{"id":21929,"date":"2015-07-13T06:11:18","date_gmt":"2015-07-13T04:11:18","guid":{"rendered":"http:\/\/veredes.es\/blog\/?p=21929"},"modified":"2020-03-16T15:03:31","modified_gmt":"2020-03-16T14:03:31","slug":"el-fin-de-la-ciudad-moderna-le-saut-dans-le-vide-miquel-lacasta-codorniu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/el-fin-de-la-ciudad-moderna-le-saut-dans-le-vide-miquel-lacasta-codorniu\/","title":{"rendered":"El fin de la ciudad moderna [Le saut dans le vide] | Miquel Lacasta CodorniuThe end of the modern city [Le saut dans le vide] | Miquel Lacasta CodorniuO fin da cidade moderna [Le saut dans le vide] | Miquel Lacasta Codorniu"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
Escena n\u00ba1: Le saut dans le vide | axonometrica.wordpress.com<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

La imagen es bien conocida. Yves Kelin construye una imagen contundente en la que \u00e9l mismo se lanza al vac\u00edo desde lo que parece la parte superior de un muro, justo desde una cornisa. Aparentemente el salto es de unos 3 metros, quiz\u00e1s 3,50, de altura y la primera sensaci\u00f3n f\u00edsica es la de dolor.\u00a0 Como un mecanismo de supervivencia latente, lo primero que viene a la mente es la reconstrucci\u00f3n del segundo posterior a la imagen captada por los fot\u00f3grafos Harry Shunk y John Kender.<\/p>\n

Imaginamos a Klein ensangrentado, con la barbilla partida, revolc\u00e1ndose de dolor sobre el maltrecho asfalto de la rue Gentil Bernard. Esta proyecci\u00f3n sobre el dolor del otro es si cabe m\u00e1s aguda a la vista de la rugosidad del suelo. Una acera construida con un material continuo indeterminado de apariencia \u00e1spera, unos bordillos imprecisamente colocados, -es notable la desviaci\u00f3n del l\u00edmite promovido por la piedra de borde, all\u00ed donde justamente prevemos que el cuerpo de Yves Klein va a impactar-, y notamos tambi\u00e9n las imperfecciones y los parcheados del asfalto, la aparente suciedad de la calle, etc.<\/p>\n

La imagen es realmente impactante, queda fijada para siempre en la retina, la composici\u00f3n es tan sencilla y clarificadora que se sospecha inmediatamente que tras la imagen hay una cuidadosa planificaci\u00f3n, aunque ello no resta valor ni espectacularidad a la composici\u00f3n. Acaso solamente sorprende la indiferencia del ciclista, de espaldas a la cr\u00edtica situaci\u00f3n que se est\u00e1 desarrollando en ese preciso instante.<\/p>\n

El batacazo parece monumental, pero \u00bfPor qu\u00e9 el artista se siente impelido a sacrificar su integridad f\u00edsica con un salto tan audaz? \u00bfQu\u00e9 significado mensaje se esconde tras una puesta en escena tan espectacular?<\/p>\n

Lo primero que deber\u00edamos tener en cuenta es una obviedad. La imagen no es producto de un accidente, no existe nada fortuito. El sujeto principal, Yves Klein, anda buscando transmitir alg\u00fan tipo de mensaje codificado que la instant\u00e1nea permitir\u00e1 descifrar.<\/p>\n

El sujeto<\/strong><\/p>\n

Est\u00e1 claro que la imagen de Yves Klein saltando desde arriba de una tapia es una obra total. El artista y el objeto de su arte se funden en la obra. El artista es el centro. No cabe duda que existe una poderosa identificaci\u00f3n entre lo que el artista intenta explicarnos y el sujeto que piensa tal escenograf\u00eda.<\/p>\n

Pensemos por un instante esta misma fotograf\u00eda en la que contrariamente, lo que salta es un maniqu\u00ed. El salto ser\u00eda evidentemente sobre el vac\u00edo, el mensaje no cambiaria un \u00e1pice pero la imagen no tendr\u00eda la fuerza necesaria. En realidad quedar\u00eda m\u00e1s bien como un chiste, como una broma postmoderna antes de la posmodernidad. La imagen no ser\u00eda cre\u00edble. De la condici\u00f3n heroica de una salto en carne propia al patetismo de una simulaci\u00f3n absurda, sin implicaci\u00f3n real, distanciada. No parece que un acto semejante pueda teledirigirse a trav\u00e9s de la in\u00e1nime figura de un mu\u00f1eco.<\/p>\n

Pensemos ahora en otra posibilidad. Quien salta es un personaje an\u00f3nimo. Aqu\u00ed el resultado se prev\u00e9 m\u00e1s interesante y perverso. Imaginar\u00edamos los esfuerzos del artista por convencer a alguna persona con tendencias suicidas. Alguien ciertamente masoquista que a cambio de pasar a la posteridad y una cierta cantidad de dinero, estar\u00eda dispuesto a simular un intento de suicidio exquisito.<\/p>\n

La imagen final tendr\u00eda el mismo impacto inicial. Un ser humano lanz\u00e1ndose aparentemente de forma voluntaria al vac\u00edo. R\u00e1pidamente alguien preguntar\u00eda por la identidad del sujeto y una enorme polvareda de especulaciones empezar\u00eda a formarse. \u00bfUn amante despechado?, \u00bfun vagabundo desesperado por una comida caliente y un techo?, \u00bfun conocido masoquista franc\u00e9s de los bajos fondos? De repente la fuerza de la imagen entrar\u00eda en decadencia cuando el espectador inevitablemente empezara a sentirse m\u00e1s atra\u00eddo por el backstage<\/em> de la escena, que por la escena misma.<\/p>\n

Parece que la decisi\u00f3n de Klein de ser \u00e9l mismo el sujeto, es decir, ser alguien, ser identificado, ser codificado como el pensador, el concepteur,<\/em> y a la vez el hacedor, el protagonista de la acci\u00f3n, da una doble legitimidad al conjunto de la fotograf\u00eda.<\/p>\n

