veredes

Área de descanso en Strømbu [Carl-Viggo Hølmebakk architect] | tectonicablog

admin — Thu, 17 May 2012 07:31:18 +0000

La Ruta Turística de Rondane discurre a lo largo de 42 km desde las montañas Rondane en su extremo sur hasta Folldal en el norte. El edificio está ubicado cerca del punto medio de esta ruta, en un lugar que sirve también de punto de partida a excursionistas que quieren recorrer las montañas a pie.

Área de descanso en Strømbu [Carl-Viggo Holmebakk] | Fotografía: Carl-Viggo Hølmebakk, Rickard Riesenfeld, Jarle Wæhler, Simon Skreddernes | tectonicablog.com

El encuentro entre estos dos grupos de usuarios ha sido importante para el proyecto. Para los turistas con coche: cómo se presenta la naturaleza y las montañas durante una parada de varios minutos; y para los que viajan a pie: cómo abandonar o retornar a la civilización tras unos días en un entorno salvaje. Strømbu funciona también como centro de información para diferentes actividades que tienen lugar en la zona, y es dirigido básicamente por la parroquia local.

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C.-V. Hølmebakk

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Casa en Tousuien [Suppose Design Office] | disenoyarquitectura

admin — Thu, 17 May 2012 07:12:01 +0000

Suppose design office ha completado una interesante vivienda translúcida en la región japonesa de Hiroshima. La piel de plástico translúcido transmite desde el exterior una sensación de ligereza e incluso de delicadeza. Una vez en el interior la mezcla de hormigón pulido y madera para los suelos y la estructura de vigas y pilares de acero contrastan con el plástico. El interior se inunda de luz aunque la piel consigue amortiguar la incidencia de los rayos del sol, logrando una luz tenue y correctamente distribuida que aporta calidez. Cuando cae la noche ocurre lo contrario las luces del interior se proyectan hacia el exterior, de este modo se protege la intimidad de sus ocupantes en una de las zonas de mayor densidad de Japón.

Casa en Tousuien [Suppose design office] | Fotografía: Toshiyuki Yano | disenoyarquitectura.net

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Òpera Prima. Superposición de estados. [Jujol sin apuntador] | Arnau Tiñena

admin — Thu, 17 May 2012 06:39:37 +0000

Inventarse un paisaje, petrificar la gravedad, estirar el espacio de una parcela, salpicar de luz una pared, girar la ciudad para entrar al teatro… todo en un instante, un instante lento y vivo, un instante fuera del tiempo.

Un instante breve que se dilata sin final, un proceso siempre inacabado… Arquitectura de gestos intuitivos, frescos, de ideas flotantes ejecutadas in situ que se transforman continuamente… mutan, juegan, se intercambian, se mezclan… colecciones de ocurrencias congeladas, catálogos de manchas, colores y agujeros, remolinos de energías informes.

La primera obra de un arquitecto que empieza a navegar en solitario.
Las ideas parecen no existir, Jujol parece proyectar por superposición, por acumulación de episodios… No es posible hacer una lectura lineal del proyecto, no encontramos un concepto que guía su desarrollo… es la relación directa entre un hombre y la manipulación de la materia. Jujol opera por superposición de estados contradictorios para explotar los contrastes y encontrar situaciones únicas y peculiares: Rápido y lento, enorme e insignificante, sólido y líquido (y alguna vez gaseoso), en tres posibles actos de una misma ópera prima: Tiempo, espacio, materia en la transformación del Teatro del Patronato Obrero de Tarragona, conocido desde 1930 como Teatro Metropol.

1er ACTO

Jujol abandonó su Tarragona natal, dónde nació en 1879, y se trasladó a Barcelona en 1886, dónde inició sus estudios de arquitectura en 1901. Su habilidad en el dibujo le abrió las puertas para trabajar con grandes arquitectos del momento como Gallissà, desde 1901, Font y Gumà, desde 1903, y Gaudí, desde 1906, (justo el año en que obtenía el título de arquitecto), con quien nunca dejó de trabajar. Jujol iniciaría su viaje en solitario sobre el 1908, compaginando las colaboraciones con sus propios trabajos. Un viaje que gravitaría entre el Camp de Tarragona, el territorio que lo vio nacer, y Barcelona, la ciudad donde estudió e inició la actividad profesional.

