{"id":22244,"date":"2015-10-19T06:25:01","date_gmt":"2015-10-19T04:25:01","guid":{"rendered":"http:\/\/veredes.es\/blog\/?p=22244"},"modified":"2020-02-26T16:38:36","modified_gmt":"2020-02-26T15:38:36","slug":"la-ciudad-hiper-tiempo-the-falling-man-miquel-lacasta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/la-ciudad-hiper-tiempo-the-falling-man-miquel-lacasta\/","title":{"rendered":"La ciudad hiper-tiempo. The Falling Man | Miquel LacastaThe hyper-time city.The Falling Man | Miquel LacastaA cidade hiper-tempo. The Falling Man | Miquel Lacasta"},"content":{"rendered":"

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The Falling Man [Richard Drew,2011]<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Esta imagen representa otro salto al vac\u00edo. No hace falta explicar el momento en que la fotograf\u00eda fue tomada. El fot\u00f3grafo de Associated Press, Richard Drew estuvo, como muchos otros, cubriendo el suceso<\/em>, seg\u00fan la jerga period\u00edstica. La imagen es tan brutal que trasciende el mero hecho informativo. De hecho la imagen esta titulada, como si de una obra de arte se tratara: se llama The Falling Man<\/em>.<\/p>\n

Se calcula que al menos 200 personas saltaron del World Trade Center el 11 de Septiembre del 2001. De estas 200 personas, al menos unas 50 fueron documentadas. Esta imagen, en la que un sujeto salta al vac\u00edo ha sido una de las m\u00e1s impactantes. Tambi\u00e9n es una imagen que cataliza un discurso propio sobre la gruesa significaci\u00f3n de saltar al vac\u00edo. Y aqu\u00ed se defiende que inaugura simb\u00f3licamente una nueva noci\u00f3n de ciudad. En realidad m\u00e1s que inaugura, que cataliza un\u00a0 nuevo tiempo, un tiempo profundamente urbano. M\u00e1s tarde lo veremos.<\/p>\n

La historia de la imagen es la historia de Richard Drew, un fot\u00f3grafo de prensa veterano. Uno de los d\u00edas aparentemente m\u00e1s tranquilos de Drew, ten\u00eda que haber sido ese 11 de septiembre. Drew deb\u00eda cubrir un desfile de moda en Bryant Park para la Associated Press, la empresa donde trabajaba desde hac\u00eda 31 a\u00f1os. Se hab\u00eda desplazado al\u00a0 lugar del desfile antes de que el programa comenzara, y empez\u00f3 \u00a0a tomar algunas fotos de los modelos en el proceso de peinado y maquillaje. De repente un operador de c\u00e1mara de la CNN escuch\u00f3 en sus auriculares que hab\u00eda habido una explosi\u00f3n en el World Trade Center. Este tipo de rumores hab\u00edan sido comunes desde el coche bomba en 1993, y Drew prest\u00f3 poca atenci\u00f3n hasta que el c\u00e1mara de la CNN le dijo que un avi\u00f3n se hab\u00eda estrellado en una de las torres.<\/p>\n

A su llegada a la escena, Drew no se percato que ambas torres estaban en llamas. Se mezcl\u00f3 con la multitud, deliberadamente no llevaba su pase de prensa, aunque se concentr\u00f3 en fotografiar los restos en el suelo del impacto y a la gente sorprendida, boquiabierta, muchos de ellos con cortes producidos por el \u00a0cristal que hab\u00eda salido despedido como consecuencia del impacto.<\/p>\n

En un momento dado se desplaz\u00f3 hasta West Street porque le dar\u00eda un mejor \u00e1ngulo para fotografiar los hechos y tambi\u00e9n debido a que era la ubicaci\u00f3n de las ambulancias por lo que Drew esperaba la aparici\u00f3n de muchos heridos.<\/p>\n

Seg\u00fan el relato de ese instante del propio Drew: me quedo con la gente de los equipos de emergencia, esperando a que la gente venga, yo estaba de pie junto a un polic\u00eda muy amable de la comisar\u00eda del distrito 13, y de repente dijo: <\/em><\/p>\n

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\u201cOh, Dios m\u00edo, \u00a1mira eso!\u201d Mir\u00e9 hacia arriba y hab\u00eda gente que hu\u00eda del edificio. Ca\u00edan y saltaban desde el edificio. Hab\u00eda una mujer que empez\u00f3 a se\u00f1alarme la gente que saltaba, debi\u00f3 haber visto seis u ocho o quiz\u00e1s m\u00e1s personas arroj\u00e1ndose al vac\u00edo y yo los estaba fotografiando a medida que bajaban. Est\u00e1bamos viendo un hombre aferr\u00e1ndose a la parte exterior del edificio. Iba vestido con una camisa blanca. Lo estuvimos viendo durante mucho tiempo y mientras, todas esas personas iban cayendo. Yo alternaba mis disparos entre una escena y la otra y entonces se oy\u00f3 un enorme estruendo. No ten\u00eda idea de que era el edificio que ca\u00eda. Pens\u00e9 que tal vez era una parte de la cubierta o la fachada.<\/em>1 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

El valor documental de la fotograf\u00eda difundida masivamente, tiene que ver en este caso con su proyecci\u00f3n como espect\u00e1culo y con su funcionalidad como noticia.<\/p>\n

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\u00abTanto lo uno como lo otro son condicionantes del goce. Y la posibilidad de este deleite puede llegar a ser m\u00e1s importante que la capacidad informativa o conmemorativa de la imagen. En estas circunstancias el documento ve disueltos sus rasgos de monumentalidad y su sentido de trascendencia en la gozosa inmediatez del consumo\u00bb.<\/em>2 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

La realidad est\u00e9tica de una imagen en una cultura de masas reside precisamente tanto en la proyecci\u00f3n de un concepto como en el uso documental que potencialmente esa imagen pueda sugerir.<\/p>\n

Se ha intentado identificar el sujeto que salta en la famosa imagen de Drew como a Norberto Hern\u00e1ndez, si bien la familia Hern\u00e1ndez lo ha negado. De hecho el sujeto que salta no tiene nombre porque en realidad los tiene todos. Sin quererlo, el individuo que salt\u00f3 al vaci\u00f3 el 11 de septiembre de 2001 representa a todos los que vimos las im\u00e1genes en directo, y su salto es el salto al vac\u00edo que dio toda la humanidad hacia un mundo y sobre todo un tiempo inexplicable.<\/p>\n

La disoluci\u00f3n del arte, el principio del instante.<\/strong><\/p>\n

Aquello que dota a la imagen de una fuerza extraordinaria es precisamente la presencia de la figura humana en primer plano y la regularidad de la fachada de las torres gemelas como fondo. No se le escapa a ning\u00fan espectador la dimensi\u00f3n siniestra de la escena y el dram\u00e1tico final que le espera al hombre que fracciones de segundo antes ha tomado tal radical decisi\u00f3n. La composici\u00f3n se hace todav\u00eda m\u00e1s dram\u00e1tica si cabe, al observar la extra\u00f1a posici\u00f3n del cuerpo del individuo. La pierna encogida haciendo un \u00e1ngulo de 90 grados, las manos pegadas al cuerpo, la posici\u00f3n totalmente vertical, perpendicular al plano del suelo, todo indica que en el instante preciso en que la imagen fue tomada el individuo estaba vivo y presumiblemente consciente. El coraz\u00f3n se nos encoge de nuevo al pensar fugazmente en el dram\u00e1ticamente privilegiado punto de vista que por unos instantes tuvo el personaje central de esta brutal construcci\u00f3n gr\u00e1fica.<\/p>\n