No obstante Klein\u00a0fue uno de los profetas de la desmaterializaci\u00f3n del arte. En palabras del cr\u00edtico cubano Juan Antonio Molina1 <\/sup>su discurso y su obra pusieron en pr\u00e1ctica la estetizaci\u00f3n de lo inmaterial, la poetizaci\u00f3n de lo a\u00e9reo y la semantizaci\u00f3n del espacio. <\/em>Aqu\u00ed dir\u00edamos el vac\u00edo. Creo que para \u00e9l lo espacial era una especie de espiritualidad, tanto como el esp\u00edritu era una especie de espacialidad. As\u00ed entiendo su \u00e9nfasis en el espacio como meta para la sensibilidad art\u00edstica. En su Manifiesto del Hotel Chelsea hay una frase muy significativa al respecto: \u201cEl hombre s\u00f3lo ser\u00e1 capaz de conquistar el espacio despu\u00e9s que lo haya impregnado con su propia sensibilidad\u201d. <\/em><\/p>\n

Otra consideraci\u00f3n del sujeto: Klein est\u00e1 directamente emparentado con la producci\u00f3n de Fluxus<\/em>, los happenings y acciones antiarte<\/em>. Esto significa que la participaci\u00f3n en primera persona de Klein debe entenderse en t\u00e9rminos de cr\u00edtica tal como destaca Ignasi Sola-Morales:<\/p>\n

\n

\u00abLa \u00fanica posibilidad de la inteligencia es la funci\u00f3n cr\u00edtica. La teor\u00eda cr\u00edtica provoc\u00f3 una reacci\u00f3n en el campo de la producci\u00f3n art\u00edstica y en el de la reflexi\u00f3n sobre el mismo campo hacia el nihilismo y hacia la sustituci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica por la llamada \u201cpr\u00e1ctica te\u00f3rica\u201d. Nihilismo en el sentido de desacreditar cualquier actividad productiva. Toda producci\u00f3n es ideol\u00f3gica, consecuencia de las fuerzas dominantes en la estructura econ\u00f3mica que se basa en la lucha de clases. El arte y la arquitectura son exclusivamente su reflejo superestructural. <\/em>Y m\u00e1s adelante: El trabajo de los operadores art\u00edsticos ya no puede consistir en seguir acumulando productos ideol\u00f3gicos, sino, m\u00e1s plausiblemente, en desarrollar la cr\u00edtica de las ideolog\u00edas subyacentes a todos los discursos art\u00edsticos. Renace el discurso neohegeliano sobre la muerte del arte. Lo que hasta entonces ha sido considerado convencionalmente producci\u00f3n art\u00edstica debe transformarse en acci\u00f3n cr\u00edtica, desenmascaradora, destructiva.\u00bb <\/em>2<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Lo que vemos en la imagen es un acto de cr\u00edtica radical, el sujeto que salta, un motivo de implicaci\u00f3n con esta cr\u00edtica, es m\u00e1s, el que salta ya no puede ser otro que el propio Klein. La acci\u00f3n encierra en s\u00ed misma un discurso, una proclama, un slogan: el artista procura una total y absoluta cosificaci\u00f3n del vac\u00edo, <\/em>\u00a0f\u00edsica y metaf\u00f3ricamente, ideol\u00f3gicamente.<\/p>\n

El Vac\u00edo<\/strong><\/p>\n

\u00bfEs realmente el protagonista Yves Klein? En apariencia s\u00ed. Cualquier persona que vea la imagen por primera vez se preguntar\u00e1 por la identidad de sujeto que salta. Sin embargo sabemos que la idea y composici\u00f3n de la imagen busca centrar el relato en la idea de vac\u00edo, o m\u00e1s espec\u00edficamente en la idea de \u201ctomar\u201d el vac\u00edo, hacer del vac\u00edo objeto, cosificar el vac\u00edo.<\/p>\n

La manera de programar tal idea-fuerza no puede ser m\u00e1s acertada. De manera literal un sujeto, desde lo alto de un muro, se tira para ser atrapado en el vaci\u00f3. Si el fot\u00f3grafo acierta en la t\u00e9cnica, se ver\u00e1 un instante congelado en el cual alguien formara parte de ese vac\u00edo aunque solamente pueda entenderse esa pertenencia durante una fracci\u00f3n de segundo. Es apreciable la actitud del sujeto, Yves Klein, durante el preciso instante en que fue tomada la imagen.<\/p>\n

La cosificaci\u00f3n del vaci\u00f3 de Klein parce provocarle un \u00e9xtasis especial. Lejos de mostrar temor o terror al brutal aterrizaje, se adivina una expresi\u00f3n de placer en la cara de Klein. Su ofrenda es total, extasiante, org\u00e1smica. No hay en este instante nada m\u00e1s glorioso que ser tomado por el vac\u00edo, ser parte de \u00e9l, formarlo y conquistarlo. Una autentica compenetraci\u00f3n entre artista y objeto del arte se est\u00e1 dando en ese instante. El pelo est\u00e1 revuelto, los brazos en la actitud m\u00e1s sumisa posible, en cruz, las piernas juntas. Un Cristo pagano, un Cristo din\u00e1mico.<\/p>\n

La imagen da fe de un esfuerzo calculado para que el artista entre en comuni\u00f3n con lo que a juicio de Klein significa el objetivo \u00faltimo del arte, su desmaterializaci\u00f3n.<\/p>\n

Volvemos a Molina:<\/p>\n

\n

\u00abEl punto de suspenso en que se encuentra la figura humana remite por igual a la ascensi\u00f3n que a la ca\u00edda. En consecuencia, pese a la opini\u00f3n generalizada, no creo que esa foto trate de convencernos solamente de que el artista salt\u00f3 por la ventana, sino tambi\u00e9n de que el artista era capaz de sostener una relaci\u00f3n arm\u00f3nica, e inevitablemente est\u00e9tica, con el aire.\u00bb <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Hay por encima de todo una intencionalidad manifiesta, una voluntad de crear una idea-fuerza relacionada con un concepto previo como es el de la desmaterializaci\u00f3n del arte que requiere planificaci\u00f3n, que requiere de un proyecto.<\/p>\n

El mismo Klein lo manifiesta:<\/p>\n

\n

\u00abSoy el pintor del vac\u00edo. No soy un pintor abstracto sino, al contrario, un artista figurativo, y un realista. Seamos sinceros, para pintar el espacio, tengo que estar en posici\u00f3n. Tengo que estar en el espacio.\u00bb <\/em>3<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