Fue este mismo año cuando Jujol recibió, en pleno debate entre partidarios y detractores, el encargo del Patronato obrero de Tarragona, que entonces pertenecía en la red asociativa confesional, de construir un teatro en el solar que ocupaba el jardín de su local social situado en el número 46 de la Rambla Nova de Tarragona. El proyecto había sido propuesto inicialmente a Gaudí, probablemente a petición Francesc Vidal y Barraquer, entonces fiscal eclesiástico del arzobispado, con la intención de “elevar el nivel cultural, moral y religioso de los obreros”. Gaudí cedió el encargo a un joven Jujol, que tras dos años de intensas colaboraciones, se había ganado su confianza.

El proyecto del teatro Metropol se inicia en 1908, pero la fuerte oposición de un sector del Patronato dificulta su finalización. La vida del teatro no será sencilla, experimenta continuos derribos y transformaciones… Las bombas del ejército franquista durante la guerra civil y una serie de reformas para la conversión del teatro en sala de cine en 1939 desvirtuaron la magia del delirio plástico de Jujol, que no fue recuperada hasta la curosa intervención de Josep Llinàs, muy entrados los noventa, en un ejercicio de arqueólogo cirujano que mereció un premio FAD en 1996.

Y es que las obras de Jujol se mueven habitualmente en la comodidad del tiempo elástico que se estira y se contrae, se acelera y retrocede. Se dilatan en el tiempo, se desarrollan y se construyen lentamente, se transforman, se degradan, se pervierten y se recuperan, pero a la vez consiguen conservar la inmediatez y la fugacidad del momento, el gesto de la mano que los dibuja y los construye… algo que Jujol transmitirá y ejecutará personalmente siempre en su arquitectura.

Gestos, trazas, marcas de los procesos, colores improvisados encontrados “in situ” inundan obsesivamente techos, suelos y paredes, quizás hechas en el silencio de la noche de una construcción a medias.

2o ACTO

Pensar este teatro como un proyecto de superposiciones… Arrítmico y fragmentado, concebido como un sistema de agregaciones… la coherencia, finalmente, llega en último término, si es que tiene que llegar. Un conjunto de ideas cruzadas, vivas, que todavía hoy se siguen cruzando y mezclando para formar atmósferas diversas, autónomas… lo justo y necesario en cada momento, sin prejuicios ni cortesías. Todo es posible, por qué no?
Esta actitud inclusiva, sumatoria, que algunos han querido diferenciar de la tendencia a la continuidad de Gaudí, más preocupado por la homogeneidad formal de los proyectos, permite entender el Teatro como un conjunto de pequeños proyectos, pequeños escenarios que Jujol teje y yuxtapone… la sala, el acceso, el patio, las escaleras, los techos, las ventanas…. cada elemento merece ser repensado. Los espacios y los elementos colisionan, a veces son contradictorios y a veces conviven, no es importante. Se pisan los unos a los otros, se empujan y se pelean por la luz… Dada la pequeña dimensión del solar, El proyecto del Teatro Metropol es un ejercicio de introversión, de exploración del mundo interior, de recreación en los detalles, que lejos de ser meras estrategias decorativas, son capaces de organizar el espacio y reestructurar los sistemas de fuerzas multiplicacando el espacio físico de los accesos y la sala principal.

La pequeña sala es un óvulo preparado para ser fertilizado por los espectadores, que, accediendo desde la Rambla Nova, atraviesan un complejo y estrecho camino tangencial ocasionalmente bañado por la luz de un patio interior, que hoy es la terraza de la cafetería del teatro. Este paseo ceremonial previo al espectáculo es el punto más intenso del proyecto y se desarrolla en diferentes plataformas a varios niveles, que conducen a platea y anfiteatros.

Espacio dinámico y movimiento, quizás un proyecto concebido a partir de flujos… espectadores como corrientes de agua… Ligereza, fragilidad, transparencia y luz… barandillas caladas, escaleras ligeras, estructura metálica explícita, muros perforados y visuales profundas para dilatar el espacio.

