{"id":106763,"date":"2026-08-17T00:01:55","date_gmt":"2026-08-16T22:01:55","guid":{"rendered":"https:\/\/veredes.es\/blog\/?p=106763"},"modified":"2026-07-29T10:53:20","modified_gmt":"2026-07-29T08:53:20","slug":"scarpa-musica-lenguaje-arte-tecnica-y-expresion-en-la-arquitectura-oscar-tenreiro-degwitz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredes.es\/blog\/scarpa-musica-lenguaje-arte-tecnica-y-expresion-en-la-arquitectura-oscar-tenreiro-degwitz\/","title":{"rendered":"Scarpa, M\u00fasica, Lenguaje: Arte, t\u00e9cnica y expresi\u00f3n en la arquitectura | \u00d3scar Tenreiro Degwitz"},"content":{"rendered":"
\"Scarpa,
Museo de Castelvecchio, 1956-1964, Carlo Scarpa<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
El Taller Firminy y los Seminarios de los Mi\u00e9rcoles<\/strong><\/h5>\n

En la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV) la asignatura central del programa de estudio es la que corresponde al\u00a0Taller<\/em>. En cada pa\u00eds, de acuerdo a la tradici\u00f3n o los giros del idioma puede llamarse de modo diferente, pero ese es el coraz\u00f3n, el n\u00facleo de todas las escuelas de arquitectura del mundo.<\/p>\n

Aqu\u00ed el\u00a0Taller<\/em>\u00a0pas\u00f3 a llamarse\u00a0Unidad Docente<\/em>\u00a0hace unas cinco d\u00e9cadas, nombre que derivaba de la idea de hacer de \u00e9l un lugar de confluencia de todas las materias que debe estudiar el aspirante a arquitecto, prop\u00f3sito que segu\u00eda la estela de la llamada\u00a0Renovaci\u00f3n Universitaria<\/em>\u00a0de 1969, hija del\u00a0Mayo 68<\/em>\u00a0franc\u00e9s. Ese prop\u00f3sito, pese a realizarse en la pr\u00e1ctica de un modo distinto \u2013muy lejos del modelo te\u00f3rico\u2013 a lo que se esperaba al calor de los deseos de cambio, no s\u00f3lo no afect\u00f3 al nombre sino que consagr\u00f3 algo que vino a resultar muy positivo: la relativa independencia del grupo profesoral que integraba la\u00a0Unidad<\/em>, de los dictados impositivos de las autoridades acad\u00e9micas. Una libertad que en mi opini\u00f3n ha sido el aspecto m\u00e1s positivo de nuestra Escuela. No est\u00e1 dem\u00e1s insistir en ello.<\/p>\n

Cada Unidad admit\u00eda la creaci\u00f3n de\u00a0Talleres<\/em>\u00a0adscritos a ella, y fue as\u00ed como con el apoyo casual \u2013surgi\u00f3 de la vida estudiantil\u2013 de un grupo de estudiantes capitaneados por Antonio Ochoa Piccardo quienes exigieron formalmente trabajar conmigo (si bien se trataba de un\u00a0nosotros<\/em>) y m\u00e1s tarde a ra\u00edz de los preparativos para el montaje de la exposici\u00f3n\u00a0La Iglesia de Firminy el \u00faltimo proyecto de Le Corbusier,<\/em>1<\/sup> pude fundar un Taller2<\/sup>\u00a0en el cual me acompa\u00f1aba mi amigo \u2013en ese entonces\u2013 y compa\u00f1ero de trabajo muy cercano, Farruco Sesto, con quien junto a Carlos Pou Ruan un poco despu\u00e9s, formamos un grupo profesoral a cargo de alrededor de cincuenta estudiantes de todos los niveles, desde primero al d\u00e9cimo semestres.<\/p>\n

Uno de los criterios que orientaron mi trabajo en ese Taller cuyo nombre, surgido de la vida como resulta obvio, fue el de Taller Firminy, experiencia docente a la cual voy a dedicarle buen espacio en las entradas que siguen, fue el de tratar de suscitar en los estudiantes un genuino y sentido apego al arte, como instrumento para ver las cosas del mundo y particularmente de la arquitectura, con profundidad, escap\u00e1ndose un poco a la tendencia a lo superficial y lo trivial que mueve de modo principal a la juventud de una sociedad inmadura y de escasas tradiciones como la nuestra. Nos apeg\u00e1bamos con ello a la definici\u00f3n de Villanueva-Posani que he citado decenas de veces en lo que he escrito y que se ha convertido para m\u00ed casi en estandarte; definici\u00f3n que entre otras cosas (invito a buscarla entre la mara\u00f1a de palabras de este espacio) habla de que el arquitecto es un intelectual<\/em>.<\/p>\n