El proyecto de Klein es el de la cosificaci\u00f3n del vaci\u00f3. Ha sido necesaria una imagen calculada y planificada con esmero para que esta idea tome significado, para provocar en pocas palabras la semantizaci\u00f3n del espacio vac\u00edo. No hay azar ni ninguna clase de encuentro fortuito. Solamente la perturbadora imagen del ciclista, ajeno a la acci\u00f3n parece contener, dentro de la imagen general, su propia contradicci\u00f3n, lo que dota al conjunto de mayor fuerza si cabe. Se cumple el esquema cl\u00e1sico del proyectar: se parte de una idea-fuerza, se imagina y se plasma ya sea mediante dibujos, planos o cualquier otro documento capaz m\u00e1s tarde de reproducir fielmente lo imaginado. Luego se ejecuta.\u00a0 Aqu\u00ed plasmaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n son la misma cosa.<\/p>\n

El vac\u00edo como est\u00e9tica es un acto deliberado. El arte y la arquitectura son capaces de generarse desde una total autonom\u00eda, desde una l\u00f3gica propia aplicada de forma rigurosa. Se crea una estructura conceptual, un proceso de significaci\u00f3n aut\u00f3nomo, encerrado en s\u00ed mismo.<\/p>\n

El contexto<\/strong><\/p>\n

Vemos que para una misma inquietud, el \u00e1mbito donde perpetrar la materializaci\u00f3n del vac\u00edo, es relevante. En Klein, y quiz\u00e1s radica ah\u00ed su faceta m\u00e1s radicalmente contempor\u00e1nea, el contexto es la ciudad.\u00a0 Mejor dicho, el contexto es una cierta escenificaci\u00f3n de lo que una ciudad es.<\/p>\n

La rue Gentil Bernard se encuentra en Fontenay-aux-Roses, al sur de Par\u00eds, en medio de un tejido urbano de extrarradio, de baja densidad, sin apenas calidad urbana, o incluso podr\u00eda decirse que la imagen fue tomada en uno de esos lugares donde las caracter\u00edsticas de lo urbano pierden su nombre. Aparentemente es un lugar com\u00fan para describir cierta nada<\/em> urbana. El lugar no es nada, no representa nada.<\/p>\n

Desconocemos la trascendencia urbana de la imagen en la idea general de la desmaterializaci\u00f3n del arte de Klein. Podemos aventurar que el artista iba m\u00e1s all\u00e1 y tambi\u00e9n buscaba una cierta desmaterializaci\u00f3n de lo urbano, como quintaesencia de lo art\u00edstico en tanto que el arte es un fen\u00f3meno fundamentalmente urbano. En este punto es posible que radique una de las claves del fin de la ciudad moderna. Lejos de aspirar a ser un contenedor al servicio de miles de m\u00e1quinas, lejos de comportarse como un gran artefacto, la ciudad cobra vida, se hace esp\u00edritu y empieza un camino irrenunciable hacia el \u00e1mbito de las relaciones, de los comportamientos, de la est\u00e9tica, de la metaf\u00edsica.<\/p>\n

Detr\u00e1s del arte, est\u00e1 la ciudad.<\/p>\n

Tras la desmaterializaci\u00f3n del arte, habr\u00e1 que empezar a desmaterializar (acci\u00f3n metaf\u00edsica por excelencia) la ciudad, y que mejor que empezar por dar cabida a un pedazo de no ciudad. Esta podr\u00eda ser una secuencia de sus razonamientos, pero en realidad no lo sabemos a ciencia cierta, no tenemos constancia de la intencionalidad antimoderna de Klein, no sabemos nada de sus aspiraciones de convertir en metaf\u00edsica la realidad \u00e1spera de lo urbano.<\/p>\n

Lo \u00fanico cierto es que el desasosiego urbano que muestra el lugar escogido por Klein nos remite a un espacio urbano extremamente dom\u00e9stico, desprovisto de toda significaci\u00f3n simb\u00f3lica, de toda fuerza con la que acompa\u00f1ar la imagen, y sin embargo nos explica que lo anodino, lo dom\u00e9stico, tambi\u00e9n es ciudad, algo totalmente olvidado por el movimiento moderno.<\/p>\n

La imagen de Klein saltando tiene sin duda un aura de domesticidad. La marginalidad de la calle escogida, el esp\u00edritu suburbano de la elecci\u00f3n de la escena, incluso el misterioso personaje en bicicleta ajeno a todo, le confiere a la fotograf\u00eda un matiz de domestica clandestinidad.<\/p>\n

Por lo visto hasta ahora,\u00a0 evidentemente hay una naturaleza de lo m\u00ednimo, de lo ordinario, (nada m\u00e1s antimoderno que lo ordinario), en el contexto urbano que se nos propone. Sin embargo es destacable que la imagen toma la ciudad como espacio fundamental de relaci\u00f3n y precisamente este punto es inaugural. La ciudad ya no supone un lugar de fondo, una realidad necesaria sin mayor papel que el de referenciar, que el de establecer unas coordenadas, una escenograf\u00eda. Todo lo contrario, la ciudad, y eso en Paris es bien conocido gracias a los situacionistas, es un personaje, un protagonista provisto de carga discursiva, de densidad reflexiva. La ciudad es el \u00fanico personaje de la fotograf\u00eda que es capaz de construir el verdadero relato de lo que Klein est\u00e1 intentando explicar. Y el relato que se construye ante nosotros no es nada m\u00e1s ni nada menos que el del fin de la ciudad moderna.<\/p>\n

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
\nBarcelona, mayo 2012<\/p>\n

Notas:<\/p>\n

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1 <\/sup>Texto original. Saltar al vac\u00edo<\/a>. La fotograf\u00eda en la era del deleite distra\u00eddo. Este texto sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n inicial para la confecci\u00f3n de este.<\/p>\n<\/div>\n

\n

2 <\/sup>DE SOL\u00c0-MORALES, Ignasi, Los art\u00edculos del Any<\/a>, <\/em>colecci\u00f3n la Cimbra, Fundaci\u00f3n Caja de Arquitectos, Barcelona, 2009.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3 <\/sup>KLEIN, Yves, Overcoming the problematics of art: The writings of Yves Klein<\/a>,<\/em> Spring Publications, Putnam, Connecticut, 2007.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"<\/a>
Scene n\u00ba1: Le saut dans le vide | axonometrica.wordpress.com<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

The image is well-known. Yves Kelin constructs a forceful image in which he itself throws to the emptiness from what it looks like the top part of a wall, just person from a cornice. Seemingly the jump is of approximately 3 meters, probably 3,50, of height and the first physical sensation it is that of pain. As a mechanism of latent survival, the first thing that comes to the mind is the reconstruction of the second later one to the image caught by the photographers Harry Shunk and John Kender.<\/p>\n