La composici\u00f3n no puede ser m\u00e1s sencilla, la trama regular del edificio de Minoru Yamasaki con sus carpinter\u00edas regruesadas hasta convertirse en pilares estructurales, dispuestos regularmente a la misma distancia en las cuatro caras de ambas torres, provocando el v\u00e9rtigo de unas l\u00edneas verticales infinitas, el leve cambio de la tonalidad de estas, como si la fotograf\u00eda hubiera tomado una de las esquinas de la torre, y la falta de referencias al ocupar la fachada de la torre toda la imagen disponible, acent\u00faan todav\u00eda m\u00e1s la soledad de la figura humana suspendida en el vac\u00edo en pleno descenso fatal. Fondo y figura, a\u00a0 la manera cl\u00e1sica, perfectamente delimitados.<\/p>\n

No hay intencionalidad posible, no hay una escenograf\u00eda de la imagen. El sujeto en ese momento condensa la brutalidad de un acto execrable, el drama de cientos que como \u00e9l, saltaron del edificio en una dantesca coreograf\u00eda, confirma el advenimiento de un orden mundial trastocado. Una estructura basada en la implosi\u00f3n de la realidad sobre un espacio de tiempo infinitesimalmente peque\u00f1o que todo lo invade. Una realidad-instante que se expresa a trav\u00e9s de un hiper-tiempo.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hay pues de intencionalidad est\u00e9tica en la absurdamente loca idea de estrellar unos aviones en las torres gemelas, que hay de trascendencia temporal? Evidentemente nada.<\/p>\n

Y sin embargo se produce, quiz\u00e1s debido a todo lo anterior, una genuina y extrema idea de cosificaci\u00f3n de vac\u00edo, simbolizada en la imagen que toma el fot\u00f3grafo. A priori el impacto \u00e9tico, precisamente por la dimensi\u00f3n anti\u00e9tica de la acci\u00f3n, y est\u00e9tico, tambi\u00e9n precisamente por la falta de modelo est\u00e9tico, es arrollador. La imagen queda grabada de por vida, la imagen va desgranando reflexiones, ideas, interpretaciones desde el primer momento en que la vemos. La imagen es simplemente una instant\u00e1nea cr\u00edtica a la postmodernidad que permite en su propia barbarie cotidiana que surjan barbaries planificadas como esta.<\/p>\n

Sin embargo, contradictoriamente, la escalofriante imagen encierra una dimensi\u00f3n est\u00e9tica de primer orden. Sin llegar al frio distanciamiento cr\u00edtico de Karl-Heinz Stockhausen que afirm\u00f3 en el New York Times que el atentado constitu\u00eda la mayor obra de arte en todo el cosmos<\/em>, no puede negarse que el documento que registra la desesperaci\u00f3n de una persona que para salvar su vida prefiere perderla, est\u00e1 tan extraordinariamente cercana al arte como al dolor, o en otras palabras, el impulso de crear arte transgresor y el impulso de llevar a cabo actos de violencia se encuentran peligrosamente cerca.3 <\/sup><\/p>\n

A\u00fan m\u00e1s, hay una cierta intromisi\u00f3n de lo real en lo ficticio4 <\/sup>en el atentado de las torres gemelas, si recordamos los patrones del desastre que ciertas pel\u00edculas han reproducido hasta la saciedad. Para Paul Virilio y para Slavoj Zizek la deliberada espectacularidad del planificado espect\u00e1culo<\/em> del ataque del 11 de septiembre demuestran la verdad de la provocativa afirmaci\u00f3n de Stockhausen, en la que mantiene que la imagen de los aviones estrell\u00e1ndose contra las torres del World Trade Center ha sido la \u00faltima y definitiva obra de arte.5 <\/sup><\/p>\n

En resumen podr\u00edamos leer que entre la imagen de Yves Klein como inici\u00e1tica acci\u00f3n anti-arte, el salto del \u00e1ngel Damiel<\/em> en Der Himmel \u00fcber Berlin<\/em><\/a> que des-sacraliza y banaliza definitivamente toda concepci\u00f3n espiritual y la imagen de Drew, como encapsulamiento de cualquier acci\u00f3n (tambi\u00e9n art\u00edstica) en el m\u00ednimo espacio de tiempo que abarca un instante, media un ciclo en que el arte se disuelve, se banaliza y por \u00faltimo pierde toda posibilidad de trascendencia. El siglo XXI es quiz\u00e1s el primer siglo sin la posibilidad de que el arte sea <\/em>tal y como lo hemos conocido hasta ahora. A\u00fan m\u00e1s, quiz\u00e1s el arte no ha desaparecido como en un truco de magia de sal\u00f3n, quiz\u00e1s el arte ha sido fagocitado, absorbido, aniquilado por algo mucho m\u00e1s poderoso y resistente. Quiz\u00e1s el arte, ha desaparecido, y la mano ejecutora de tal secuestro, el verdadero inductor de este hecho extremo, ha sido la ciudad.<\/p>\n

En la ciudad hiper-tiempo el arte no puede existir en tanto que\u00a0trascendente\u00a0ya que todo es instante, todo es ahora, todo es ciudad. En la ciudad hiper-tiempo el principio de trascendencia queda abolido.<\/p>\n

El colapso del arte como objeto parad\u00f3jicamente proviene del hecho de que la producci\u00f3n art\u00edstica se ha automatizado a manos de lo instant\u00e1neo. En tanto que las cosas son<\/em>, y son ahora<\/em>, autom\u00e1ticamente son susceptibles de ser arte y solamente es necesario convocar la mirada de alguno de los m\u00faltiples actores culturales, para que estos registren esa realidad en cualquiera de los formatos al uso, para que un producto sea considerado arte. El arte en fin, ya no est\u00e1 en las cosas, est\u00e1 en las acciones y en las actitudes. Parad\u00f3jicamente tambi\u00e9n, el arte se ha disuelto no por desaparici\u00f3n, sino porque todo es arte, en vez de disolverse en el vac\u00edo, como Klein pretend\u00eda, se ha disuelto en el todo.<\/p>\n

El arte, como en un principio zen, desaparece en el preciso instante en que \u201ctodo es arte\u201d, en el instante en que se diluye en lo instant\u00e1neo.<\/p>\n

Desde este punto de vista,\u00a0 aquel espacio que sea capaz de convocar mayor congesti\u00f3n de acciones, que favorezca la m\u00e1xima condensaci\u00f3n de actitudes, ser\u00e1 el centro de producci\u00f3n de toda obra de arte\/instante posible, y ese lugar no es otro que la ciudad. La ciudad es soporte natural del hiper-tiempo, y por tanto soporte de lo instant\u00e1neo.<\/p>\n

