u201d al ejercicio del pensamiento sobre arquitectura, entendiendo \u00e9ste como un pensar que se da en el proyecto y la construcci\u00f3n y no fuera de \u00e9l. Sobre eso tratar\u00e9 de extenderme en las semanas posteriores.<\/p>\n https:\/\/veredes.es\/blog\/arquitectura-arte-ii-oscar-tenreiro-degwitz\/[:gl]<\/p>\n Parece de todo innecesario preguntarse hoxe se a Arquitectura \u00e9 ou non unha Arte, pregunta que estivo moi presente nos anos sesenta a ra\u00edz do esforzo dos sectores marxistas de insistir na s\u00faa condici\u00f3n utilitaria cualificando a visi\u00f3n \u00abart\u00edstica\u00bb como unha desviaci\u00f3n decimon\u00f3nica. Porque xa hoxe todos os grandes museos de arte contempor\u00e1nea te\u00f1en moi activos departamentos de arquitectura e existen numerosos Museos de Arquitectura por todo o mundo inclu\u00edndo o noso pa\u00eds. E f\u00edxose moi corrente a presenza dos arquitectos en grupos de debate, foros ou entrevistas tratados m\u00e1is como artistas que como construtores, ata o punto de que rara vez aluden \u00e1 dimensi\u00f3n t\u00e9cnica da disciplina.<\/p>\n O que dic\u00eda nas \u00faltimas semanas sobre as dificultades que a sociedade venezolana1 <\/sup>no seu conxunto op\u00f3n, por acci\u00f3n ou omisi\u00f3n, \u00e1 construci\u00f3n dunha arquitectura con ra\u00edces culturais profundas que poidan convertela en patrimonio, prop\u00f3n moitas vertentes para un debate positivo.<\/p>\n O asunto \u00e9 de moi vella data e ocupa as nosas preocupaci\u00f3ns dende moito tempo atr\u00e1s cando pod\u00eda comprobarse o que hoxe segue sendo certa, a m\u00ednima importancia que nos medios que salientan o intercambio de noticias, eventos, o debate cultural m\u00e1is p\u00fablico, o que se chama o movemento cultural,<\/em> ocupa a arquitectura. Mesmo nos medios especializados a situaci\u00f3n se mant\u00e9n; e en xeral o que se publica \u00e9 o que as noticias internacionais propo\u00f1en: a arquitectura do espect\u00e1culo, do excepcional ou o ru\u00eddo da moda, deixando fose calquera exame coidadoso da produci\u00f3n local de arquitectura.<\/p>\n Mesmo o dese\u00f1o de interiores, disciplina fundamental, se leva a un segundo plano, tomando a primeira li\u00f1a unha noci\u00f3n estritamente comercial da decoraci\u00f3n<\/em>, cuxas esixencias se fundan nas revistas do ramo e o consumo de marcas. Cr\u00e9ase as\u00ed un pequeno universo moi superficial que permite etiquetar como bo ou malo o que est\u00e1 ao alcance dunha visi\u00f3n epid\u00e9rmica que se mant\u00e9n viva co consumo custoso e restrinxido. Un s\u00edntoma adicional do atraso dunha sociedade cuxos sectores m\u00e1is influentes orientan as s\u00faas preferencias segundo valores alleos ao esforzo produtivo. Disposta a non conceder demasiada importancia \u00e1s inmensas contradici\u00f3ns sobre as cales se move a econom\u00eda e o intercambio social dun petroestado.<\/p>\n Dic\u00eda que o tema \u00e9 vello. Converseino coa xornalista Mary Ferrero (1936-2003), a prop\u00f3sito da Bienal de Arquitectura de 1967; o que lle dixen ent\u00f3n poder\u00eda repetilo hoxe con id\u00e9nticas palabras. Pero ela f\u00edxome notar que os arquitectos, pola s\u00faa pasividade, polo seu silencio, pod\u00edan ser culpables dese estado de cousas. Non puiden sen\u00f3n reco\u00f1ecer que era as\u00ed, pero aduc\u00edn raz\u00f3ns que hoxe me gustar\u00eda elaborar de novo, coa distancia de m\u00e1is de corenta anos e os puntos de vista actuais.<\/p>\n Destaco de inicio que a arquitectura ten, para ser percibida polo p\u00fablico en xeral como unha manifestaci\u00f3n cultural, a dificultade de ser unha disciplina que xorde, responde, vinc\u00falase estreitamente, con necesidades de tipo pr\u00e1ctico. Iso en certo xeito l\u00e9vaa \u00e1 terra, faina cami\u00f1ar con todo e con todos, co cal os seus contidos culturais en certo modo se escurecen.