A partir de esa actitud que con cierta justicia podr\u00edamos llamar\u00a0ideol\u00f3gica<\/em>\u00a0creamos en el\u00a0Taller<\/em>\u00a0los\u00a0Seminarios de los Mi\u00e9rcoles<\/em>, tiempo de unas dos horas anteriores al horario de trabajo, durante el cual convers\u00e1bamos sobre muchas cosas en tono de comentario anal\u00edtico, de cr\u00edtica podr\u00eda decirse, y sobre todo de apertura hacia un mundo m\u00e1s amplio que el exigido acad\u00e9micamente.<\/p>\n

\"Scarpa,-M\u00fasica,-Lenguaje-Arte,-t\u00e9cnica-y-expresi\u00f3n-en-la-arquitectura--\u00d3scar-Tenreiro-Degwitz-1\"
Mausoleo de la Familia Brion, San Vito de Altivoli, Treviso, Italia, 1969-78; Del libro Carlo Scarpa, Taschen, 1993. Texto: Sergio Los; Fotos: Karl Frahm.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
I. Tres encuentros con el arte: Scarpa, P\u00e4rt, G\u00f3recki<\/strong><\/h5>\n

No he terminado a\u00fan de redactar un\u00a0divertimento de raciocinio<\/em>\u00a0en torno a lo Feo que me compromet\u00ed solemnemente a escribir para mis estudiantes de Seminario, cuando me sucede encontrarme con esas bellas cosas que nos depara el esfuerzo de reflexi\u00f3n a trav\u00e9s del Arte. Primero, reaparece ante m\u00ed a trav\u00e9s de un libro, la personalidad y la obra de Carlo Scarpa, y a partir de ese reencuentro se me muestra una dimensi\u00f3n de la arquitectura que pudi\u00e9ramos llamar \u00edntima, e incluso dom\u00e9stica, que en nada disminuye el alcance, la capacidad de elevaci\u00f3n de nuestra sensibilidad con la construcci\u00f3n, el manejo de la luz, los materiales, las texturas, el color, el goce de los sentidos en los vol\u00famenes, aristas y superficies. Una dimensi\u00f3n que a veces ha estado oculta tras los sue\u00f1os s\u00faper-estructurales de una modernidad que va recuperando el equilibrio. Que se despliega ante nuestros ojos asombr\u00e1ndonos y deleit\u00e1ndonos, haci\u00e9ndonos pensar.<\/p>\n

Y unos d\u00edas despu\u00e9s es la m\u00fasica. Arvo P\u00e4rt, compositor estonio y Henryk G\u00f3recki, polaco, hombres de nuestro tiempo. Uno con su\u00a0Canci\u00f3n de Silouans<\/em>\u00a0compuesta en 1991, otro con su sinfon\u00eda no. 3, compuesta en 1976 pero convertida recientemente en un\u00a0best seller<\/em>\u00a0de la m\u00fasica\u00a0seria<\/em>\u00a0por haberse vendido m\u00e1s de un mill\u00f3n de copias.<\/p>\n

La canci\u00f3n de P\u00e4rt (en realidad una pieza para orquesta de c\u00e1mara) tiene como origen la frase\u00a0Mi alma anhela al Se\u00f1or<\/em>\u2026 G\u00f3recky llam\u00f3 tambi\u00e9n a su Sinfon\u00eda, para orquesta y soprano,\u00a0Sinfon\u00eda de las canciones de dolor<\/em>\u00a0y los textos que acompa\u00f1an a cada uno de los tres movimientos son respectivamente: los de un viejo poema llamado\u00a0Lamentaci\u00f3n del Monasterio de Santa Cruz<\/em>, tomado de la\u00a0Canciones de Lysag\u00f3ra<\/em>\u00a0del siglo XV; una plegaria escrita en una de las paredes de la celda no. 3 del Cuartel General de la Gestapo (llamado El Palacio) en Zakopane, Polonia, bajo la cual firmaba Helena Wanda Blazusiakowna y segu\u00edan las palabras: \u2026de 18 a\u00f1os de edad, prisionera desde el 26 de septiembre de 1944<\/em>; y finalmente una canci\u00f3n folkl\u00f3rica polaca de la regi\u00f3n de Opole que comienza:\u00a0\u00bfD\u00f3nde se ha ido \/ mi amado hijo? \/ Quiz\u00e1s durante la rebeli\u00f3n \/ el enemigo cruel lo asesin\u00f3\u2026<\/em><\/p>\n