Hacia una ciudad hiper-tiempo.<\/strong><\/p>\n

En la fotograf\u00eda de Drew, el lugar donde definitivamente el arte quedar\u00e1 disuelto en el todo\/aire y cataliza el surgimiento de una nueva era, fue el centro simb\u00f3lico del mundo occidental. Si hay alg\u00fan lugar que durante a\u00f1os\u00a0 represent\u00f3 simb\u00f3licamente la idea de lugar central, capaz de codificar la m\u00e1xima expresi\u00f3n de la condici\u00f3n urbana, y tambi\u00e9n porque no decirlo de la codicia urbana, este fue el complejo del World Trade Center formado por una plaza y 7 edificios con c\u00f3digo postal propio, el 10048.<\/p>\n

Esta coincidencia, tiempo\/ciudad es un indicio a tomar en cuenta.<\/strong><\/p>\n

La era de la ciudad hiper-tiempo ejemplifica una nueva naturaleza espec\u00edfica de lo temporal. Esta re-naturalizaci\u00f3n del tiempo estructura un nuevo \u00e1mbito de relaciones y paradigmas que fundan una manera de concebir la realidad (que ya solamente puede ser urbana). Este nuevo tiempo hereda y supera tanto la modernidad como la postmodernidad, en tanto que no viene estructurado ni identificado en relaci\u00f3n a un espacio de tiempo concreto.<\/p>\n

La nueva era ya nos es post-.<\/strong><\/p>\n

Este tiempo se funda en la condici\u00f3n del instante, del ahora. Es m\u00e1s, este tiempo ha sufrido una considerable hipertrofia al asumir tanto el tiempo pasado, que colaps\u00f3 sobre el presente de la mano de la postmodernidad, como del tiempo futuro, igualmente colapsado sobre el presente de la mano de los avances tecnol\u00f3gicos. En otras palabras el tiempo ahora, <\/em>el hiper-presente es el producto de asumir en el instante, tanto el tiempo pasado como el tiempo futuro, de forma que ya no hace falta moverse de un lugar a otro del tiempo. Todo est\u00e1 en el ahora.<\/p>\n

Adem\u00e1s este tiempo se basa en una sucesi\u00f3n de acontecimientos irreductibles, absolutamente superlativos e instant\u00e1neos. Sin capacidad para repetirse, y por tanto sin la posibilidad de acumular una tradici\u00f3n, sin capacidad para el relato. Anhelamos el relato, como no, pero nos hemos quedado sin su materia prima, la tradici\u00f3n.<\/p>\n

La condici\u00f3n superlativa de la naturaleza interna del tiempo contempor\u00e1neo ha remplazado definitivamente la posibilidad de toda comparaci\u00f3n. Por definici\u00f3n pura lo superlativo es simplemente incomparable. Esto implica, como subraya Richard Scoffier6<\/sup>, la aparici\u00f3n de un universo fragmentario, caleidosc\u00f3pico.<\/em> El acontecimiento, expresi\u00f3n f\u00edsica de la ciudad tiempo, se corresponde con un acto singular, si es posible nunca antes aparecido, un acto est\u00e9ril, sin genealog\u00eda ni premeditaci\u00f3n. Un acto en definitiva incondicional. <\/em><\/p>\n

Parece dif\u00edcil de entender que a la vez que todo transcurre en t\u00e9rminos de instantaneidad des-referenciada, podamos ni tan siquiera pensar en una gesti\u00f3n arm\u00f3nica o cuanto menos estructurada de nuestra realidad. Y es all\u00ed donde encontramos refugio en lo urbano.<\/p>\n

La ilusi\u00f3n maqu\u00ednica de la modernidad donde una ciudad era capaz de fraguar un tiempo lineal, ha dejado paso a una especie de Urbs ex machina<\/em>, algo as\u00ed como que la ciudad lo planea todo, una especie de organismo de rango superior al humano, con una inteligencia distribuida que lo hace inconmensurablemente complejo y que a su vez nos provee de cobijo, alimento, relaciones y sobre todo, tiempo.<\/p>\n

Este tiempo viene envuelto con la complejidad como paradigma central para la definici\u00f3n de pr\u00e1cticamente todas las l\u00f3gicas asociadas al individuo y la colectividad, un tiempo durante el cual, se cimienta m\u00e1s que en ninguna otra \u00e9poca de la humanidad un sentido de pertenencia en relaci\u00f3n a lo urbano, entendido este como<\/p>\n

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\u00abun espacio-tiempo diferenciado para un tipo especial de reuni\u00f3n humana, la urbana, en que se registra un intercambio generalizado y constante de informaci\u00f3n y que se vertebra por la movilidad\u00bb.<\/em>7 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Un tiempo en definitiva sustentado por todo aquello que la ciudad puede proveer, movimiento, congesti\u00f3n y condensaci\u00f3n. Esto abre la era de una ciudad hiper-tiempo.<\/p>\n

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
\nBarcelona, mayo 2012<\/p>\n

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Notas:<\/p>\n

1 <\/sup>HOWE, Peter, Richard Drew, <\/em>The Digital Journalist, n\u00fam 110,<\/p>\n<\/div>\n

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2 <\/sup>MOLINA, Jos\u00e9 Antonio, en zonezero.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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3 <\/sup>Esta observaci\u00f3n es de Frank Lentricchia y Jody McAuliffe acerca de la obra de Don DeLillo en BARTLETT, Jen, Cultivated Tragedy: Art, Aesthetics, and Terrorism in Don DeLillo\u2019s Falling Man, <\/em>seminario Turning on Rights: Politics, Performance, and the Text, 16-17 de Abril, 2010, organizado por la Universidad de Albany.<\/p>\n<\/div>\n

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4 <\/sup>Slavoj Zizek presenta la cobertura de los atentados del 11 de septiembre como un momento de horror a la menare de Hichcock que ocurre en ese preciso instante, una intrusi\u00f3n de lo real en la ficci\u00f3n, <\/em>seg\u00fan los autores SKRADOL, Natalia, SICHER, Efraim A World Neither Brave Nor New: Reading Dystopian Fiction after 9\/11, Partial Answers: Journal of Literarure and the History of Ideas<\/em>, Vol. 4, n\u00ba 1, Jerusalem, 2006, p. 151<\/p>\n<\/div>\n

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5 <\/sup>Idem p. 170<\/p>\n<\/div>\n

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6 <\/sup>SCOFFIER, Richard, Les Quatre Concepts Fondamentaux de l\u2019Architecture Contemporaine<\/a>, <\/em>Norma Editions, Par\u00eds 2011<\/p>\n<\/div>\n

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7 <\/sup>DELGADO, Manuel, El espacio p\u00fablico como ideolog\u00eda<\/a>, Catarata, Madrid, 2011, p.17<\/p>\n<\/div>\n

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The Falling Man [Richard Drew,2011]<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

This image represents another jump to the emptiness. It is not necessary to explain the moment in which the photography was taken. The photographer of Associated Press, Richard Drew was, as different many, covering the event<\/em>, according to the journalistic slang. The image is so brutal that the mere informative fact comes out. In fact the this qualified image, as if about a work of art it was treating itself: he is called The Falling Man<\/em>.<\/p>\n

It is calculated that at least 200 persons jumped of the World Trade Center On September 11, 2001. Of these 200 persons, at least approximately 50 were documented. This image, in which a subject jumps to the emptiness has been one of the most striking. Also it is an image that catalyzes an own speech on the thick significance of jumping to the emptiness. And here one defends that it inaugurates symbolically a new notion of city. Actually more that it inaugurates, that it catalyzes a new time, a deeply urban time. Later we will see it.<\/p>\n