3er ACTO

Si bien es cierto que hereda un cierto bagaje visual y metodológico de sus primeros maestros, y no es posible entender Jujol sin Gaudí, Gallissà, y Font Gumà, y sin Ruskin, Horta o Olbrich, y sin la visita a las iglesias barrocas de Roma o su profunda fe cristiana y su arraigo al Campo de Tarragona, Jujol es, por encima de todo, un amante de la materia.

Cualquier material es una oportunidad. Jujol multiplica su abanico de posibilidades desnudándolos de sus significantes habituales para encontrar su contenido vital. Reciclar, reutilizar… Los junta, los dobla, los recorta, los une, los agujerea… en operaciones plásticas más cercanas a la escritura fragmentada de Tristan Tzara, o a las acciones de Dubuffet, Matta Clark, Pollock o Duschamp.
La consigna es siempre incluir, siempre adherir, nunca rechazar.

Contacto del cuerpo con las superficies, caligrafias y rastros que se despliegan sobre las epidermis de objetos que se encuentran como de manera casual en una fiesta de disfraces… olas, peces, caracolas, quizás un edificio bajo el agua… La materia toma vida y se transforma, los techos se deshacen, la pintura resbala y la piedra se vuelve líquida…
Dejar espacio al azar y a las primeras intuiciones… Jujol se despista, se desvía y se entretiene. Afronta cada problema de manera local y referencial… un pasamano, un escalón, un banco, un pomo…

Volver a ver las cosas como si las viéramos por primera vez. Inventar.

Muchos consideran el Teatro Metropol como aquella primera obra que contiene la secuencia genética de buena parte de su obra posterior. En el Metropol hay un fragmento de Manyac, de la Torre de la Creu, de Bofarull, de Negre, de Planelles… y también de Batlló, Milà y Güell… Un proyecto hecho de muchos proyectos… un inicio de muchos finales.

Arnau Tiñena . arquitecto
barcelona. abril de 2012

fuentes
- C. Flores, J.M. Jujol, J.F. Ràfols. La arquitectura de J.M, Jujol. Archivo histórico de urbanismo y diseño. Publicaciones del coac. 1974.
- Montserrat Duran y Albareda. Josep M. Jujol, la Arquitectura escondida. Ed. Meteora. 2003.
- Asociación catalana de arquitectas. Josep Maria Jujol, arquitecto. 1879-1979. Colegio de arquitectos de Cataluña. 1989.
- Ignasi de Solà Morales. Jujol. Ed. Polígrafa. 1990.

Casa de baños en Tailandia [TYIN Tegnestue] | arquitecturaviva

admin — Thu, 17 May 2012 06:10:35 +0000

El pabellón construido por los noruegos TYIN Tegnestue en Ban Tha Song Yang, al norte de Tailandia, alberga las áreas de baño y lavandería de un orfanato, esenciales en un clima como el tailandés, propicio a las enfermedades contagiosas. Rodeada de una vasta plantación de teca, la pieza se divide en dos partes diferenciadas: una zona íntima, delimitada por bloques de hormigón; y un ámbito, más permeable, donde se sitúan las áreas destinadas al baño.

Casa de baños en Tailandia [TYIN Tegnestue] | Fotografía: Pasi Aalto | arquitecturaviva.com

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TYIN Tegnestue

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Rehabilitación de la Maison du Batîment d’Aquitaine [Nadau Lavergne Studio] | experimenta

admin — Thu, 17 May 2012 06:09:32 +0000

La Maison du Batîment d’Aquitaine fue construida en Burdeos (Francia) en 1972. El edificio, que sirve como sede para varias instituciones oficiales, había quedado obsoleto debido a su falta de flexibilidad y a sus carencias térmicas. El estudio frances Nadau Lavergne lo ha rehabilitado añadiendo un doble revestimiento de madera a la vieja fachada de homigón y abriendo una gran galería diáfana en el piso inferior.

Maison du Batîment d’Aquitaine, Nadau Lavergne Studio, 2012| experimenta.es

Nadau Lavergne ha efectuado una rehabilitación que gira en torno a cuatro ejes: mejora de las condiciones térmicas, renovación de la imagen exterior, flexibilización del espacio interno y creación de espacios polivalentes. Con esta intervención, el edificio busca erigirse en un símbolo arquitectónico del barrio de Gingko, un distrito aún en construcción.