<\/p>\n Craig Ellwood2<\/sup> (1922-1992), arquitecto californiano que non estudou en ningunha escola de arquitectura, que rematou a s\u00faa vida como pintor e que produciu dese\u00f1os de moi alto nivel, entre os cales varias (a 16,17 e 18) das famosas Case Study Houses<\/a> promovidas pola revista Arts and Architecture e a sede do College of Design de Pasadena, un edificio-ponte moi fermoso e depurado, toca ese tema dun modo moi interesante nunha entrevista que lle fixeron nos anos setenta do pasado s\u00e9culo:<\/p>\n \u201cO meu amigo Luis Kahn d\u00edxome unha vez que un pintor pod\u00eda pintar un can\u00f3n con rodas cadradas para expresar a futilidade da guerra, que un escultor pod\u00eda facer o mesmo… pero que un arquitecto estaba obrigado a usar rodas redondas. Kahn resaltaba as\u00ed os l\u00edmites da arquitectura. A nosa busca non \u00e9 a dunha est\u00e9tica, sen\u00f3n da l\u00f3xica, a honestidade e a verdade. Busca que talvez nos leva a unha po\u00e9tica.\u201d 3<\/sup><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Ellwood4 <\/sup>fala dunha po\u00e9tica, necesario atributo da obra de arte, do seu valor cultural, usando o condicionante \u201cquiz\u00e1is\u201d do mesmo modo como o noso Villanueva, na s\u00faa moi acertada definici\u00f3n do arquitecto, di que este \u201cpode\u201d chegar a ser un artista.<\/p>\n A percepci\u00f3n da arquitectura est\u00e1 pois, para a sociedade en xeral, suxeita \u00e1 condici\u00f3n de que a obra en certo modo transcenda a s\u00faa condici\u00f3n utilitaria e comparta os atributos que son propios da arte, entre os cales a condici\u00f3n po\u00e9tica. Pero o po\u00e9tico como atributo da arquitectura non sempre se percibe de modo inmediato. Est\u00e1, poderiamos dicir, supeditado a que o usuario ou o observador sexa capaz de ir m\u00e1is al\u00e1, tanto do utilitario, da eficiencia, a practicidad, a capacidade de resolver problemas, coma da superaci\u00f3n do asombro, a fascinaci\u00f3n, o impacto da monumentalidade, atributos da arquitectura que non sempre derivan do po\u00e9tico sen\u00f3n da dimensi\u00f3n, do efectismo, do novidoso. E para iso requ\u00edrese un adestramento, unha vivencia, certo tr\u00e1nsito a trav\u00e9s e en contacto cos problemas da arquitectura. Nin sequera entre os mesmos arquitectos hai un acordo sobre estas cousas.<\/p>\n Iso contrasta co feito de que calquera novel artista pl\u00e1stico, escritor, escultor, cineasta, poeta, ten garantido que se lle trate como un artista<\/em> como un creador<\/em> a\u00ednda que estea relativamente lonxe de selo. Mentres que un arquitecto \u00e9 visto sempre, en principio, m\u00e1is ben como algu\u00e9n con capacidades organizativas no campo da construci\u00f3n, dotado de certo bo gusto<\/em> garantido polo seu adestramento, apto para o dese\u00f1o a partir do co\u00f1ecemento construtivo e…dispuesto a seguir os ditados dun cliente.<\/p>\n Este cabalgar entre o utilitario e o po\u00e9tico fai que o arquitecto se sit\u00fae nun terreo en certo modo indefinido, que vexa a s\u00faa disciplina como pr\u00f3xima \u00e1 arte pero sabendo que para chegar a el debe superar uns l\u00edmites de moi dif\u00edcil superaci\u00f3n. Raz\u00f3n abondo para que a s\u00faa participaci\u00f3n no debate cultural a vexa con cautela. Esa \u00e9 unha das raz\u00f3ns do silencio dos arquitectos, pero hai moitas outras que ser\u00e1n o obxecto de sucesivas reflexi\u00f3ns5<\/sup> neste espazo.