The history of the image is the history of Richard Drew, a veteran photographer of press. One of the days seemingly calmer of Drew, it had been this September 11.\u00a0Drew had to cover a fashionable parade in Bryant Park for the Associated Press, the company where it was working from was doing 31 years. It had moved to the place of the parade before the program began, and it started taking some photos of the models in the process of hairdo and makeup. Suddenly an operator of chamber of the CNN listened in his earphones that there had been an explosion in the World Trade Center. This type of rumors had been common from the car bomb in 1993, and Drew gave few attention until the c\u00e1mara of the CNN said to him that a plane had smashed in one of the towers.<\/p>\n

At his arrival to the scene, Drew I do not notice that both towers were in flames. It was mixed by the multitude, deliberately it was not taking his pass of press, though it centered in photographing the remains in the soil of the impact and to the surprised, open-mouthed people, many of them with cuts produced by the crystal that had worked out dismissed as consequence of the impact.<\/p>\n

At any one time it moved up to West Street because it would give him a better angle to photograph the facts and also due to the fact that it was the location of the ambulances for what Drew was waiting for the appearance of many injured men.<\/p>\n

According to the statement of this instant of the own Drew: I remain with the people of the equipments of emergency, hoping that the people come, I was standing up together with a very nice policeman of the police station of the district 13, and suddenly he said:<\/em><\/p>\n

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\u201c<\/em>Oh, my God, look at it\u201d I looked up and there were people who was fleeing of the building. They were falling and jumping from the building. There was a woman that started indicating me the people who was jumping, it have should to have seen six or eight or probably more persons throwing itself to the emptiness and I was photographing them as they were going down. We saw a man sticking to the exterior part of the building. It was dressed in a white shirt. We saw it for a long time and while, all these persons were falling down. I was alternating my shots between a scene and other one and at the time an enormous uproar was heard. It did not have idea of that was the building that was falling down. I thought that maybe it was a part of the cover or the front.<\/em>1 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

The documentary value of the photography spread massively, has to see in this case with his projection as spectacle and with his functionality as news.<\/p>\n

\n

\u00abBoth one and another sound determining of the possession. And the possibility of this delight can manage to be more important than the informative or commemorative capacity of the image. In these circumstances the document sees disueltos his features of monumentalidad and his sense of transcendency in the joyful immediacy of the consumption\u00bb.<\/em>2 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

The aesthetic reality of an image in a culture of masses resides precisely both in the projection of a concept and in the documentary use that potentially this image could suggest.<\/p>\n

One has tried to identify the subject that jumps in Drew’s famous image as to Norberto Hern\u00e1ndez, though the family Hern\u00e1ndez has denied it. In fact the subject that jumps does not have name because actually it has all. Without wanting it, the individual who jumped to emptied on September 11, 2001 it represents all that we saw the live images, and his jump is the jump to the emptiness that the whole humanity gave towards a world and especially an inexplicable time.<\/p>\n

The dissolution of the art, the beginning of the instant.<\/strong><\/p>\n

That one that provides to the image of an extraordinary force is precisely the presence of the human figure in the first plane and the regularity of the front of the twin towers as bottom. There does not escape from any spectator the sinister dimension of the scene and the final dramatist who waits for the man who fractions of second before has taken such a radical decision. The composition becomes even more dramatic if it fits, on having observed the strange position of the body of the individual. The shy leg doing an angle of 90 degrees, the hands stuck to the body, the totally vertical position, perpendicular to the plane of the soil, everything indicates that in the precise instant in which the image was taken the individual was alive and presumably conscious. The heart shrinks us again on having thought fleetingly about the dramatically privileged point of view that as a few instants it had the central personage of this brutal graphical construction.<\/p>\n

The composition becomes even dwells dramatic if it fits, on having observed the strange position of the body of the individual. The shy leg doing an angle of 90 degrees, the hands stuck to the body, the totally vertical position, perpendicular to the plane of the soil, everything indicates that in the individual is necessary instant in which the image was taken the was alive and presumably conscious. The heart shrinks us again on having thought fleetingly about the dramatically privileged point of view that seize to few instants it had the head office personage of this brutal graphical construction.<\/p>\n

There is no possible premeditation, there is no a scenery of the image. The subject in this moment condenses the brutality of an execrable act, the drama of hundreds that as him, they jumped of the building in a Dantesque choreography, confirms the advent of a world order trastocado. A structure based on the implosion of the reality on a lapse of time infinitesimalmente small that everything invades. A reality – instant that expresses across a hyper-time.<\/p>\n

What is so of aesthetic premeditation in the absurd mad idea of starring a few planes in the twin towers, which exist of temporary transcendency? Evidently at all.<\/p>\n

And nevertheless it takes place, probably due to everything previous, a genuine and extreme idea of cosificaci\u00f3n of emptiness, symbolized in the image that the photographer takes. A priori the ethical impact, precisely for the antiethical dimension of the action, and aesthetic, also precisely for the lack of aesthetic model, it is sweeping. The image remains recorded of for life, the image is peeling reflections, ideas, interpretations from the first moment in which we see her. The image is simply an instantaneous critique to the postmodernity that allows in his own daily barbarism that there should arise barbarisms planned as this one.<\/p>\n

Nevertheless, contradictory, the chilling image encloses an aesthetic dimension of the first order. Without comes to the cold Karl-Heinz Stockhausen’s critical distancing that it affirmed in the New York Times that the attempt was constituting the major work of art in the whole cosmos<\/em>, it cannot refuse that the document that registers the desperation of a person who to save his life prefers losing it, is so extraordinarily near to the art as to the pain, or in other words, the impulse of art creates transgressor and the impulse of carrying out acts of violence they are dangerously cercaque there arise barbarisms planned as this one.3 <\/sup><\/p>\n

Furthermore, there is a certain interference of the royal thing in the fictitious thing4 <\/sup> in the attempt of the twin towers, if we remember the bosses of the disaster that certain movies have reproduced up to the satiety. For Paul Virilio and for Slavoj Zizek the deliberate showiness<\/em> of the planned spectacle of the assault of September 11 they demonstrate the truth of Stockhausen’s provocative affirmation, in which it supports that the image of the planes smashing against the towers of the World Trade Center it has been the last and definitive work of art.5 <\/sup><\/p>\n

In short we might read that between Yves Klein’s image like initiation action anti-art, the jump of the angel Damiel<\/em> in Der Himmel \u00fcber Berlin<\/em><\/a> that des-sacraliza and it trivializes definitively any spiritual conception and Drew’s image, since encapsulamiento of any action (also artistic) in the minimal lapse of time that includes an instant, happens a cycle in which the art dissolves, it is trivialized and finally it loses any possibility of transcendency.\u00a0The 21st century is probably the first century without the possibility that the art is as we it have known till now. Furthermore, probably the art has not disappeared like in a trick of magic of lounge, probably the art has been fagocitado, absorbed, annihilated by something much more powerful and resistant. Probably the art, it has disappeared, and the executing hand of such a kidnapping, the real instigador of this extreme fact, has been the city.<\/p>\n