Y por esos mismos d\u00edas, el rock comercial nos sorprende con la canci\u00f3n de moda\u00a0What\u00b4s Up<\/em>, cantada por Linda Perry, del grupo\u00a04 Non Blondes<\/em>. No s\u00f3lo la melod\u00eda y las inflexiones de la cantante, que ya la han hecho famosa, nos sorprenden gratamente, sino una letra con fragmentos como \u00e9ste:<\/p>\n

\n

\u2026Rezo todos los d\u00edas \/ por una revoluci\u00f3n \/ As\u00ed que lloro a veces en mi cama \/ para sacar de mi cabeza todo lo que tengo\u2026<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

\"Scarpa,-M\u00fasica,-Lenguaje-Arte,-t\u00e9cnica-y-expresi\u00f3n-en-la-arquitectura--\u00d3scar-Tenreiro-Degwitz-2\"
Mausoleo de la Familia Brion, San Vito de Altivoli, Treviso, Italia, 1969-78; Del libro Carlo Scarpa, Taschen, 1993. Texto: Sergio Los; Fotos: Karl Frahm.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
II. El m\u00e9todo de Scarpa: narrativa, fragmento y expresi\u00f3n barroca<\/strong><\/h5>\n

Cu\u00e1l es el hilo unificador de todas estas experiencias que provienen del arte, es un asunto sobre el cual vale la pena especular. Vayamos primero con Scarpa.<\/a><\/p>\n

Como bien dice el autor del texto del libro que menciono, Sergio Los, un ex colaborador de Scarpa, el m\u00e9todo de trabajo del veneciano consist\u00eda (lo expreso con mis propias palabras) en proponer un esquema b\u00e1sico unificador de todo el tema para despu\u00e9s ir identificando en \u00e9l, a fin de elaborarlos y desarrollarlos, todos los\u00a0eventos<\/em>\u00a0arquitect\u00f3nicos, (o de dise\u00f1o<\/em><\/strong>, agrego hoy en 2021). M\u00e1s que el dominio del esquema general como principio unificador, \u00e9ste se encuentra en el arquitecto, en el artista, en su manera personal e insustituible de responder a los\u00a0eventos<\/em>. Podr\u00eda uno decir, coincidiendo con algunos cr\u00edticos actuales, que es la\u00a0narrativa<\/em>, es decir el goce en la incidencia, en la an\u00e9cdota, tal vez en el fragmento, lo que se considera el sujeto de la necesidad expresiva del artista. No hay demasiada preocupaci\u00f3n en cuanto a las virtudes\u00a0conceptuales<\/em>\u00a0del esquema general. \u00c9ste es simplemente una gu\u00eda, una matriz que garantiza la coherencia. El inter\u00e9s mayor recae en c\u00f3mo se van haciendo, armando,\u00a0desgranando<\/em>\u00a0los eventos. Por eso todas las obras de Scarpa constan de vivencias, y si se tratara de describirlas globalmente, ser\u00eda muy dif\u00edcil decir algo suficientemente llamativo como para fijar la atenci\u00f3n o ser\u00eda necesario recurrir a una ret\u00f3rica cargada de adjetivos.<\/p>\n