We imagine stained with blood Klein, with the divided chin, rolling about of pain on the injured asphalt of the rue Gentil Bernard. This projection on the pain of other one is if it fits sharper in view of the ruggedness of the soil. A sidewalk constructed with a constant indeterminate material of rough appearance, a few placed bordillos imprecisamente, – is notable the diversion of the limit promoted by the stone of edge, there where exactly we foresee that Yves Klein’s body is going to strike-, and we notice also the blemishes and the patched ones of the asphalt, the apparent dirt of the street, etc.<\/p>\n

The image is really striking, remains concentrated forever on the retina, the composition is so simple and clarificadora that suspects immediately that after the image there is a careful planning, though it reduces neither value nor showiness to the composition. Perhaps only it surprises the nonchalance of the cyclist, of backs to the critical situation that is developing in this precise instant.<\/p>\n

The cropper seems to be monumental, but why does artist feel urged to sacrifice his physical integrity with such a bold jump? What important message does one hide after a putting in so spectacular scene?<\/p>\n

The first thing that we should bear in mind is an obviedad. The image is not a product of an accident, nothing fortuitous exists. The principal subject, Yves Klein, walks seeking to transmit some type of codified message that the instantaneous one will allow to decipher.<\/p>\n

The subject<\/strong><\/p>\n

It is clear that jumping Yves Klein’s image from above of a wall is a total work. The artist and the object of his art are founded on the work. The artist is the center. It does not fit doubt that exists a powerful identification between what the artist tries to explain to us and the subject that thinks such a scenery.<\/p>\n

Let’s think for an instant the same photography that by contrast, which jumps is a manikin. The jump would be evidently on the emptiness, the message not exchange an apex but the image would not have the necessary force. Actually it would stay rather as a joke, as a postmodern joke before the postmodern era. The image would not be credible. Of the heroic condition of one I jump in own meat to the pathos of an absurd simulation, without royal, distant implication. It does not seem that a similar act could be telecommanded across the inanimate figure of a doll.<\/p>\n

Let’s think now about another possibility. The one who jumps is an anonymous personage. Here the result is foreseen more interesting and perverse. We would imagine the efforts of the artist for convincing some person with suicidal trends. Certainly masochistic someone who in exchange for going on to the posterity and a certain quantity of money, would be ready to simulate an attempt of exquisite suicide.<\/p>\n

The final image would have the same initial impact. A human being being thrown seemingly of voluntary form to the emptiness. Rapidly someone would ask for the identity of the subject and an enormous dustcloud of speculations would start being formed. A driven to despair lover?, a vagabond driven to despair by a warm food and a ceiling?, a masochistic French acquaintance of the low funds? Suddenly the force of the image would enter decadence when the spectator inevitably was starting feeling more attracted by the backstage of the scene, that for the scene itself.<\/p>\n

It seems that Klein’s decision to be he itself the subject, that is to say, to be someone, to be identified, to be codified as the thinker, the concepteur, and simultaneously the steward, the protagonist of the action, gives a double legitimacy to the set of the photography.<\/p>\n

Nevertheless Klein was one of the prophets of the desmaterializaci\u00f3n of the art. In words of the Cuban critic Juan Antonio Molina1 <\/sup>his speech and his work there put into practice the estetizaci\u00f3n of the immaterial thing, the poetizaci\u00f3n of the air thing and the semantizaci\u00f3n of the space. Here we would say the emptiness. I think that for him the spatial thing was a species of spirituality, so much as the spirit it was a species of espacialidad. This way I understand his emphasis in the space as goal for the artistic sensibility. In his Manifest of the Hotel Chelsea there is a very significant phrase in the matter: \u201cThe man only will be capable of conquering the space later that has impregnated it with his own sensibility\u201d. <\/em><\/p>\n

Another consideration of the subject: Klein is directly related by the production of Fluxus,<\/em> the happenings and actions antiart. This means that the participation in the first person of Klein one must understand in terms of critique such as Ignasi Sola to emphasize – Mulberry trees:<\/p>\n

\n

\u00ab<\/em>The only possibility of the intelligence is the critical function. The critical theory provoked a reaction in the field of the artistic production and in that of the reflection on the same field towards the nihilism and towards the substitution of the artistic practice for the so called \u00bb theoretical practice \u00ab. Nihilism in the sense of becoming discredited any productive activity. Any production is ideological, a consequence of the dominant forces in the economic structure that is based on the class struggle. The art and the architecture are exclusively his superstructural reflection. And hereinafter: The work of the artistic operators already cannot consist of continuing accumulating ideological products, but, more commendably, in developing the critique of the underlying ideologies to all the artistic speeches. The speech is reborn neohegeliano on the death of the art. What till then has been considered to be conventional an artistic production must transform in critical action, desenmascaradora, destructive.\u00bb <\/em>2<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

What we see in the image is an act of radical critique, the subject that jumps, a motive of implication with this critique, is more, the fact that it jumps already it cannot be other one that the own Klein. The action encloses in yes same a speech, a proclamation, a slogan: the artist tries a total and absolute cosificaci\u00f3n of the emptiness, physical and metaphorically, ideologically.<\/p>\n

The Emptiness<\/strong><\/p>\n

Is he really the protagonist Yves Klein? By all appearances yes. Any person who sees the image for the first time will wonder for the identity of subject that jumps. Nevertheless we know that the idea and composition of the image seeks to centre the statement on the idea of emptiness, or more specifically on the idea of \u00abtaking\u00bb the emptiness, doing of the empty object, cosificar the emptiness.<\/p>\n

The way of programming such an idea – force cannot be more guessed right. In a literal way a subject, from the top of a wall, throws itself to be caught in it emptied. If the photographer succeeds in the technology, an instant will meet frozen in which someone was forming a part of this emptiness though only this belonging could be understood during a fraction of second. There is valuable the attitude of the subject, Yves Klein, during the precise instant in which the image was taken.<\/p>\n

The cosificaci\u00f3n of emptied of Klein parce to provoke a special ecstasy. Far from showing dread or terror to the brutal landing, an expression of pleasure is guessed in Klein’s face. His offering is total, extasiante, orgasmic. There is in this instant nothing more glorious than to be taken by the emptiness, to be a part of he, to form it and to conquer it. One authenticates mutual understanding between artist and object of the art is given in this instant. The hair is in a mess, the arms in the as submissive as possible attitude, in cross, the united legs. A pagan Christ, a dynamic Christ.<\/p>\n