<\/p>\n Este cabalgar entre lo utilitario y lo po\u00e9tico hace que el arquitecto se sit\u00fae en un terreno en cierto modo indefinido, que vea su disciplina como cercana al arte pero sabiendo que para llegar a \u00e9l debe sobrepasar unos l\u00edmites de muy dif\u00edcil superaci\u00f3n. Raz\u00f3n suficiente para que su participaci\u00f3n en el debate cultural la vea con cautela. Esa es una de las razones del silencio de los arquitectos, pero hay muchas otras que ser\u00e1n el objeto de sucesivas reflexiones5<\/sup> en este espacio.<\/p>\n \u00d3scar Tenreiro Degwitz, Arquitecto. Notas:<\/p>\n 1<\/sup>. Pero o asunto non \u00e9 tan claro nun pa\u00eds como o noso no cal, precisamente, o rec\u00e9n creado Museo de Arquitectura presenta exposici\u00f3ns de propaganda gobernamental nas cales se prohibe a identificaci\u00f3n de arquitectos espec\u00edficos cos proxectos que al\u00ed se expo\u00f1en, restrici\u00f3n que se aplicou mesmo \u00e1s exhibici\u00f3ns levadas a foros internacionais como a Bienal de Venecia. E se a arquitectura non ten un autor espec\u00edfico sen\u00f3n que \u00e9 producida por \u00abo pobo\u00bb ou \u00abas comunidades\u00bb, \u00e9 porque se trata dun obxecto de produci\u00f3n industrial, de artesan\u00eda, un \u00abproduto social\u00bb ou calquera outra cousa menos unha obra con vocaci\u00f3n patrimonial no sentido cultural do termo. N\u00e9gase a s\u00faa dimensi\u00f3n art\u00edstica. E para abundar nisto abonda mencionar que dunha das obras m\u00e1is emblem\u00e1ticas do R\u00e9xime como \u00e9 o Mausoleo de Sim\u00f3n Bol\u00ecvar, desco\u00f1\u00e9cense oficialmente os seus autores (sobre eles non se informa en ning\u00fan documento ou inscrici\u00f3n no lugar), a pesar de que os gu\u00edas que traballan al\u00ed revelan os seus nomes ante calquera pregunta e din as\u00ed:<\/p>\n \u201cson Lucas Pou e Farruco Sesto, este ultimo, recalcan, de apelido espa\u00f1ol, pero cen por cento crioulo…\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n 2<\/sup>. Menciono na nota de hoxe ao arquitecto estadounidense Craig Ellwood (1922-1992) polo preciso do seu comentario sobre a natureza da nosa disciplina, que se basea en conceptos de Luis Kahn de moita agudeza e sobre todo suxestivos; e tam\u00e9n porque a s\u00faa interesante obra deixa claro que as materias que se formularon entre os arquitectos hai m\u00e1is de medio s\u00e9culo seguen abertas e admiten continuidade no seu desenvolvemento. En efecto, a s\u00faa obra est\u00e1 situada no mesmo espazo de inquietudes construtivas, de manexo de recursos de dese\u00f1o e como consecuencia (a\u00ednda que Ellwood o tivese negado como preocupaci\u00f3n expl\u00edcita) no terreo expresivo, de materiais, proporci\u00f3ns e v\u00ednculos interior-exterior, que moitos arquitectos manexan hoxe en d\u00eda. Non obstante a cr\u00edtica norteamericana, ancorada na idea de estilo que tan ben puxo sobre a mesa o postmodernismo, insistir\u00eda en chamar a Ellwood un \u201cmodernista\u201d \u00e9 dicir un arquitecto en certo modo restrinxido pola tradici\u00f3n moderna, mentres que a s\u00faa obra ser\u00eda cualificada como \u201cminimalista\u201d, moi \u00e1 moda, revelando as\u00ed a contradici\u00f3n promovida polo uso de termos acu\u00f1ados para o consumo.<\/p>\n 3<\/sup>. La entrevista de la cual saqu\u00e9 las citas que incluyo en la nota de hoy puede verse en SCI-arc Media. Es muy corta y de mucho inter\u00e9s gracias a la vigencia de muchas de sus reflexiones. Al texto que incluyo en la nota se le suman observaciones como \u00e9stas:<\/p>\n \u201c<\/em>Muchos arquitectos hoy se interesan en la forma en vez de la fuerza intr\u00ednseca que motiva la forma. Juegan con formas. 