Porque sin duda la arquitectura de Scarpa es ret\u00f3rica, es decir descansa en la elegancia y expresividad de la elaboraci\u00f3n, de la hechura. Podr\u00eda llamarse barroca si con ello se alude a la profusi\u00f3n de recursos, pero preferimos llamarla as\u00ed porque no es ubicable dentro de ninguna definici\u00f3n globalizante, racionalista, tal como se acostumbr\u00f3 a hacer a lo largo de toda la modernidad de este siglo. Barroca pues en el sentido de Carpentier, por ser producto de cruces culturales como los caracter\u00edsticos de la regi\u00f3n del V\u00e9neto por cierto, pero m\u00e1s bien del papel que le toc\u00f3 a la cultura italiana dentro del vanguardismo arquitect\u00f3nico de las primeras d\u00e9cadas del siglo, como observadora atenta que asimila lo que sucede sin convertirlo en dogma racionalista que no cuadrar\u00eda con lo que desde siempre se ha llamado en Europa la manera meridional<\/em>, una respuesta que se enra\u00edza en herencias culturales mucho m\u00e1s cruzadas, hibridaci\u00f3n que viene desde los siglos hel\u00e9nicos, m\u00e1s compleja que la de los pueblos de Norte.<\/p>\n

Y Scarpa es barroco adem\u00e1s porque su deseo expresivo, nacido de su estirpe cultural, lo obliga a hacer uso de medios que no est\u00e1n necesariamente comprendidos en los esquemas conceptuales, globalizantes, del modernismo, corriente cultural que podr\u00edamos llamar can\u00f3nica de nuestros tiempos, nacida en los pueblos centrales. Medios personales, novedosos, concebidos expresamente, marginales a la ortodoxia industrialista o al programa tecnol\u00f3gico que circul\u00f3 como un\u00a0must<\/em>\u00a0en el debate.<\/p>\n

Y estos razonamientos nos muestran los puntos de contacto con los hombres de la m\u00fasica.<\/p>\n

\"Scarpa,-M\u00fasica,-Lenguaje-Arte,-t\u00e9cnica-y-expresi\u00f3n-en-la-arquitectura--\u00d3scar-Tenreiro-Degwitz-3\"
Mausoleo de la Familia Brion, San Vito de Altivoli, Treviso, Italia, 1969-78; Del libro Carlo Scarpa, Taschen, 1993. Texto: Sergio Los; Fotos: Karl Frahm.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
III. G\u00f3recki y P\u00e4rt: el retorno a la melod\u00eda frente al dogma vanguardista<\/strong><\/h5>\n

G\u00f3recki por ejemplo, al igual que Penderecky, su compatriota y compa\u00f1ero de generaci\u00f3n que se hizo famoso por su b\u00fasqueda de nuevas sonoridades en la orquesta tradicional (Gorecky y Penderecky nacieron en 1933), abandona las obsesiones vanguardistas de los a\u00f1os sesenta ubicadas sobre todo en las cuestiones t\u00e9cnicas, para retornar a la melod\u00eda, si se quiere a la tradici\u00f3n musical que considera la t\u00e9cnica al servicio de las necesidades expresivas y no a la inversa como prescribi\u00f3 el vanguardismo que lo sedujo en su juventud. Llama la atenci\u00f3n adem\u00e1s, que ese retorno se hace con un estricto control de los medios, es decir dentro de una gran austeridad, a diferencia del de Penderecky, a quien, si lo juzgamos por el adagio de su Sinfon\u00eda Nro. 4 para gran orquesta (compuesta en 1989) que tuvimos oportunidad de o\u00edr recientemente con Lorin Maazel y la Orquesta de Pittsburgh, parece seguirle fascinando en exceso el efectismo sonoro y el dinamismo orquestal tardo-rom\u00e1ntico.<\/p>\n

La de G\u00f3recki en esta Tercera Sinfon\u00eda es una m\u00fasica familiar, que, tal como dice el comentarista David Drew en el texto que acompa\u00f1a el disco editado por Elektra Nonesuch,<\/p>\n

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\u2026para el oyente desprejuiciado de cualquier tipo, e incluso para el especialista cuyo sentido musical todav\u00eda le permite sacar lo mejor de sus propios prejuicios,\u2026 no requiere ser dilucidada; la luz que ella arroja la primera vez que se oye es excepcionalmente brillante y directa; y al escucharla otras veces esa luz no disminuye\u2026<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Una m\u00fasica que no pide los ritos de iniciaci\u00f3n que parten del razonamiento o la voluntad, o simplemente la aceptaci\u00f3n, por v\u00eda del intelecto y no de la sensibilidad, de un\u00a0nuevo lenguaje impuesto por el cambio radical de los tiempos<\/em>, como se ha acostumbrado decir en tono pomposo. Cosas ajenas al simple acto de escuchar a un grupo de hombres que al hacer m\u00fasica nos elevan el esp\u00edritu.<\/p>\n