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Alberto Peñalver Menéndez

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Revista de Arquitectura 1:100 [nº 37]

admin — Thu, 17 May 2012 06:09:13 +0000

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los últimos años me encontré con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplía la línea de pensamiento del estudio ya abordada en el número 17 de 1:100.

El sistema “estético-constructivo” -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integración con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoración consciente de los recursos -en donde el hormigón es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras. Las 4 casas que presentamos en esta edición son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido común, siempre abiertos a nuevos desafíos, y atentos a la realidad que los rodea.
Arq. Luis Corrales / Editor.

+ artículo publicado en 1:100

Restauración de ‘la Seca’ para Espacio Escénico Joan Brossa [Meritxell Inaraja i Genís] | quaderns

admin — Thu, 17 May 2012 05:09:09 +0000

La Seca toma el nombre de la Seca Real o Real Fábrica de Moneda de la Corona de Aragón. La palabra ceca, , tiene su origen en la palabra árabe sekka, que significa “lugar donde se fabrica moneda”. La vieja fábrica, que ocupaba varias fincas entre la calle actual de la Seca y de Flassaders, tiene una historia de al menos cinco siglos, ya que en ella se acuñó moneda de forma discontinua entre y 1849, aunque parte del edificio es más antiguo, probablemente del siglo XIII o anterior. Consta que en el mes de julio de 1441 el rey Alfonso V otorgó a su mujer, Leonardo de Sos, el derecho de acuñar moneda, y se acuñaron “florines, ducados, escudos, luises y treintenas”. En 1836 aún se batían pesetas con la inscripción “Principado de Cataluña”. En la documentación que se conserva en la Casa del Ardiaca consta que la Ceca de Barcelona dejó de acuñar moneda en 1849. Tras su cierre, parte de lo que había sido fábrica de la moneda acogió un taller de abonos, un almacén de droguería y la última ocupación fue como discoteca. La restauración realizada en la finca número 40 de la calle de los Flassaders, propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, corresponde a una parte del espacio que ocupó esta antigua fábrica de la moneda de ‘La Seca’ de Barcelona.

Restauración de ‘la Seca’ para Espacio Escénico Joan Brossa [Meritxell Inaraja i Genís] | Fotografía: Fotografia de Arquitectura Wenzel | quaderns.coac.net

Como ya se ha mencionado, en la finca se ha podido documentar testimonios estructurales bajo-medievales, fechados entre finales del siglo XIII y fundamentalmente en el siglo XIV. La parte principal del edificio es de mediados del s. XVII, momento en el que se transformó totalmente la fisonomía del conjunto. Las estructuras que se conservan actualmente son de este período.

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Meritxell Inaraja i Genís

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Fiesta DIM. Día Internacional del Museo 2012. Marco

admin — Thu, 17 May 2012 05:08:04 +0000

Como cada año desde 1977, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) invita a los museos de todo el mundo a celebrar el 18 de mayo el Día Internacional del Museo, creado para promover el interés general por la gestión y las actividades de los museos y centros de arte. El lema para el DIM 2012 es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”, que se centra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción do su futuro, como en las posibilidades abiertas por las redes sociales y los nuevos medios de comunicación electrónicos.

Una vez más, el MARCO se suma a esta celebración y ofrece una programación especial el viernes 18 y sábado 19 de mayo, con actividades para públicos de todas las edades, que se suman a las exposiciones que se muestran en salas:

PRESENCIA ACTIVA. Acción, objeto y público, en la planta baja
Performance e instalación están basadas en el mismo principio de presencia; de presencia activa. Esta exposición aborda diferentes posibilidades de relación entre ambas disciplinas artísticas. Su objetivo es la confluencia de performance e instalación en un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público, dentro de los espacios del museo.