4<\/sup>. En realidade a obra de Ellwood, se ben \u00e9 verdade que se distingue pola busca dunha nitidez e pureza rectil\u00edneas de marcada horizontalidade dese\u00f1adas a base dunha especie de caligraf\u00eda de aceiro e vidro na tradici\u00f3n de Cereal que a converte nunha \u201cescritura\u201d ben caracter\u00edstica, estivo m\u00e1is ben asociada \u00e1 busca de econom\u00eda de medios (ti\u00f1a unha extraordinaria experticia na construci\u00f3n con aceiro) e a experimentaci\u00f3n con t\u00e9cnicas de prefabricaci\u00f3n. De al\u00ed xorden os seus \u201cCase Study Houses\u201d (dese\u00f1ou e constru\u00edu tres delas, polo menos) experiencia de construci\u00f3n de vivendas econ\u00f3micas constru\u00eddas para a venda, dese\u00f1adas por arquitectos importantes, promovida pola Revista Arts and Architecture e o seu dono, John Entenza, que durou entre 1945 e 1966. A N\u00famero 8 da serie foi a de Charles e Ray Eames que se armou a base de partes prefabricar en s\u00f3 tres d\u00edas en 1948 nun outeiro xunto ao Pac\u00edfico, ou a casa Estenza (a No.9) na cal traballou Ellwood como colaborador de Eames e Eero Saarinen.<\/p>\n Ellwood ti\u00f1a unha personalidade \u201chollywoodense\u201d. O seu nome de orixe era John Nelson Burke e decidiu cambiarllo logo que a s\u00faa empresa de construci\u00f3n (non estudou arquitectura) tomase o nome Ellwood dunha tenda de licores que quedaba nas s\u00faas proximidades logo de agregarlle Craig porque lle gustaba, ata que en 1951 fundou unha oficina de dese\u00f1o con ese nome e se cambiou definitivamente o seu. A historia que seguiu foi tan produtiva como contraditoria no sentido humano, ata o punto de que tivo relaci\u00f3ns sempre traballosas cos seus colaboradores e unha vida accidentada que o levou a deixar a arquitectura, dedicarse a pintar e finalmente establecerse en Italia, onde morreu.<\/p>\n 5<\/sup>. <\/em>A partir delas poder\u00eda darse un interesante debate cando, como hoxe, se fan esforzos por corrixir os excesos impulsados polas burbullas econ\u00f3micas. Debate moi escorregadizo porque se remite aos conceptos que puid\u00e9semos chamar \u201canteriores\u201d ao exercicio do pensamento sobre arquitectura, entendendo este como un pensar que se d\u00e1 no proxecto e a construci\u00f3n e non f\u00f3ra del. Sobre iso tratarei de estenderme nas semanas posteriores.<\/p>\n \n \n [:en]<\/p>\n It seems to be completely unnecessary to wonder today if the Architecture is or not an Art, question that was very present in the sixties immediately after the effort of the Marxist sectors to insist on his utilitarian condition qualifying the \u00abartistic\u00bb vision as a nineteenth-century diversion. Because already today all the big museums of contemporary art have very active departments of architecture and numerous Museums of Architecture exist all over the world including our country. And the presence of the architects has become very current in groups of debate, forums or interviews treated more as artists that as builders, up to the point of which rarely they allude to the technical dimension of the discipline.<\/p>\n What he was saying in the last weeks on the difficulties that the venezuelan company1 <\/sup>in his set objects, for action or omission, to the construction of an architecture with cultural deep roots that could turn her into heritage, he proposes many slopes for a positive debate.<\/p>\n The matter is of very old byline and occupies our worries from a lot of time behind when there could verify what today is true, the minimal importance that in the means that outline the exchange of news, events, the most public cultural debate, which is called the cultural movement, occupies the architecture. Even in the specialized means the situation is kept; and in general what is published is what the international news proposes: the architecture of the spectacle, of the exceptional thing or the noise of the mode, stopping was any careful examination of the local production of architecture.