In the city hyper-time the art cannot exist while transcendent since everything is an instant, everything is now, everything is a city. In the city hyper-time the beginning of transcendency remains abolished.<\/p>\n

The collapse of the art like object paradoxically comes from the fact from that the artistic production has automated to hands of the instantaneous thing. While the things are, and they are now<\/em>, automatically a sound capable of being an art and only it is necessary to summon the look of someone of the multiple cultural actors, in order that these register this reality in any of the formats to the use, in order that a product is considered to be an art. The art in end, already is not in the things, is in the actions and in the attitudes. Paradoxically also, the art is disuelto not by disappearance, but because everything is an art, instead of dissolving in the emptiness, as Klein he was claiming, there is disuelto in everything.<\/p>\n

The art, since in a Zen beginning, disappears in the precise instant in which \u201ceverything is an art\u201d, in the instant in which it is diluted in the instantaneous thing.<\/p>\n

From this point of view, that space that is capable of summoning major congestion of actions, which favors the maximum condensation of attitudes, will be the center of production of any work of possible art \/ instant, and this place is not other one that the city. The city is a natural support of the hyper-time, and therefore support of the instantaneous thing.<\/p>\n

Towards a city hyper-time.<\/strong><\/p>\n

In Drew’s photography, the place where definitively the art will stay disuelto in the all\/air and it catalyzes the emergence of a new age, it was the symbolic center of the western world. If there is some place that for years represented symbolically the idea of central place, capable of codifying the maximum expression of the urban condition, and also because not to say it of the urban greed, this one was the complex of the World Trade Center formed by a square and 7 buildings with own ZIP code, 10048.<\/p>\n

This coincidence, time\/city is an indication to bearing in mind.<\/strong><\/p>\n

The age of the city hyper-time exemplifies a new specific nature of the temporary thing. This re-naturalization of the time structures a new area of relations and paradigms that found a way of conceiving the reality (that already only can be urban). This new time inherits and overcomes both the modernity and the postmodernity, while it does not come structured not identified in relation to a concrete lapse of time.<\/p>\n

The new age already it us is post-.<\/strong><\/p>\n

This time is founded on the condition of the instant, of now. It is more, this time has suffered a considerable hypertrophy on having taken up office so much last time, which collapsed on the present of the hand of the postmodernity, since of the future time equally collapsed on the present of the hand of the technological advances. In other words the time now<\/em>, the hyper-present is the product of taking up office in the instant, so much last time as the future time, so that already it is not necessary to move to and from of the time. Everything is in now.<\/p>\n

In addition this time is based on a succession of uncompromising, absolutely superlative and instantaneous events. Without aptitude to repeat itself, and therefore without the possibility of accumulating a tradition, without capacity for the statement. We long the statement, since not, but we have remained without his raw material, the tradition.<\/p>\n

The superlative condition of the internal nature of the contemporary time has replaced definitively the possibility of any comparison. For pure definition the superlative thing is simply incomparable. This implies, as underlines Richard Scoffier6<\/sup>, the appearance of a fragmentary, kaleidoscopic universe. The event, physical expression of the city time, corresponds with a singular act, if it is never possible before appeared, a sterile act, without genealogy or premeditation. An act definitively unconditional. <\/em><\/p>\n

It seems to be difficult to understand that simultaneously that everything passes in terms of instantaneidad des – indexed, we could think at least so about a harmonic management or less structured of our reality. And it is there where we find refuge in the urban thing.<\/p>\n

The illusion maqu\u00ednica of the modernity where a city was capable of setting a linear time, has opened way to species of Urbs ex machina<\/em>, something like that the city it plans everything, a species of organism of range superior to the human being, with a distributed intelligence that makes it immeasurably complex and that in turn provides us with cover, food, relations and especially, time.<\/p>\n

This time comes wrapped with the complexity as central paradigm for the definition of practically all the logics associated with the individual and the collectivity, a time during which, cimienta more than in no other epoch of the humanity a sense of belonging in relation to the urban thing, understood this one as<\/p>\n

\n

\u00abaA space-time differentiated for a special type of human meeting, the urban one, in which there registers a widespread and constant exchange of information and that vertebra for the mobility\u00bb.<\/em>7 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

A time definitively sustained by all that that the city can provide, movement, congestion and condensation. This opens the age of a city hyper-time.<\/p>\n

Miquel Lacasta. PhD architect
\nBarcelona, may 2012<\/p>\n

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Notes:<\/p>\n

1 <\/sup>HOWE, Peter, Richard Drew, <\/em>The Digital Journalist, number 110,<\/p>\n<\/div>\n

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2 <\/sup>MOLINA, Jos\u00e9 Antonio, in zonezero.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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3\u00a0<\/sup>This observation belongs tby Frank Lentricchia and Jody McAuliffe brings over of Don DeLillo’s work in BARTLETT, Jen, Cultivated Tragedy: Art, Aesthetics, and Terrorism in Don DeLillo\u2019s Falling Man, <\/em>seminario Turning on Rights: Politics, Performance, and the Text, 16-17, on Abril, 2010, organized by Albany’s University.<\/p>\n<\/div>\n

\n

4 <\/sup>Slavoj Zizek\u00a0presents the coverage of the attempts of September 11 as a moment of horror to Hichcock’s menare that happens in this precise instant, an intrusion of the royal thing in the fiction, according to the authors<\/em> SKRADOL, Natalia, SICHER, Efraim A World Neither Brave Nor New: Reading Dystopian Fiction after 9\/11, Partial Answers: Journal of Literarure and the History of Ideas<\/em>, Vol. 4, n\u00ba 1, Jerusalem, 2006, p. 151<\/p>\n<\/div>\n

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5 <\/sup>Idem p. 170<\/p>\n<\/div>\n

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6 <\/sup>SCOFFIER, Richard, Les Quatre Concepts Fondamentaux de l\u2019Architecture Contemporaine<\/a>, <\/em>Norma Editions, Par\u00eds 2011<\/p>\n<\/div>\n

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7 <\/sup>DELGADO, Manuel, El espacio p\u00fablico como ideolog\u00eda<\/a>, Catarata, Madrid, 2011, p.17<\/p>\n<\/div>\n

\"\"
The Falling Man [Richard Drew,2011]<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Esta imaxe representa outro salto ao baleiro. Non fai falta explicar o momento en que a fotograf\u00eda foi tomada. O fot\u00f3grafo de Associated Press, Richard Drew estivo, como moitos outros, cubrindo o suceso<\/em>, segundo a jerga xornal\u00edstica. A imaxe \u00e9 tan brutal que transcende o mero feito informativo. De feito a imaxe esta titulada, coma se dunha obra de arte trat\u00e1sese: ch\u00e1mase The Falling Man<\/em>.<\/p>\n

Calc\u00falase que polo menos 200 persoas saltaron do World Trade Center o 11 de Setembro do 2001. Destas 200 persoas, polo menos unhas 50 foron documentadas. Esta imaxe, na que un suxeito salta ao baleiro foi unha das m\u00e1is impactantes. Tam\u00e9n \u00e9 unha imaxe que cataliza un discurso propio sobre a grosa significaci\u00f3n de saltar ao baleiro. E aqu\u00ed def\u00e9ndese que inaugura simb\u00f3licamente unha nova noci\u00f3n de cidade. En realidade m\u00e1is que inaugura, que cataliza un novo tempo, un tempo profundamente urbano. M\u00e1is tarde ver\u00e9molo.<\/p>\n