AMAYA GONZÁLEZ REYES. Entrar en la obra, perder(se) en ella, en la primera planta
Amaya González Reyes reserva para el espectador un espacio propio y lo emplaza a descifrar las obsesiones de la artista. Un conjunto de obras que, a partir de la idea central de pérdida, hacen referencia a juegos de significado, a sensaciones contradictorias o complementarias, al dilema entre sentimiento y razón, en línea con el inconformismo y ambivalencia que son característicos de su obra. [Serán los últimos días para visitar esta muestra, que se clausura el domingo 20 de maio]

Junto a las visitas guiadas a las exposiciones, la programación del DIM 2012 en el MARCO incluye talleres Xabarín18 para público infantil, conciertos de música de cámara en colaboración con el Conservatorio Profesional de Música de Vigo, la presentación del último videoclip del grupo gallego Holywater, y un nuevo intento de récord del ‘Solo de guitarra más largo jamás interpretado’ por parte de Gabriel Domínguez en la pieza de Thom Kubli. Por su parte, los Amigos del MARCO tendrán la oportunidad de demostrar sus dotes haciendo de reporteros por un día, y como ocasión especial en esta Fiesta DIM, se realizará un sorteo de dos noches en el Hotel MARCO entre todos los visitantes durante el fin de semana. Además, la tienda-librería reinicia sus actividades bajo el nuevo nombre RESCRÓMICA.

Marco Vigo
Príncipe 54 | 36202 Vigo
Fechas:18 mayo 2012 – 19 mayo 2012
Lugar: salón de actos y salas de exposiciones
Precio:entrada libre y gratuita

+ info

Experiencias a seguir ante la crisis: políticas de suelo y vivienda en Cisjordania | urblog

admin — Wed, 16 May 2012 07:43:12 +0000

Desde 1967 Israel ha establecido unos 150 asentamientos sobre Cisjordania (residenciales y en menor medida otros usos), además de 100 puestos de avanzada “no autorizados”. La población de colonos ha alcanzado los 500.000, creciendo durante la última década a una tasa anual del 5’3% (frente al 1’8% de la población total israelí). La demanda no cesa, y los procesos de planificación, gestión, urbanización y construcción de viviendas se solapan del entusiasmo al delirio, exigiendo una y otra vez más suelo a incorporar. La pregunta es ineludible: ¿cómo han conseguido resultados tan prodigiosos? ¿Qué tan sofisticadas como eficaces técnicas se han aplicado en estas espectaculares acciones de desarrollo? Siendo como es nuestro propósito aprender y compartir, vamos a intentar verlo.

por urblog.org

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Poto

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Las artes de Piranesi

admin — Wed, 16 May 2012 06:55:48 +0000

Caixaforum Madrid acoge una exposición sobre uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado. Giovanni-Battista Piranesi (1720-1778) fue uno de los dibujantes más importantes del siglo XVIII. La técnica, la intensidad y el poder evocador de su obra han tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos. Gracias a la Obra Social ”la Caixa” se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi, que se mostrará a través de nuevas e innovadoras formas de observación del grabado, que permitirán al público ampliar y enriquecer la visión de las obras con piezas que cobran vida.

Carcere, Carceri d’invenzione (1761 ca,). Firmin Didot 360, Calcografia, Tav 8. Fondazione Giorgio Cini, Venecia

La exposición propone al público un recorrido por la trayectoria de Piranesi a través de más de 300 grabados originales del artista, que junto con una representación complementaria de fotografías, figuras y audiovisuales permitirán acercar la obra de este maestro italiano al gran público.

La muestra cuenta con reproducciones reales, en diversos materiales, de mobiliario y piezas de adorno romanos de su serie Antichità Romane, un intenso audiovisual que dota de inquietante profundidad y dimensiones a sus Cárceles de la Imaginación y fotografías contemporáneas de G. Basilico para su colección de grabados de Vistas de Roma. Unas comparaciones que permitirán al público descubrir la tridimensionalidad, la perspectiva y el detalle de los grabados de Piranesi.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Precio: Actividad gratuita
CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

+ info

Sevilla, unas setas se comen la Encarnación | elblogdefarina

admin — Wed, 16 May 2012 06:35:45 +0000

Cualquiera que lea el titulo del artículo podrá pensar que se ha equivocado de página y que, por error, ha abierto (por ejemplo) el Mundo Today donde se pueden encontrar titulares tan impactantes como “El coño de la Bernarda es declarado Patrimonio de la Humanidad”, “Rajoy abre un hilo en forocoches para explicar los recortes” o “La Thermomix tendrá función de deconstruir”. Pero no, es el aburrido blog de Fariña. Además, lo que se dice es literal y cierto. A estas alturas, y sobre todo después de las movilizaciones del 15-M, todo el mundo sabe a que “setas” me refiero y que La Encarnación ingerida por tales entes fructíferos es una plaza. Dado que los hongos se alimentan de materia en descomposición tampoco es tan raro que, dada la situación en la que se encontraba la plaza y la humedad reinante en Sevilla en los últimos años, hayan podido brotar tan lozanos. En realidad debería de haberlo titulado “Lugares malditos, plaza de la Encarnación”, para que se sumara a otros tales como la plaza de Castilla en Madrid y contribuir así a la leyenda que este blog está promoviendo acerca de algunos “lugares urbanos”, pero el titulo que finalmente he dejado me parece más descriptivo de lo ocurrido.