The image gives faith of a calculated effort in order that the artist between in communion with what in the opinion of Klein it means the last aim of the art, his desmaterializaci\u00f3n.<\/p>\n

We return to Molina:<\/p>\n

\n

\u00abThe point of suspense in which one finds the human figure sends equally to the ascension that to the fall. In consequence, in spite of the widespread opinion, I do not believe that this photo tries to become convinced only that the artist jumped over the window, but also of that the artist was capable of supporting a harmonic, and inevitably aesthetic relation, with the air.\u00bb <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

There is over everything a manifest premeditation, a will to create an idea – force related to a previous concept since it is that of the desmaterializaci\u00f3n of the art that needs planning, which it needs of a project.<\/p>\n

The same Klein demonstrates it:<\/p>\n

\n

\u00abI am the painter of the emptiness. I am not an abstract but, painter on the contrary, a figurative artist, and a realist. Let’s be sincere, to paint the space, I have to be in position. I have to be in the space.\u00bb <\/em>3<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Klein’s project is that of the cosificaci\u00f3n of it emptied. There has been necessary an image calculated and planned neatly in order that this idea takes meaning, to provoke briefly the semantizaci\u00f3n of the empty space. There is neither random nor any class of fortuitous meeting. Only the disturbing image of the cyclist, foreign to the action it seems to contain, inside the general image, his own contradiction, which provides to the set of major force if it fits. The classic scheme is fulfilled of to project: it splits of an idea – force, imagines and takes form already be by means of drawings, planes or any other document capable later of reproducing faithfully the imagined. Then he executes. Here plasmaci\u00f3n and execution they are the same thing.<\/p>\n

The emptiness like aesthetics is a deliberate act. The art and the architecture are capable of being generated from a total autonomy, from an own applied logic of rigorous form. One believes a conceptual structure, an autonomous process of significance, enclosed in yes same.<\/p>\n

The context<\/strong><\/p>\n

We see that for the same worry, the area where to perpetrate the materialization of the emptiness, is relevant. In Klein, and probably it takes root there in his facet more radically contemporary, the context is the city. Rather, the context is a certain staging of what a city is.<\/p>\n

The rue Gentil Bernard is in Fontenay-aux-Roses, to the south of Paris, in the middle of an urban fabric of suburbs, of low density, without scarcely urban quality, or even it might be said that the image was taken in one of these places where the characteristics of the urban thing lose his name. Seemingly it is a common place to describe certain not urban at all. The place is not at all, does not represent anything.<\/p>\n

We do not know the urban transcendency of the image in the general idea of the desmaterializaci\u00f3n of Klein’s art. We can venture that the artist was going beyond and also it was looking for a certain desmaterializaci\u00f3n of the urban thing, as quintessence of the artistic thing while the art is a fundamentally urban phenomenon. In this point it is possible that it takes root in one of the keys of the end of the modern city. Far from aspiring to be a container to the service of thousands of machines, far from behaving as a great appliance, the city receives life, spirit is done and begins a that cannot be waived way towards the area of the relations, of the behaviors, of the aesthetics, of the metaphysics.<\/p>\n

Behind the art, the city is.<\/p>\n

After the desmaterializaci\u00f3n of the art, there will be necessary to begin to desmaterializar (metaphysical excellent action) the city, and that better that to begin for content to give to a piece of not city. This one might be a sequence of his reasonings, but actually we do not know it to certain science, do not have witness of Klein’s antimodern premeditation, do not know anything of his aspirations to turn into metaphysics the rough reality of the urban thing.<\/p>\n

The certain only thing is that the urban uneasiness that shows the place chosen by Klein us sends to an urban space extremely domestic, devoid of any symbolic significance, of all force with which to accompany the image, and nevertheless it makes clear to us that the bland thing, the domestic thing, also is a city, something totally forgotten by the modern movement.<\/p>\n

Klein’s image jumping it has undoubtedly an aura of domesticity. The marginality of the select street, the suburban spirit of the choice of the scene, even the mysterious personage in bicycle foreign to everything, awards to the photography a servant’s shade stealthiness.<\/p>\n

Apparently till now, evidently there is a nature of the minimal thing, of the ordinary thing, (nothing more antimodern than the ordinary thing), in the urban context that he us proposes. Nevertheless it is prominent that the image takes the city as a fundamental space of relation and precisely this point is inaugural. The city already does not suppose a place of bottom, a necessary reality without major paper that of indexing, that to establish a few coordinates, a scenery. Everything opposite, the city, and it in Paris is well-known thanks to the situacionistas, is a personage, a protagonist provided with discursive load, with reflexive density.\u00a0The city is the only personage of the photography who is capable of constructing the real statement of what Klein is trying to explain. And the statement that is constructed before us is not at all any more not anything less than that of the end of the modern city.<\/p>\n

Miquel Lacasta. Doctor architect
\nBarcelona, may 2012<\/p>\n

Notes:<\/p>\n

\n

1 <\/sup>Original text. Jumping to the emptiness<\/a>. The photography in the age of the absent-minded delight. This text used as initial inspiration for the confection as this one.<\/p>\n<\/div>\n

\n

2 <\/sup>DE SOL\u00c0-MORALES, Ignasi, Los art\u00edculos del Any<\/a>, <\/em>colecci\u00f3n la Cimbra, Fundaci\u00f3n Caja de Arquitectos, Barcelona, 2009.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3 <\/sup>KLEIN, Yves, Overcoming the problematics of art: The writings of Yves Klein<\/a>,<\/em> Spring Publications, Putnam, Connecticut, 2007.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"<\/a>
Escena n\u00ba1: Le saut dans le vide | axonometrica.wordpress.com<\/span><\/figcaption><\/figure><\/p>\n

A imaxe \u00e9 ben co\u00f1ecida. Yves Kelin constr\u00fae unha imaxe contundente na que el mesmo se lanza ao baleiro desde o que parece a parte superior dun muro, xusto desde unha cornisa. Aparentemente o salto \u00e9 duns 3 metros, quizais 3,50, de altura e a primeira sensaci\u00f3n f\u00edsica \u00e9 a de dor. Como un mecanismo de supervivencia latente, o primeiro que v\u00e9n \u00e1 mente \u00e9 a reconstruci\u00f3n do segundo posterior \u00e1 imaxe captada polos fot\u00f3grafos Harry Shunk e John Kender.<\/p>\n