A historia da imaxe \u00e9 a historia de Richard Drew, un fot\u00f3grafo de prensa veterano. Un dos d\u00edas aparentemente m\u00e1is tranquilos de Drew, ti\u00f1a que ser ese 11 de setembro. Drew deb\u00eda cubrir un desfile de moda en Bryant Park para a Associated Press, a empresa onde traballaba desde fac\u00eda 31 anos. Desprazouse ao lugar do desfile antes de que o programa comezase, e empezou a tomar algunhas fotos dos modelos no proceso de peiteado e maquillaje. De s\u00fapeto un operador de c\u00e1mara da CNN escoitou nas s\u00faas auriculares que houbera unha explosi\u00f3n no World Trade Center. Este tipo de rumores foran com\u00fans desde o coche bomba en 1993, e Drew prestou pouca atenci\u00f3n ata que o c\u00e1mara da CNN d\u00edxolle que un avi\u00f3n estrelouse nunha das torres.<\/p>\n

\u00c1 s\u00faa chegada \u00e1 escena, Drew non se decato que ambas torres estaban en chamas. Mesturouse coa multitude, deliberadamente non levaba o seu pase de prensa, a\u00ednda que se concentrou en fotografar os restos no chan do impacto e \u00e1 xente sorprendida, pampa, moitos deles con cortes producidos polo cristal que sa\u00edra despedido como consecuencia do impacto.<\/p>\n

Nun momento dado desprazouse ata West Street porque lle dar\u00eda un mellor \u00e1ngulo para fotografar os feitos e tam\u00e9n debido a que era a ubicaci\u00f3n das ambulancias polo que Drew esperaba a aparici\u00f3n de moitos feridos.<\/p>\n

Segundo o relato dese instante do propio Drew: qu\u00e9dome coa xente dos equipos de urxencia, esperando a que a xente ve\u00f1a, eu estaba de p\u00e9 xunto a un polic\u00eda moi amable da comisar\u00eda do distrito 13, e de s\u00fapeto dixo:<\/em><\/p>\n

\n

\u201cOh, Divos meu, mira iso!\u201d Mirei cara arriba e hab\u00eda xente que fux\u00eda do edificio. Ca\u00edan e saltaban desde o edificio. Hab\u00eda unha muller que empezou a sinalarme a xente que saltaba, debeu ver seis ou oito ou quizais m\u00e1is persoas arrox\u00e1ndose ao baleiro e eu est\u00e1baos fotografando a medida que baixaban. Estabamos vendo un home aferr\u00e1ndose \u00e1 parte exterior do edificio. \u00cda vestido cunha camisa branca. Estiv\u00e9molo vendo durante moito tempo e mentres, todas esas persoas \u00edan caendo. Eu alternaba os meus disparos entre unha escena e a outra e ent\u00f3n o\u00edr un enorme estruendo. Non ti\u00f1a idea de que era o edificio que ca\u00eda. Pensei que talvez era unha parte da cuberta ou a fachada.<\/em>1 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

O valor documental da fotograf\u00eda difundida masivamente, ten que ver neste caso coa s\u00faa proxecci\u00f3n como espect\u00e1culo e co seu funcionalidad como noticia.<\/p>\n

\n

\u00abTanto o uno como o outro son condicionantes do goce. E a posibilidade deste deleite pode chegar a ser m\u00e1is importante que a capacidade informativa ou conmemorativa da imaxe. Nestas circunstancias o documento ve disoltos os seus trazos de monumentalidad e o seu sentido de transcendencia na gozosa inmediatez do consumo\u00bb.<\/em>2 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

A realidade est\u00e9tica dunha imaxe nunha cultura de masas reside precisamente tanto na proxecci\u00f3n dun concepto como no uso documental que potencialmente esa imaxe poida suxerir.<\/p>\n

Intentouse identificar o suxeito que salta na famosa imaxe de Drew como a Norberto Hern\u00e1ndez, a\u00ednda que a familia Hern\u00e1ndez negouno. De feito o suxeito que salta non ten nome porque en realidade tenos todos. Sen querelo, o individuo que saltou ao baleirou o 11 de setembro de 2001 representa a todos os que vimos as imaxes en directo, e o seu salto \u00e9 o salto ao baleiro que deu toda a humanidade cara a un mundo e sobre todo un tempo inexplicable.<\/p>\n

A disoluci\u00f3n da arte, o principio do instante.<\/strong><\/p>\n

Aquilo que dota \u00e1 imaxe dunha forza extraordinaria \u00e9 precisamente a presenza da figura humana en primeiro plano e a regularidad da fachada das torres gemelas como fondo. Non se lle escapa a ning\u00fan espectador a dimensi\u00f3n sinistra da escena e o dram\u00e1tico final que lle espera ao home que fracci\u00f3ns de segundo antes tomou tal radical decisi\u00f3n. A composici\u00f3n faise a\u00ednda m\u00e1is dram\u00e1tica si cabo, ao observar a estra\u00f1a posici\u00f3n do corpo do individuo. A perna encolleita facendo un \u00e1ngulo de 90 grados, as mans pegadas ao corpo, a posici\u00f3n totalmente vertical, perpendicular ao plano do chan, todo indica que no instante preciso en que a imaxe foi tomada o individuo estaba vivo e presumiblemente consciente. O coraz\u00f3n enc\u00f3llellenos de novo ao pensar fugazmente no dram\u00e1ticamente privilexiado punto de vista que por uns instantes tivo o personaxe central desta brutal construci\u00f3n gr\u00e1fica.<\/p>\n

A composici\u00f3n non pode ser m\u00e1is sinxela, a trama regular do edificio de Minoru Yamasaki cos seus carpinter\u00edas regruesadas ata converterse en alicerces estructurales, dispostos regularmente \u00e1 mesma distancia nas catro caras de ambas torres, provocando o v\u00e9rtigo dunhas li\u00f1as verticais infinitas, o leve cambio da tonalidad destas, coma se a fotograf\u00eda tomase unha das esquinas da torre, e a falta de referencias ao ocupar a fachada da torre toda a imaxe dispo\u00f1ible, acent\u00faan a\u00ednda m\u00e1is a soidade da figura humana suspendida no baleiro en pleno descenso fatal. Fondo e figura, ao xeito cl\u00e1sico, perfectamente delimitados.<\/p>\n

Non hai intencionalidad posible, non hai unha escenograf\u00eda da imaxe. O suxeito nese momento condensa a brutalidad dun acto execrable, o drama de centos que como el, saltaron do edificio nunha dantesca coreograf\u00eda, confirma o advenimiento dunha orde mundial trastornado. Unha estrutura baseada na implosi\u00f3n da realidade sobre un espazo de tempo infinitesimalmente pequeno que todo inv\u00e1deo. Unha realidade-instante que se expresa a trav\u00e9s dun hiper-tempo.<\/p>\n

Que hai pois de intencionalidad est\u00e9tica na absurdamente tola idea de estrelar uns avi\u00f3ns nas torres gemelas, que hai de transcendencia temporal? Evidentemente nada.<\/p>\n