<\/p>\n Even the design of interiors, fundamental discipline, it removes to a background, taking the first line a strictly commercial notion of the decoration, which requirements are founded on the magazines of the branch and the consumption of brands. One believes this way a small very superficial universe that allows to label like well or badly what is within reach of an epidermal vision that is kept alive with the costly and restricted consumption. An additional symptom of the lag of a company which more influential sectors orientate his preferences according to values foreign to the productive effort. Ready not to grant too much importance to the immense contradictions on which there moves the economy and the social exchange of a stone been.<\/p>\n He was saying that the topic is old. I reported it with the journalist Mary Ferrero (1936-2003), about the Biennial show of Architecture of 1967; what I said to him then might repeat it today with identical words. But she made me notice that the architects, for his passiveness, for his silence, could be culprits of this state of affairs. I could not but admit that it was like that, but aduje reasons that today I would like to elaborate again, with the distance of more than forty years and the current points of view.<\/p>\n I emphasize of beginning that the architecture has, to be perceived by the public in general as a cultural manifestation, the difficulty of being a discipline that arises, it answers, links itself narrowly, with needs of practical type. It in certain way the ride to the land, makes it walk with everything and with all, with which in certain way they get dark his cultural contents.<\/p>\n Craig Ellwood2<\/sup> (1922-1992), californian architect who did not study in any school of architecture, which finished his life as painter and which produced designs of very high level, between which you change (16,17 and 18) of the famous ones Case Study Houses<\/a> promoted by the magazine Arts and Architecture and the headquarters of the College of Design de Pasadena, a very beautiful and polished building – bridge, it touches this topic of a very interesting way in an interview that they did to him in the seventies of last century:<\/p>\n \u201cMy friend Luis Kahn said to me as soon as a painter could paint a cannon with wheels squared to express the futility of the war, that a sculptor could do the same thing \u2026 but that an architect was forced to use round wheels. Kahn was emphasizing this way the limits of the architecture. Our search is not that of an aesthetics, but of the logic, the honesty and the truth. Search that maybe takes us to a poetics.\u201d 3<\/sup><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n
<\/a>
\nVenezuela, octubre 2013,
\nEntre lo Cierto y lo Verdadero<\/em><\/span><\/p>\n\n
\n
\n Un edificio debe mostrar el orden, la disciplina que le da origen.<\/em>
\n En el momento en que la forma se convierte en arbitraria o en estilo, se hace algo distinto a la arquitectura, Debe haber alguna fuerza interna que motive la forma porque la forma no existe por s\u00ed misma. Esa era una de las expresiones favoritas de Mies Van der Rohe\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/a><\/a>\n
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\nVenezuela, outubro 2013,
\nEntre lo Cierto y lo Verdadero<\/em><\/span><\/p>\n\n
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\nUn edificio debe mostrar el orden, la disciplina que le da origen.
\nEn el momento en que la forma se convierte en arbitraria o en estilo, se hace algo distinto a la arquitectura, Debe haber alguna fuerza interna que motive la forma porque la forma no existe por s\u00ed misma. Esa era una de las expresiones favoritas de Mies Van der Rohe\u201d.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/a><\/a>\n