Imaxinamos a Klein ensangrentado, co queixo partido, revolc\u00e1ndose de dor sobre o maltrecho asfalto da rue Gentil Bernard. Esta proxecci\u00f3n sobre a dor do outro \u00e9 si cabo m\u00e1is aguda \u00e1 vista da rugosidad do chan. Unha beirarr\u00faa constru\u00edda cun material continuo indeterminado de aparencia \u00e1spera, uns bordillos imprecisamente colocados, -\u00e9 notable a desviaci\u00f3n do l\u00edmite promovido pola pedra de bordo, al\u00ed onde justamente prevemos que o corpo de Yves Klein vai impactar-, e notamos tam\u00e9n as imperfecci\u00f3ns e os parcheados do asfalto, a aparente suciedad da r\u00faa, etc.<\/p>\n

A imaxe \u00e9 realmente impactante, queda fixada para sempre na retina, a composici\u00f3n \u00e9 tan sinxela e clarificadora que se sospeita inmediatamente que tras a imaxe hai unha coidadosa planificaci\u00f3n, a\u00ednda que iso non resta valor nin espectacularidade \u00e1 composici\u00f3n. Acaso soamente sorprende a indiferenza do ciclista, de costas \u00e1 cr\u00edtica situaci\u00f3n que se est\u00e1 a desenvolver nese preciso instante.<\/p>\n

O trompazo parece monumental, pero Por que o artista se sente impelido a sacrificar a s\u00faa integridade f\u00edsica cun salto tan audaz? Que significada mensaxe se esconde tras unha posta en escena tan espectacular?<\/p>\n

O primeiro que deberiamos ter en conta \u00e9 unha obviedade. A imaxe non \u00e9 produto dun accidente, non existe nada fortu\u00edto. O suxeito principal, Yves Klein, anda buscando transmitir alg\u00fan tipo de mensaxe codificada que a instant\u00e1nea permitir\u00e1 descifrar.<\/p>\n

O suxeito<\/strong><\/p>\n

Est\u00e1 claro que a imaxe de Yves Klein saltando dende arriba dun valo \u00e9 unha obra total. O artista e o obxecto da s\u00faa arte f\u00f3ndense na obra. O artista \u00e9 o centro. Non cabe d\u00fabida que existe unha poderosa identificaci\u00f3n entre o que o artista intenta explicarnos e o suxeito que pensa tal escenograf\u00eda.<\/p>\n

Pensemos por un instante esta mesma fotograf\u00eda na que contrariamente, o que salta \u00e9 un manequ\u00edn. O salto ser\u00eda evidentemente sobre o baleiro, a mensaxe non cambiario un \u00e1pice pero a imaxe non ter\u00eda a forza necesaria. En realidade quedar\u00eda m\u00e1is ben como un chiste, como unha broma postmoderna antes da postmodernidade. A imaxe non ser\u00eda crible. Da condici\u00f3n heroica dunha salto en carne propia ao patetismo dunha simulaci\u00f3n absurda, sen implicaci\u00f3n real, distanciada. Non parece que un acto semellante poida teledirixirse a trav\u00e9s da in\u00e1nime figura dun boneco.<\/p>\n

Pensemos agora noutra posibilidade. Quen salta \u00e9 un personaxe an\u00f3nimo. Aqu\u00ed o resultado prevese m\u00e1is interesante e perverso. Imaxinariamos os esforzos do artista por convencer algunha persoa con tendencias suicidas. Algu\u00e9n certamente masoquista que a cambio de pasar \u00e1 posteridade e certa cantidade de di\u00f1eiro, estar\u00eda disposto a simular un intento de suicidio exquisito.<\/p>\n

A imaxe final ter\u00eda o mesmo impacto inicial. Un ser humano lanz\u00e1ndose aparentemente de forma voluntaria ao baleiro. Rapidamente algu\u00e9n preguntar\u00eda pola identidade do suxeito e unha enorme poeira de especulaci\u00f3ns empezar\u00eda a formarse. Un amante desleitado?, un vagabundo desesperado por unha comida quente e un teito?, un co\u00f1ecido masoquista franc\u00e9s dos baixos fondos? De s\u00fapeto a forza da imaxe entrar\u00eda en decadencia cando o espectador inevitablemente empezase a sentirse m\u00e1is atra\u00eddo polo backstage da escena, que pola escena mesma.<\/p>\n

Parece que a decisi\u00f3n de Klein de ser el mesmo o suxeito, \u00e9 dicir, ser algu\u00e9n, ser identificado, ser codificado como o pensador, o concepteur, e \u00e1 vez o facedor, o protagonista da acci\u00f3n, d\u00e1 unha dobre lexitimidade ao conxunto da fotograf\u00eda.<\/p>\n

Non obstante Klein foi un dos profetas da desmaterializaci\u00f3n da arte. En palabras do cr\u00edtico cubano Juan Antonio Molina1 <\/sup>o seu discurso e a s\u00faa obra puxeron en pr\u00e1ctica a estetizaci\u00f3n do inmaterial, a poetizaci\u00f3n do a\u00e9reo e a semantizaci\u00f3n do espazo. Aqu\u00ed diriamos o baleiro. Creo que para el o espacial era unha especie de espiritualidade, tanto como o esp\u00edrito era unha especie de espacialidad. As\u00ed entendo a s\u00faa \u00e9nfase no espazo como meta para a sensibilidade art\u00edstica. No seu Manifesto do Hotel Chelsea hai unha frase moi significativa ao respecto: \u00abO home s\u00f3 ser\u00e1 capaz de conquistar o espazo despois que o impregnase coa s\u00faa propia sensibilidade\u00bb\u201d. <\/em><\/p>\n

Outra consideraci\u00f3n do suxeito: Klein est\u00e1 directamente emparentado coa produci\u00f3n de Fluxus,<\/em> os happenings e acci\u00f3ns antiarte. Isto significa que a participaci\u00f3n en primeira persoa de Klein debe entenderse en termos de cr\u00edtica tal como destaca Ignasi Sola-Morales:<\/p>\n