E con todo prod\u00facese, quizais debido a todo o anterior, unha genuina e extrema idea de cosificaci\u00f3n sen carga, simbolizada na imaxe que toma o fot\u00f3grafo. A priori o impacto \u00e9tico, precisamente pola dimensi\u00f3n anti\u00e9tica da acci\u00f3n, e est\u00e9tico, tam\u00e9n precisamente pola falta de modelo est\u00e9tico, \u00e9 irresistible. A imaxe queda gravada para sempre, a imaxe vai desgranando reflexi\u00f3ns, ideas, interpretaci\u00f3ns desde o primeiro momento en que a vemos. A imaxe \u00e9 simplemente unha instant\u00e1nea cr\u00edtica \u00e1 postmodernidad que permite na s\u00faa propia barbarie coti\u00e1 que xurdan barbaries planificadas como esta.<\/p>\n

Con todo, contradictoriamente, a aglaiante imaxe encerra unha dimensi\u00f3n est\u00e9tica de primeira orde. Sen chegar ao frio distanciamiento cr\u00edtico de Karl-Heinz Stockhausen que afirmou no New York Estafes que o atentado constitu\u00eda a maior obra de arte en todo o cosmos<\/em>, non pode negarse que o documento que rexistra a desesperaci\u00f3n dunha persoa que para salvar a s\u00faa vida prefire perdela, est\u00e1 tan extraordinariamente pr\u00f3xima \u00e1 arte como \u00e1 dor, ou noutras palabras, o impulso de crear arte transgresor e o impulso de levar a cabo actos de violencia at\u00f3panse peligrosamente cerca.3 <\/sup><\/p>\n

A\u00ednda m\u00e1is, hai unha certa intromisi\u00f3n do real no ficticio4 <\/sup> no atentado das torres gemelas, si recordamos os patr\u00f3ns do desastre que certas pel\u00edculas reproduciron ata a saciedade. Para Paul Virilio e para Slavoj Zizek a deliberada espectacularidad do planificado espect\u00e1culo<\/em> do ataque do 11 de setembro demostran a verdade da provocativa afirmaci\u00f3n de Stockhausen, na que mant\u00e9n que a imaxe dos avi\u00f3ns estrel\u00e1ndose contra as torres do World Trade Center foi a \u00faltima e definitiva obra de arte.5 <\/sup><\/p>\n

En resumo poderiamos ler que entre a imaxe de Yves Klein como inici\u00e1tica acci\u00f3n anti-arte, o salto do anxo Damiel<\/em> en Der Himmel \u00fcber Berlin<\/em><\/a> que deas-sacraliza e banaliza definitivamente toda concepci\u00f3n espiritual e a imaxe de Drew, como encapsulamiento de calquera acci\u00f3n (tam\u00e9n art\u00edstica) no m\u00ednimo espazo de tempo que abarca un instante, media un ciclo en que a arte dis\u00f3lvese, se banaliza e para rematar perde toda posibilidade de transcendencia. O s\u00e9culo XXI \u00e9 quizais o primeiro s\u00e9culo sen a posibilidade de que a arte sexa tal e como o co\u00f1ecemos ata agora. A\u00ednda m\u00e1is, quizais a arte non desapareceu como nun truco de maxia de sal\u00f3n, quizais a arte foi fagocitado, absorbido, aniquilado por algo moito m\u00e1is poderoso e resistente. Quizais a arte, desapareceu, e a man ejecutora de tal secuestro, o verdadeiro inductor deste feito extremo, foi a cidade.<\/p>\n

Na cidade hiper-tempo a arte non pode existir en tanto que trascendente xa que todo \u00e9 instante, todo \u00e9 agora, todo \u00e9 cidade. Na cidade hiper-tempo o principio de transcendencia queda abolido.<\/p>\n

O colapso da arte como obxecto parad\u00f3jicamente prov\u00e9n do feito de que a produci\u00f3n art\u00edstica hase automatizado a mans do instant\u00e1neo. En tanto que as cousas son, e son agora, autom\u00e1ticamente son susceptibles de ser arte e soamente \u00e9 necesario convocar a mirada dalg\u00fan dos m\u00faltiples actores culturais, para que estes rexistren esa realidade en calquera dos formatos ao uso, para que un produto sexa considerado arte. A arte en fin, xa non est\u00e1 nas cousas, est\u00e1 nas acci\u00f3ns e nas actitudes. Parad\u00f3jicamente tam\u00e9n, a arte disolveuse non por desaparici\u00f3n, sen\u00f3n porque todo \u00e9 arte, no canto de disolverse no baleiro, como Klein pretend\u00eda, disolveuse no todo.<\/p>\n

A arte, como nun principio zen, desaparece no preciso instante en que \u201ctodo \u00e9 arte\u201d, no instante en que se dil\u00fae no instant\u00e1neo.<\/p>\n

Desde este punto de vista, aquel espazo que sexa capaz de convocar maior conxesti\u00f3n de acci\u00f3ns, que favoreza a m\u00e1xima condensaci\u00f3n de actitudes, ser\u00e1 o centro de produci\u00f3n de toda obra de arte\/instante posible, e ese lugar non \u00e9 outro que a cidade. A cidade \u00e9 soporte natural do hiper-tempo, e xa que logo soporte do instant\u00e1neo.<\/p>\n

Cara unha cidade hiper-tempo.<\/strong><\/p>\n

Na fotograf\u00eda de Drew, o lugar onde definitivamente a arte quedar\u00e1 disolto no todo\/aire e cataliza o surgimiento dunha nova era, foi o centro simb\u00f3lico do mundo occidental. Si hai alg\u00fan lugar que durante anos representou simb\u00f3licamente a idea de lugar central, capaz de codificar a m\u00e1xima expresi\u00f3n da condici\u00f3n urbana, e tam\u00e9n porque non dicilo da cobiza urbana, leste foi o complexo do World Trade Center formado por unha praza e 7 edificios con c\u00f3digo postal propio, o 10048.<\/p>\n

Esta coincidencia, tempo\/cidade \u00e9 un indicio a tomar en conta.<\/strong><\/p>\n

\u00c9raa da cidade hiper-tempo ejemplifica unha nova natureza espec\u00edfica do temporal. Esta re-naturalizaci\u00f3n do tempo estrutura un novo \u00e1mbito de relaci\u00f3ns e paradigmas que fundan un xeito de concibir a realidade (que xa soamente pode ser urbana). Este novo tempo herda e supera tanto a modernidad como a postmodernidad, en tanto que non v\u00e9n estructurado nin identificado en relaci\u00f3n a un espazo de tempo concreto.<\/p>\n

A nova era xa nos \u00e9 post-.<\/strong><\/p>\n

Este tempo f\u00fandase na condici\u00f3n do instante, do agora. \u00c9 m\u00e1is, este tempo sufriu unha considerable hipertrofia ao asumir tanto o tempo pasado, que colapsou sobre o presente da man da postmodernidad, como do tempo futuro, igualmente colapsado sobre o presente da man dos avances tecnol\u00f3xicos. Noutras palabras o tempo agora<\/em>, o hiper-presente \u00e9 o produto de asumir no instante, tanto o tempo pasado como o tempo futuro, de forma que xa non fai falta moverse dun lugar a outro do tempo. Todo est\u00e1 no agora.<\/p>\n