Las Setas por la noche | Fotografía: Jujo | elblogdefarina.blogspot.com.es

Todavía me acuerdo de la noche en la que Domingo y Teresa me enfrentaron a la realidad de Las Setas.

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José Fariña Tojo

+ artículo publicado en el blog de José Fariña

Alga-Robic Horror Show | arquitectamoslocos?

admin — Wed, 16 May 2012 06:30:13 +0000

El Hotel Algarrobico es uno de los iconos de la España del milagro inmobiliario, del País de las Maravillas, del Vivalavirgen, de las carreras contrarreloj de peladores de cigalas, de catas de vinos (con gaseosa) de más de cien euros la botella, de puracos habanos cohiba y/o montecristo, de las traductoras rumanas, de las flotas de audis, bemeúves, jáguares y porsches (pronúnciese pooorsh).

Edificado con un par. Bueno, con muchos pares: Ahí los ponen encima de la mesa alcalde, concejales, presidente de la comunidad, ministro de Medio Ambiente, consejeros, técnicos… Ejemplo palmario del Bóquépassa y del Chicotraeotradecaviarperodelbuenobueno. Fue construido (ya digo, con varios pares) en la playa del Algarrobico, costa de Carboneras, Parque Natural del Cabo de Gata-Níjar. (¿Parque Natural? ¡Pero si estaba todo desértico! ¡Si estaba mu soso! ¡Si lo que estaba pidiendo a gritos era un bunga-bunga que lo pusiera en órbita!).

Hotel Algarrobic | arquitectamoslocos.blogspot.com.es

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José Ramón Hernández Correa

+ artículo publicado en Arquitectamos locos?

Programa de rehabilitación urbanística, Bruselas | espacioapropiado

admin — Wed, 16 May 2012 06:13:26 +0000

En estos momentos estoy trabajando en un Contrat de Quartier (contrato de barrio), es decir, un programa de rehabilitación de un barrio de Bruselas al que se le dan fondos para renovar o construir espacios públicos, edificios públicos (escuelas, guarderías…) pero también se dan ayudas a privados. Estos programas se crearon a mediados de los años 90 y son un ejemplo para muchos en Europa por su voluntad de incluir la participación ciudadana mediante consulta popular durante la elaboración del proyecto y no una vez que ya está hecho para ver si “gusta a la gente”.

Programa de rehabilitación urbanística, Bruselas | espacioapropiado.blogspot.com.es

En los nuevos Contrat de Quartier se les ha añadido el adjetivo (tan de moda que va perdiendo adeptos) “sostenible” (durable) porque se pretende incluir en ellos la visión de los tres pilares del desarrollo sostenible: lo ecológico (el que primero viene a la cabeza), lo económico y lo social (que se suele relegar a consulta y no a una real participación).

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+ artículo publicado en espacio apropiado

El Club de los Paraísos Perdidos | lineasdetrabajo

admin — Tue, 15 May 2012 06:06:03 +0000

Caminaba despacio por la calle Dei Greci. Era jueves, y en la atmósfera tranquila de esas últimas horas del día, Venecia parecía otra ciudad. Crucé el puente, me perdí por la abigarrada Riva degli Schiavoni y me senté en el borde de un canal a ver pasar la vida, dejando que mis piernas oscilasen a pocos centímetros del agua. El estucado rojo de las fachadas me pareció entonces voluptuoso, sonoro, y comencé a imaginar noches largas de lujuria y carnaval.