\n

\u00ab<\/em>A \u00fanica posibilidade da intelixencia \u00e9 a funci\u00f3n cr\u00edtica. A teor\u00eda cr\u00edtica provocou unha reacci\u00f3n no campo da produci\u00f3n art\u00edstica e no da reflexi\u00f3n sobre o mesmo campo cara ao nihilismo e cara \u00e1 substituci\u00f3n da pr\u00e1ctica art\u00edstica pola chamada \u00abpr\u00e1ctica te\u00f3rica\u00bb. Nihilismo no sentido de desacreditar calquera actividade produtiva. Toda produci\u00f3n \u00e9 ideol\u00f3xica, consecuencia das forzas dominantes na estrutura econ\u00f3mica que se basea na loita de clases. A arte e a arquitectura son exclusivamente o seu reflexo superestrutural. E m\u00e1is adiante: O traballo dos operadores art\u00edsticos xa non pode consistir en seguir acumulando produtos ideol\u00f3xicos, sen\u00f3n, m\u00e1is plausiblemente, en desenvolver a cr\u00edtica das ideolox\u00edas subxacentes a todos os discursos art\u00edsticos. Renace o discurso neohegeliano sobre a morte da arte. O que ata ent\u00f3n foi considerado convencionalmente produci\u00f3n art\u00edstica debe transformarse en acci\u00f3n cr\u00edtica, desenmascaradora, destrutiva.\u00bb <\/em>2<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

O que vemos na imaxe \u00e9 un acto de cr\u00edtica radical, o suxeito que salta, un motivo de implicaci\u00f3n con esta cr\u00edtica, \u00e9 m\u00e1is, o que salta xa non pode ser outro que o propio Klein. A acci\u00f3n encerra en si mesma un discurso, unha proclama, un slogan: o artista procura unha total e absoluta cosificaci\u00f3n do baleiro, f\u00edsica e metaforicamente, ideoloxicamente.<\/p>\n

O Baleiro<\/strong><\/p>\n

\u00c9 realmente o protagonista Yves Klein? En aparencia si. Calquera persoa que vexa a imaxe por primeira vez se preguntar\u00e1 pola identidade de suxeito que salta. Non obstante sabemos que a idea e composici\u00f3n da imaxe busca centrar o relato na idea de baleiro, ou m\u00e1is especificamente na idea de \u00abtomar\u00bb o baleiro, facer do baleiro obxecto, cosificar o baleiro.<\/p>\n

O xeito de programar tal idea-forza non pode ser m\u00e1is acertado. De xeito literal un suxeito, dende o alto dun muro, t\u00edrase para ser atrapado no baleirou. Se o fot\u00f3grafo acerta na t\u00e9cnica, verase un instante conxelado no cal algu\u00e9n formase parte dese baleiro a\u00ednda que soamente poida entenderse esa pertenza durante unha fracci\u00f3n de segundo. \u00c9 apreciable a actitude do suxeito, Yves Klein, durante o preciso instante en que foi tomada a imaxe.<\/p>\n

A cosificaci\u00f3n do baleirou de Klein parce provocalo unha \u00e9xtase especial. Lonxe de mostrar temor ou terror \u00e1 brutal aterraxe, adiv\u00ed\u00f1ase unha expresi\u00f3n de pracer na cara de Klein. A s\u00faa ofrenda \u00e9 total, extasiante, org\u00e1smica. Non hai neste instante nada m\u00e1is glorioso que ser tomado polo baleiro, ser parte del, formalo e conquistalo. Unha autentica compenetraci\u00f3n entre artista e obxecto da arte estase a dar nese instante. O pelo est\u00e1 revolto, os brazos na actitude m\u00e1is submisa posible, en cruz, as pernas xuntas. Un Cristo pag\u00e1n, un Cristo din\u00e1mico.<\/p>\n

A imaxe d\u00e1 fe dun esforzo calculado para que o artista entre en comu\u00f1\u00f3n co que a xu\u00edzo de Klein significa o obxectivo \u00faltimo da arte, a s\u00faa desmaterializaci\u00f3n.<\/p>\n

Voltamos a Molina:<\/p>\n

\n

\u00abO punto de suspenso en que se encontra a figura humana remite por igual \u00e1 ascensi\u00f3n que \u00e1 ca\u00edda. En consecuencia, malia a opini\u00f3n xeneralizada, non creo que esa foto trate de convencernos soamente de que o artista saltou pola vent\u00e1, sen\u00f3n tam\u00e9n de que o artista era capaz de soster unha relaci\u00f3n harm\u00f3nica, e inevitablemente est\u00e9tica, co aire..\u00bb <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Hai por riba de todo unha intencionalidade manifesta, unha vontade de crear unha idea-forza relacionada cun concepto previo como \u00e9 o da desmaterializaci\u00f3n da arte que require planificaci\u00f3n, que require dun proxecto.<\/p>\n

O mesmo Klein o manifesta:<\/p>\n

\n

\u00abSon o pintor do baleiro. Non son un pintor abstracto sen\u00f3n, ao contrario, un artista figurativo, e un realista. Sexamos sinceros, para pintar o espazo, te\u00f1o que estar en posici\u00f3n. Te\u00f1o que estar no espazo.\u00bb <\/em>3<\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

O proxecto de Klein \u00e9 o da cosificaci\u00f3n do baleirou. Foi necesaria unha imaxe calculada e planificada con esmero para que esta idea tome significado, para provocar en poucas palabras a semantizaci\u00f3n do espazo baleiro. Non hai azar nin ningunha clase de encontro fortu\u00edto. Soamente a perturbadora imaxe do ciclista, alleo \u00e1 acci\u00f3n parece conter, dentro da imaxe xeral, a s\u00faa propia contradici\u00f3n, o que dota ao conxunto de maior forza se cabe. C\u00famprese o esquema cl\u00e1sico de proxectar: p\u00e1rtese dunha idea-forza, imax\u00ednase e pl\u00e1smase xa sexa mediante debuxos, planos ou calquera outro documento capaz m\u00e1is tarde de reproducir fielmente o imaxinado. Logo exec\u00fatase. Aqu\u00ed plasmaci\u00f3n e execuci\u00f3n son a mesma cousa.<\/p>\n

O baleiro como est\u00e9tica \u00e9 un acto deliberado. A arte e a arquitectura son capaces de xerarse dende unha total autonom\u00eda, dende unha l\u00f3xica propia aplicada de forma rigorosa. Cr\u00e9ase unha estrutura conceptual, un proceso de significaci\u00f3n aut\u00f3nomo, encerrado en si mesmo.<\/p>\n