Ademais este tempo bas\u00e9ase nunha sucesi\u00f3n de acontecementos irreductibles, absolutamente superlativos e instant\u00e1neos. Sen capacidade para repetirse, e xa que logo sen a posibilidade de acumular unha tradici\u00f3n, sen capacidade para o relato. Anhelamos o relato, como non, pero qued\u00e1monos sen a s\u00faa materia prima, a tradici\u00f3n.<\/p>\n

A condici\u00f3n superlativa da natureza interna do tempo contempor\u00e1neo ha remplazado definitivamente a posibilidade de toda comparaci\u00f3n. Por definici\u00f3n pura o superlativo \u00e9 simplemente incomparable. Isto implica, como subli\u00f1a Richard Scoffier6<\/sup>, a aparici\u00f3n dun universo fragmentario, caleidosc\u00f3pico. O acontecemento, expresi\u00f3n f\u00edsica da cidade tempo, corresp\u00f3ndese cun acto singular, si \u00e9 posible nunca antes aparecido, un acto est\u00e9ril, sen genealog\u00eda nin premeditaci\u00f3n. Un acto en definitiva incondicional.<\/em><\/p>\n

Parece dif\u00edcil de entender que \u00e1 vez que todo transcorre en t\u00e9rminos de instantaneidad deas-referenciada, podamos nin tan sequera pensar nunha xesti\u00f3n arm\u00f3nica ou canto menos estructurada da nosa realidade. E \u00e9 al\u00ed onde atopamos refuxio no urbano.<\/p>\n

A ilusi\u00f3n maqu\u00ednica da modernidad onde unha cidade era capaz de fraguar un tempo lineal, deixou paso a unha especie de Urbs ex machina, algo as\u00ed como que a cidade o planea todo, unha especie de organismo de rango superior ao humano, cunha intelixencia distribu\u00edda que o fai inconmensurablemente complexo e que \u00e1 s\u00faa vez nos prov\u00e9 de acubillo, alimento, relaci\u00f3ns e sobre todo, tempo.<\/p>\n

Este tempo v\u00e9n envolvido coa complejidad como paradigma central para a definici\u00f3n de pr\u00e1cticamente todas as l\u00f3xicas asociadas ao individuo e a colectividad, un tempo durante o cal, cim\u00e9ntase m\u00e1is que en ningunha outra \u00e9poca da humanidade un sentido de pertenencia en relaci\u00f3n ao urbano, entendido este como<\/p>\n

\n

\u00abun espazo-tempo diferenciado para un tipo especial de reuni\u00f3n humana, a urbana, en que se rexistra un intercambio xeneralizado e constante de informaci\u00f3n e que se vertebra pola movilidad\u00bb.<\/em>7 <\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Un tempo en definitiva sustentado por todo aquilo que a cidade pode prover, movemento, conxesti\u00f3n e condensaci\u00f3n. Isto abre \u00e9raa dunha cidade hiper-tempo.<\/p>\n

Miquel Lacasta. Doutor arquitecto
\nBarcelona, maio 2012<\/p>\n

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Notas:<\/p>\n

1 <\/sup>HOWE, Peter, Richard Drew, <\/em>The Digital Journalist, n\u00fam 110,<\/p>\n<\/div>\n

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2 <\/sup>MOLINA, Jos\u00e9 Antonio, en zonezero.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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3 <\/sup>Esta observaci\u00f3n \u00e9 de Frank Lentricchia e Jody McAuliffe acerca da obra de Don DeLillo en BARTLETT, Jen, Cultivated Tragedy: Art, Aesthetics, and Terrorism in Don DeLillo\u2019s Falling Man, <\/em>seminario Turning on Rights: Politics, Performance, and the Text, 16-17 de Abril, 2010, organizado pola Universidade de Albany.<\/p>\n<\/div>\n

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4 <\/sup>Slavoj Zizek presenta a cobertura dos atentados do 11 de setembro coma un momento de horror a menare de Hichcock que ocorre nese preciso instante, unha intrusi\u00f3n do real na ficci\u00f3n, <\/em>seg\u00fan os autores SKRADOL, Natalia, SICHER, Efraim A World Neither Brave Nor New: Reading Dystopian Fiction after 9\/11, Partial Answers: Journal of Literarure and the History of Ideas<\/em>, Vol. 4, n\u00ba 1, Jerusalem, 2006, p. 151<\/p>\n<\/div>\n

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5 <\/sup>Idem p. 170<\/p>\n<\/div>\n

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6 <\/sup>SCOFFIER, Richard, Les Quatre Concepts Fondamentaux de l\u2019Architecture Contemporaine<\/a>, <\/em>Norma Editions, Par\u00eds 2011<\/p>\n<\/div>\n

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7 <\/sup>DELGADO, Manuel, El espacio p\u00fablico como ideolog\u00eda<\/a>, Catarata, Madrid, 2011, p.17<\/p>\n<\/div>\n

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Esta imagen representa otro salto al vac\u00edo. No hace falta explicar el momento en que la fotograf\u00eda fue tomada. El fot\u00f3grafo de Associated Press, Richard Drew estuvo, como muchos otros, cubriendo el suceso, seg\u00fan la jerga period\u00edstica. La imagen es tan brutal que trasciende el mero hecho informativo. 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Obtuvo un Ph.D. con honores (cum laude) en ESARQ Universitat Internacional de Catalunya UIC y tambi\u00e9n fue galardonado con el premio especial Ph.D (UIC 2012), M.arch en ESARQ Universitat Internacional de Catalunya, y se gradu\u00f3 como arquitecto en ETSAB Universitat Polit\u00e8cnica de Catalunya . Miquel es profesor asociado en ESARQ desde 1996. Anteriormente, fue profesor en Elisava y Escola LAI, y tambi\u00e9n en programas de postgrado en ETSAB y La Salle. Fue arquitecto en la oficina de Manuel Brullet desde 1989 desde 1995. Ha sido galardonado en \"Taller Barcelona'96. El TGV, una oportunidad por estructurar la periferia \". Fue codirector del taller \"Territorio Virtual, L\u00edmite Urbano\" en ITSEM Guadalajara, M\u00e9xico en 2000 y tambi\u00e9n codirector del taller \"Ravalizar Barcelona\" en ITSEM Guadalajara, M\u00e9xico, y CCNY, Nueva York, EE. UU. En 2002, 2003 y 2004. 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Recientemente fue galardonado con el ZAC RN5 en el concurso Vitry-sur-Seine, un Eco-distrito de 255 residencias sociales y privadas y una residencia de estudiantes en Ivry, y 32 apartamentos asistidos para personas mayores en Olesa de Montserrat.","sameAs":["https:\/\/axonometrica.wordpress.com\/","https:\/\/www.facebook.com\/MikelLacastaCodorniu","https:\/\/www.instagram.com\/mikel3\/","https:\/\/www.linkedin.com\/in\/miquel-lacasta-profile\/","https:\/\/x.com\/https:\/\/twitter.com\/miquelacasta"],"url":"https:\/\/veredes.es\/blog\/author\/miquel-lacasta-codorniu\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22244","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/32"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22244"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22244\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22245"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22244"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22244"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/veredes.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22244"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}