Sverre Fehn | lineasdetrabajo.com

Pensaba en todas esas cosas cuando me di cuenta de que no estaba sólo; a mi lado, recortada contra la luz lívida de los faroles, distinguí la figura de un viejo en el que hasta ese momento no había reparado:
-Cuando me siento aquí- dijo- recuerdo por qué vuelvo a Venecia una y otra vez.
Esta ciudad tiene unas dimensiones que te siguen, y siempre te da la bienvenida.¹

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Borja López Cotelo

+ artículo publicado en lineas de trabajo

La belleza en la arquitectura | nochesininsomnio

admin — Tue, 15 May 2012 06:03:31 +0000

En épocas de crisis y de palabras vacuas, la belleza es un atributo que algunos consideran superfluo. Otros ya lo han apartado como un término banal, desarrollando en los últimos tiempos una estética kitch, de índole Disney o considerándola como una fórmula para satisfacer a la “mayoría” (hortera, se supone), acepción equivocada y equívoca, ya que entrega a esa mayoría una cualidad que no le pertenece. La mayoría, por el contrario, ama la belleza, tanto la interior de las personas como la exterior (reflejo de la primera). Y en la arquitectura ocurre lo mismo.

Casa Ugalde, Coderch | nochesininsomnio.blogspot.com.es

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Cristina García-Rosales

+ artículo publicado en espacio espacioso

Un recuerdo para Lina Bo Bardi | lamujerconstruye

admin — Tue, 15 May 2012 06:02:29 +0000

Quisiéramos que pequeñas tradiciones arraigaran en estos Encuentros en la Arquitectura y una de ellas es la de comenzar la serie de ponencias con una referencia a una mujer arquitecta que haya marcado un camino, una referencia a profesionales de gran valía y que no son, quizás, lo suficientemente conocidas en los ámbitos en los que nos movemos. Si el pasado año hablamos de la arquitecta alemana Grette Schütte-Lihotzky, creadora del primer prototipo de cocina moderna, la famosa cocina de Francfort, éste año quisiéramos tener un breve recuerdo para la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi. Nació en Roma en 1914 y murió en Sao Paulo en 1992. Estudió la carrera de arquitectura en Italia, licenciándose en 1939. Trabajó con Gio Ponti, fundador de la revista Domus en Milán, ciudad que abandonó en 1943 y en la que escapó milagrosamente de la muerte tras destruir su estudio en un bombardeo aliado. A mediados de la década de los años cuarenta se traslada a vivir a Brasil, donde se convertirá en una de las figuras más representativas de la cultura brasileña del siglo XX, a través de la intensa labor arquitectónica y de diseño popular que llevó a cabo a lo largo de su vida.

Bien puede decirse que junto con Eileen Gray conformó el lado femenino de la modernidad. Lina Bo era una artista completa, una gran capacidad creativa la llevó a trabajar en las más diversas actividades: colaboró en películas, decorados para la ópera y teatro, escritura y periodismo, pintura, diseño de mobiliario, moda, joyería y arquitectura, una arquitectura cargada de una peculiar sensibilidad humana, opuesta al espíritu maquinista que poseía el movimiento moderno.

Dibujo Lina Bo Bardi | lamujerconstruye.org

Estaba dotada de una genialidad que pasó desapercibida en su tiempo, pero eso no fue lo más importante de Lina Bo, su verdadero aporte consiste en haber rescatado inteligente y sensiblemente lo que Van Eyck le criticaba a la modernidad: el papel que tiene la arquitectura en relación a la sociedad y al lugar.

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la mujer construye

+ artigo publicado en La Mujer Construye

Foros Esarq 2012: Modos de ver. Ultimas localidades

admin — Tue, 15 May 2012 05:09:33 +0000

El próximo martes 15 de mayo, dentro de la programación del ciclo de conferencias “Foros Esarq 2012: Modos de ver” que organiza La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC, los despachos de arquitectura catalana Aixopluc (David Tapias), Arquitecturia (Olga Felip y Josep Camps) y HArquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger), formados por arquitectos jóvenes, impartirán una conferencia bajo el título “Últimas localidades.”

El acto, que será abierto al público, tendrá lugar a las 16:00 horas en el Aula Magna del Campus Barcelona de la UIC y servirá para reflexionar sobre la arquitectura de nuestros tiempos, a partir de la visión de despachos de arquitectura locales y jóvenes con obra construida en Catalunya y reconocidos con diversos premios, que nos explicarán de primera mano su posicionamiento frente a los temas que plantea la arquitectura actualmente.