O contexto<\/strong><\/p>\n

Vemos que para unha mesma inquietude, o \u00e1mbito onde perpetrar a materializaci\u00f3n do baleiro, \u00e9 relevante. En Klein, e quizais radica a\u00ed a s\u00faa faceta m\u00e1is radicalmente contempor\u00e1nea, o contexto \u00e9 a cidade. Mellor dito, o contexto \u00e9 certa escenificaci\u00f3n do que unha cidade \u00e9.<\/p>\n

A rue Gentil Bernard enc\u00f3ntrase en Fontenay-aux-Roses, ao sur de Par\u00eds, no medio dun tecido urbano de arredores, de baixa densidade, sen apenas calidade urbana, ou mesmo poder\u00eda dicirse que a imaxe foi tomada nun deses lugares onde as caracter\u00edsticas do urbano perden o seu nome. Aparentemente \u00e9 un lugar com\u00fan para describir certa nada urbana. O lugar non \u00e9 nada, non representa nada.<\/p>\n

Desco\u00f1ecemos a transcendencia urbana da imaxe na idea xeral da desmaterializaci\u00f3n da arte de Klein. Podemos aventurar que o artista \u00eda m\u00e1is al\u00e1 e tam\u00e9n buscaba certa desmaterializaci\u00f3n do urbano, como quintaesencia do art\u00edstico en tanto que a arte \u00e9 un fen\u00f3meno fundamentalmente urbano. Neste punto \u00e9 posible que radique unha das claves do fin da cidade moderna. Lonxe de aspirar a ser un colector ao servizo de miles de m\u00e1quinas, lonxe de comportarse como un grande artefacto, a cidade cobra vida, faise esp\u00edrito e empeza un cami\u00f1o irrenunciable cara ao \u00e1mbito das relaci\u00f3ns, dos comportamentos, da est\u00e9tica, da metaf\u00edsica.<\/p>\n

Detr\u00e1s da arte, est\u00e1 a cidade.<\/p>\n

Tras a desmaterializaci\u00f3n da arte, haber\u00e1 que empezar a desmaterializar (acci\u00f3n metaf\u00edsica por excelencia) a cidade, e que mellor que empezar por dar cabida a un anaco de non cidade. Esta poder\u00eda ser unha secuencia dos seus razoamentos, pero en realidade non o sabemos con certeza, non temos constancia da intencionalidade antimoderna de Klein, non sabemos nada das s\u00faas aspiraci\u00f3ns de converter en metaf\u00edsica a realidade \u00e1spera do urbano.<\/p>\n

O \u00fanico certo \u00e9 que o desasosego urbano que mostra o lugar escollido por Klein nos remite a un espazo urbano extremamente dom\u00e9stico, desprovisto de toda significaci\u00f3n simb\u00f3lica, de toda forza coa que acompa\u00f1ar a imaxe, e non obstante nos explica que o an\u00f3dino, o dom\u00e9stico, tam\u00e9n \u00e9 cidade, algo totalmente esquecido polo movemento moderno.<\/p>\n

La imagen de Klein saltando tiene sin duda un aura de domesticidad. La marginalidad de la calle escogida, el esp\u00edritu suburbano de la elecci\u00f3n de la escena, incluso el misterioso personaje en bicicleta ajeno a todo, le confiere a la fotograf\u00eda un matiz de domestica clandestinidad.<\/p>\n

Por lo visto hasta ahora, evidentemente hay una naturaleza de lo m\u00ednimo, de lo ordinario, (nada m\u00e1s antimoderno que lo ordinario), en el contexto urbano que se nos propone. Sin embargo es destacable que la imagen toma la ciudad como espacio fundamental de relaci\u00f3n y precisamente este punto es inaugural. La ciudad ya no supone un lugar de fondo, una realidad necesaria sin mayor papel que el de referenciar, que el de establecer unas coordenadas, una escenograf\u00eda. Todo lo contrario, la ciudad, y eso en Paris es bien conocido gracias a los situacionistas, es un personaje, un protagonista provisto de carga discursiva, de densidad reflexiva. La ciudad es el \u00fanico personaje de la fotograf\u00eda que es capaz de construir el verdadero relato de lo que Klein est\u00e1 intentando explicar. Y el relato que se construye ante nosotros no es nada m\u00e1s ni nada menos que el del fin de la ciudad moderna.<\/p>\n

Miquel Lacasta. Doutor arquitecto
\nBarcelona, maio 2012<\/p>\n

Notas:<\/p>\n

\n

1 <\/sup>Texto orixinal. Saltar al vac\u00edo<\/a>. A fotograf\u00eda na era do deleite distra\u00eddo. Este texto sirviu de inspiraci\u00f3n inicial para a confecci\u00f3n de este.<\/p>\n<\/div>\n

\n

2 <\/sup>DE SOL\u00c0-MORALES, Ignasi, Los art\u00edculos del Any<\/a>, <\/em>colecci\u00f3n la Cimbra, Fundaci\u00f3n Caja de Arquitectos, Barcelona, 2009.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3 <\/sup>KLEIN, Yves, Overcoming the problematics of art: The writings of Yves Klein<\/a>,<\/em> Spring Publications, Putnam, Connecticut, 2007.<\/p>\n<\/div>\n

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La imagen es bien conocida. Yves Kelin construye una imagen contundente en la que \u00e9l mismo se lanza al vac\u00edo desde lo que parece la parte superior de un muro, justo desde una cornisa. Aparentemente el salto es de unos 3 metros, quiz\u00e1s 3,50, de altura y la primera sensaci\u00f3n f\u00edsica es la de dolor.\u00a0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":32,"featured_media":21930,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5934,5951],"tags":[12449,160,318,12460,11969,3875,11968,11970,4522,898,989,1021,1330,3519],"class_list":["post-21929","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-articulos","category-slider-principal","tag-arte","tag-artista","tag-ciudad","tag-fotografia","tag-harry-shunk","tag-ignasi-de-sola-morales","tag-john-kender","tag-juan-antonio-molina","tag-miquel-lacasta","tag-movimiento-moderno","tag-paris","tag-pensamiento","tag-vacio","tag-yves-klein"],"yoast_head":"\nEl fin de la ciudad moderna [Le saut dans le vide] | Miquel Lacasta Codorniu<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"El fin de la ciudad moderna\" 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