- Aixopluc (David Tapias, ETSAB 1999)
+ aixopluc.net
- Arquitecturia (se inicia en el 2006 con Josep Camps y Olga Felip )
+ arquitecturia.net
- HArquitectes (David Lorente (Granollers, 1972), Josep Ricart (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros (Sabadell, 1972) y Roger Tudó (Terrassa, 1973). ETSA Vallès 1998-2000)
+ harquitectes.com

El pabellón de Pietilä | arquitectamoslocos?

admin — Tue, 15 May 2012 05:01:04 +0000

El arquitecto finlandés Reima Pietilä, cuya mejor obra sea tal vez el Centro de Estudiantes Dipoli, de Espoo (del que hablaremos otro día), se dio a conocer por el pabellón finlandés de la Expo de Bruselas de 1958. (Buena exposición. Recordad que ya hablamos del pabellón español. Pero hay otros cuantos muy interesantes, de los que tal vez merezca la pena hablar en otras ocasiones. Ya veremos).
En principio este pabellón de juventud no prefigura la obra de madurez (de muy pocos años después). ¿O sí? No lo sé. Pero se me hace algo más sencillo de entender y, tal vez, de explicar (o de explicármelo a mí mismo). Pietilä ganó el concurso del pabellón en 1957, cuatro años después de haber obtenido el título de arquitecto, y aún muy influido por la escuela. Allí le habían hecho trabajar sobre las teorías de Theo van Doesburg, y le habían hecho reflexionar sobre la modulación y sobre la plasticidad del ángulo recto.

Pabellón finlandés de la Expo de Bruselas de 1958 [Reima Pietilä] | arquitectamoslocos.blogspot.com.es

En su pabellón utilizó una modulación férrea, pero no esclavizadora. Es decir, aprovechó las ventajas de la modulación para controlar las formas y la estructura, pero no cayó en la rigidez, sino que supo configurar un espacio expresivo y fluido.

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José Ramón Hernández Correa

+ artículo publicado en Arquitectamos locos?

Lo que es arquitectura | multiplesestrategias

admin — Tue, 15 May 2012 05:00:56 +0000

Debe leerse este dibujo como una tesis capaz de explicar la arquitectura por completo, en absoluto y sin posibilidad de réplica. (Lo que significa que más que una declaración inapelable tal vez se trate de una específica actitud ante la arquitectura, o de una simple biografía).

SVERRE FEHN, lo que es la arquitectura | Imagen Fehn Archive | santiagodemolina.com

Para Sverre Fehn la arquitectura es aquello que hace visible el horizonte. En ocasiones, gracias a ser un leve contacto con él; en otras, es el objeto capaz de alejar la mirada de él hasta disolverlo; otras, es la construcción erigida como monumento del sol y el tiempo, convirtiendo al horizonte en lo único permanente, estable y eterno. Sobre la base de ese trazado, la arquitectura permite al hombre separarse de él y flotar, o finalmente, le presta la ilusión de sumergirse e incluso navegar bajo ese sólido inaprensible.

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santiago de molina

+ artículo publicado en multiples estrategias de arquitectura

¿El arquitecto ha muerto? | elperiodico

admin — Tue, 15 May 2012 04:55:11 +0000

Esta noble profesión, que según Vitruvio se ocupaba de darnos «firmitas, utilitas, venustas» -solidez, funcionalidad y belleza-, llangueix inexorablemente. Esta última década ha supuesto la progresiva descomposición de una actividad que antes había tenido prestigio y relevancia social. No sólo es que el 45% de los arquitectos españoles estén actualmente sin trabajo, sino que la profesión ya no será nunca la misma. La crisis le dará una estocada final, pero su deceso se está forjando desde hace tiempo, el boom edificatorio no hizo más que acelerarlo.

por jordiriusbonjorn.blogspot.com

Recordamos que la figura del arquitecto consiste a dar cobijo a sus semblantes, ya sea para habitar, celebrar, aprender, trabajar… Tiene -tenía- la delicada responsabilidad de adecuar estos espacios con la máxima garantía de satisfacción para el usuario. Eso sí, desde un gran abanico de posibilidades tecnológicas y estilísticas.

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Juli Capella

+ artículo publicado en el periodico